So machen Sie Fotos mit besserer Reflexion

Sie fragen sich, wie Sie mit Ihrer Kamera bessere Reflexionsfotos aufnehmen können? Die meisten von uns kennen die grundlegenden Richtlinien eines guten Landschaftsfotos. Es braucht einen interessanten Vordergrund, Mittelgrund und einen Hintergrund. Im Allgemeinen besteht die größte Herausforderung bei der Landschaftsfotografie darin, einen ausreichend guten Vordergrund zu finden, der mit dem Mittelgrund und einem nicht langweiligen Hintergrund synchronisiert ist. Reflexionsfotos bringen jedoch zusätzliche Herausforderungen mit sich. Bei Reflexionen dreht sich alles um Balance und Symmetrie im Rahmen. Wie bei jedem anderen Aspekt der Fotografie gibt es keine festen Regeln. Es gibt jedoch einige Richtlinien, die zu besseren Überlegungen beitragen könnten, und wir werden sie einzeln betrachten.

Finde stilles Wasser

Die erste Anforderung beim Fotografieren von Reflexionen ist offensichtlich immer noch Wasser. Die meisten von uns denken, wir brauchen große Seen, um diese schönen Reflexionen zu bekommen. Aber in Wirklichkeit ist sogar eine kleine Pfütze gut genug. Was wichtiger ist, ist, dass es stagnieren sollte.

Tatsächlich reflektieren kleinere und flachere Gewässer die meiste Zeit besser. Je größer der Wasserkörper ist, desto länger wird der Luftstrom transportiert. Meistens nimmt die Luftgeschwindigkeit zu, wenn sie durch eine ununterbrochene Oberfläche fliegt. Je geringer der Wind / die Brise, desto besser die Reflexionen.

Im Allgemeinen ist die Luft in den frühen Morgenstunden fast untätig. Der erste Schritt besteht darin, zu erraten, wann die Luft statisch ist. Eine Pfadfinderreise wird hier obligatorisch und es ist unwahrscheinlich, dass wir in ein paar Stunden zu einem Ort gehen und eine gute Reflexionsaufnahme machen. Wenn Sie Ihren Platz ausgewählt haben, haben Sie ein paar Tage allein für diesen Platz geplant. Wenn die Luft stagniert, ist das Licht möglicherweise nicht gut oder umgekehrt.

Nach meiner Erfahrung könnten 2-3 Tage an einem Ort sicherlich ein paar Stunden stilles Wasser garantieren. In der Praxis ist es ziemlich schwierig, absolut ruhige Oberfläche zu bekommen. Leichte Wellen scheinen oft vorhanden zu sein. Aber lassen Sie sich dadurch nicht von Ihren fotografischen Möglichkeiten abhalten. Wenn die Reflexion nicht still ist, werden Sie kreativ, um zu sehen, was Sie am besten aus einem Bild herausholen können.

Überlegungen zur Ausrüstung

Wenn es darum geht, Reflexionen zu fotografieren, wird ein gutes Stativ bevorzugt. Ein Stativ, mit dem Sie niedrig werden können, ist am besten geeignet. Während des Fotografierens von Reflexionen möchten wir meistens mehrere Aufnahmen machen und sie für die Belichtung einklammern und / oder fokussieren, um sie in der Post zu stapeln. Für beide oben genannten Kriterien ist ein Stativ obligatorisch.

Als nächstes kommt die Wahl des Objektivs. Das ist subjektiv. In den meisten Fällen ist ein Weitwinkel- oder Ultraweitwinkelobjektiv wünschenswert. Was für mich am besten funktioniert, ist ein Brennweitenbereich zwischen 15 mm und 30 mm (bei Vollbild). Es gibt wie immer Ausnahmen. Ein Ultraweitwinkelobjektiv funktioniert nur, wenn Sie ein Motiv haben, das den Mittelweg deutlich ausfüllt.

Wenn das Motiv, dessen Reflexion Sie erhalten möchten, zu weit entfernt ist, werden sowohl das Motiv als auch seine Reflexion aufgrund von perspektivischen Verzerrungen, die bei Ultraweitwinkelobjektiven stärker übertrieben sind, ziemlich unbedeutend.

Wenn Ihr Motiv weit entfernt ist, sollten Sie an ein Objektiv mit mittlerer Reichweite um 35 mm denken. Jede Option hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wenn Sie ein Ultraweitwinkelobjektiv (breiter als 24 mm) haben, werden die leichten Turbulenzen in der Oberfläche (die fast immer vorhanden sind) unbedeutend. Während mit zunehmender Brennweite die Turbulenzen stärker werden.

Positiv zu vermerken ist jedoch, dass Sie mit einem Objektiv mit mittlerer Reichweite ein majestätisches Motiv und eine ausreichend große Reflexion als Vordergrund erhalten. Letztendlich ist es also die Szene, die bestimmt, welche Brennweite Sie verwenden sollten. Nach meiner Erfahrung funktioniert alles über 50 mm selten zum Fotografieren von Reflexionen.

