In diesem Beitrag untersucht der Fotograf und Autor David duChemin von PixelatedImage und @ PixelatedImage auf Twitter die Höhen und Tiefen, um Ihre fotografische Nische, Ihren Groove zu finden und die Furchen zu vermeiden.
Am Samstag, den 18. Juli, trafen sich Fotografen auf der ganzen Welt, um auf dem Scott Kelby Worldwide Photowalk zu laufen und zu fotografieren. Hier in Vancouver gingen wir den wunderschönen Damm des Stanley Park entlang und beendeten ihn mit etwas anderem. Der Fotograf Dave Delnea und ich haben 3 fantastische Modelle und eine Lastwagenladung Beleuchtung mitgebracht, um den Teilnehmern die Möglichkeit zu geben, auf eine Weise zu schießen und zu spielen, die sie normalerweise nicht haben. Dave und ich unterrichteten nur minimal, spielten mit den Photowalkern und schossen, bis die Sonne unterging. Ich ging aufgeregter über Fotografie nach Hause als seit einiger Zeit, mit einem Kopf voller Ideen und Inspiration. Ich bin auch auf etwas gestoßen, zu dem ich schon seit einiger Zeit versucht habe, Worte zu sagen, und es betrifft Nischen, Grooves und Spurrillen.
Die meisten Fotografen, die sich bemühen, ihr Handwerk mit der Welt des Handels zu verbinden, werden irgendwann eine Nische finden - eine Ecke, die sie in den Markt einschneiden und die ihre einzigartigen Fähigkeiten, Leidenschaften und Visionen am besten ausspielt. Es ist ein leistungsstarker Ort, von dem aus Sie vermarkten können. Es ist auch ein gefährlicher Ort, um kreativ zu sein. Eine Nische unterscheidet sich von einer Brunft nur in einigen Punkten, denke ich. Es ist einfach, Ihre Tage so konzentriert auf das zu konzentrieren, was Sie aufnehmen, und auf die kreativen Fähigkeiten, die zum Erstellen dieser Bilder erforderlich sind, dass Sie sich so spezialisiert haben, dass Ihre anderen Fähigkeiten verrostet werden. Wenn Sie diese Fähigkeiten sowieso nicht einsetzen, was macht das schon aus? Nun, es ist sehr wichtig, denn Kreativität entsteht durch die Kombination mehrerer nicht miteinander verbundener Elemente. Je mehr davon - einschließlich Ihrer Fähigkeiten und Erfahrungen - Sie nutzen können, desto besser.
Als Fotografen konzentrieren wir uns so stark auf unsere Technik, dass wir das Risiko eingehen, etwas zu fokussiert zu werden. Wir fotografieren so, wie wir es gerne tun, dass wir andere Möglichkeiten oft nicht ausloten. Hier hat mir der Photowalk diese Lektion noch einmal beigebracht. Ich bin ein internationaler Auftragsfotograf, der sich auf humanitäre und Weltfotografie spezialisiert hat. Infolgedessen fotografiere ich nicht sehr oft schöne Models. Ich verwende nicht sehr oft viel mehr als modifiziertes natürliches Licht, sodass sich die Möglichkeit, mit meinen Blitzen, Softboxen und Gelen zu spielen, nicht allzu oft bietet. Nein, es ist schlimmer als das. Ich mache die Chancen einfach nicht wahr. Aber die wenigen Stunden, die ich damit verbracht habe, ein paar schöne Frauen in Umgebungen und bei Licht zu fotografieren, mit denen ich normalerweise nicht spielen würde, gaben mir neue Einblicke, neue Ideen und neue Lösungen für Probleme, denen ich auf dem Feld begegne. Und besser als das, diese paar Stunden haben mich aus der Brunft und in einen Groove geworfen. Ich wusste nicht, dass ich in Schwierigkeiten bin, wir tun es normalerweise nicht, bis wir durch den Klang unserer Kreativität geweckt werden, die die Seiten der Sache trifft. Aber ich war. Meine Nische war zu meiner Brunft geworden.
Eine Rille unterscheidet sich sowohl von einer Nische als auch von einer Furche. Wo eine Nische Marketinggespräche sind und eine Brunft ein Ort ist, an dem wir kreativ stecken bleiben, ist ein Groove ein Kanal, der uns führt, unsere kreativen Energien leitet und es diesen Energien ermöglicht, nur in eine Richtung zu fließen, ohne sich um die Steuerung bemühen zu müssen Sie. Ein Groove ist ein großartiger Ort. Es ist ein Ort, an dem man spielen, erkunden und mutig Fehler machen kann. Wo eine Nische für diejenigen mit kommerziellen Bedenken gilt, ist ein Groove für uns alle ein Ort, den wir als Kreative anstreben.
Ein Groove ist nichts, was Sie erstellen, aber Sie können die Bühne dafür bereiten. Indem Sie an Ihrem Handwerk arbeiten und die Ecken erkunden, bleiben Sie unberührt. Erfahren Sie mehr über die Beleuchtung außerhalb der Kamera, leihen Sie sich eine Woche lang ein Tilt / Shift-Objektiv aus und spielen Sie mit einer 4 × 5-Feldkamera. Wenn Sie in einer feuchten Dunkelkammer nie den Überblick über die Zeit verloren haben, nehmen Sie an einem Kurs teil und sehen Sie, was Sie lernen können. Wenn Sie ständig Menschen erschießen, nehmen Sie an einem Landschaftskurs teil und lernen Sie von ihrem fanatischen Streben nach Licht. Gehen Sie für eine Woche mit Fotospaziergängen im Morgengrauen früh raus oder bleiben Sie lange draußen und schießen Sie nur, wenn die Sonne unter den Horizont fällt. Entdecken Sie das Spiel erneut. Hör auf so ernst zu sein. Kleben Sie den Fokusring fest, nehmen Sie manuell auf oder rendern Sie Ihre Arbeit eine Woche lang nur in Schwarzweiß. Wenn Sie ein arbeitender Fotograf sind, bemühen Sie sich, Ihre Nische nicht zu Ihrer Brunft zu machen. Wenn Sie ein Hobbyist sind, haben Sie den Luxus, keine Nische zu brauchen, aber die Gefahren, in einer Brunft aufzuwachen, liegen nicht weniger bei Ihnen. Wie auch immer Sie es tun, springen Sie in die Brunft und finden Sie eine Rille.
David duChemin ist ein internationaler Auftragsfotograf mit Sitz in Vancouver, Kanada. Seine Nische ist die humanitäre und Weltfotografie, seine Brunft findet sich oft in Porträts mit natürlichem Licht und sein Groove ist überall dort, wo er der Homogenität und Gleichheit der westlichen Kultur entkommen kann. David ist der Autor des Bestseller-Buches, > Innerhalb des Rahmens die Reise des fotografischen Sehensund sein neuestes Buch, VisionMongers, ein Leben machen und in der Fotografie lebenDavid ist unter PixelatedImage.com/blog und auf Twitter unter @PixelatedImage zu finden.