Zoomobjektive sind für das Fotografieren von Reflexionen gegenüber Primzahlen vorzuziehen. Es ist richtig, dass Zooms in Bezug auf Schärfe, Sonnensterne, Grad der chromatischen Aberration, Geisterbilder und Streulicht sowie Farbwiedergabe nicht oft an Primzahlen heranreichen können.

In der Praxis ist es jedoch manchmal unmöglich, mit den Füßen zu zoomen, was bei der Verwendung von Primzahlen obligatorisch wird. Wenn Sie beispielsweise einen Felsen mitten im Wasser haben, den Sie als Vordergrund haben möchten, ist es praktisch unmöglich, sich ihm zu nähern.

Mit Zooms können wir auch die Größe unserer Motive bis zu einem bestimmten Grad steuern, bei dem das Zoomen mit den Füßen nicht immer möglich ist. Wenn Sie einen Zoom wie den Nikkor 14-24 mm 1: 2,8 oder den Tamron 15-30 mm 1: 2,8 und einen Prime wie den Nikkor 20 mm 1: 1,8 G haben, sind Sie bereit - all dies ist eine ausgezeichnete Wahl! Wenn ich einen Zoom und eine Primzahl mitbringe, beginne ich mit der Primzahl. Wenn die Primzahl nicht die gewünschte Komposition ergibt, wechsle ich zu einem Zoom. Für Nikon-Crop-Karosserien ist die Tokina 11-16 mm 1: 2,8 eine gute Wahl.

Wie bei der Kameraauswahl sollte die, die Sie bereits haben, großartig funktionieren. Wenn Ihre Kamera einen großen Dynamikbereich hat, ist dies sogar noch besser, aber nicht erforderlich, da Sie nach rechts belichten können, ohne Glanzlichter auszublasen, oder wenn die Bedingungen extrem sind, verwenden Sie die Belichtungsreihe.

Die meisten Landschaftsfotografen verwenden häufig Polarisationsfilter, und ich bin keine Ausnahme. Beim Fotografieren von Reflexionen wird ein Polarisator jedoch zu einem großen Nein. Aus dem offensichtlichen Grund besteht eine der grundlegenden Eigenschaften eines Polarisators darin, Reflexionen zu schneiden. Es kann helfen, indem es die Blendung auf nassen oder metallischen Oberflächen reduziert, aber es zerstört die Reflexionen und lässt das Licht von dem, was sich unter der Oberfläche befindet, in den Rahmen. Sie sollten keine verwenden, es sei denn, Sie möchten kreativ werden und eine Mischung aus dem, was sich unter der Oberfläche befindet, und nur eine Reflexion der Farbtöne hervorbringen.

Kameraeinstellungen

Im Folgenden finden Sie einige empfohlene Einstellungen für die meisten Reflexionsaufnahmen:

1. Wie bei den meisten Landschaftsfotos ist es der richtige Weg, sich an Ihre Basis-ISO oder irgendwo in deren Nähe zu halten. Die meisten von uns wissen bereits, dass der breiteste Dynamikbereich sowie das geringste Rauschen in Bildern bei der Basis-ISO erreicht werden. Da Sie ein Stativ verwenden, ist eine ausreichende Beleuchtung nie ein Problem. Schlechte Lichtverhältnisse sind ebenfalls kein Problem, da Sie Langzeitbelichtungen machen können.
2. Im Allgemeinen funktioniert eine kleinere Blende gut. Standardmäßig versuche ich, die Blende zu verwenden, bei der das Objektiv maximale Schärfe erzielt. Bei den meisten schnellen Objektiven liegt die beste Blende zwischen 1: 4 und 1: 5,6 und bei Objektiven mit langsamerem Zoom im Allgemeinen bei 1: 8. Wenn ich von maximaler Schärfe spreche, meine ich maximale Gesamtschärfe und nicht nur Mittelschärfe. Meine allgemeine Blendenempfehlung wäre also 1: 8 oder kleiner (abhängig von der Entfernung des Motivs). Ein weiterer Grund für kleinere Blenden ist das Erreichen der maximalen Schärfentiefe.

   

3. Es gibt zwei mögliche Verschlusszeiten, die je nach Präferenz verwendet werden können. Eine Verschlusszeit von mindestens 1/250 ist wünschenswert, wenn die Reflexionen scharf sein sollen. Wie ich oben bereits erwähnt habe, gibt es mit Sicherheit auch bei geringstmöglicher Brise einige Störungen an der Oberfläche. Eine lange Verschlusszeit glättet die Reflexion. Auf der anderen Seite erfordert eine geglättete Reflexion eine extrem lange Verschlusszeit, die ein scharfes Motiv und ein weiches, verschwommenes Wasser um das Motiv herum ergibt, wodurch es hervorsticht. Beide Optionen übermitteln unterschiedliche Nachrichten. Ein Bild mit einer scharfen Reflexion erzeugt ein geometrisch symmetrisches Spiegelbild. Andererseits vermittelt eine Reflexion mit Wellen im Allgemeinen die Botschaft eines Subjekts und eines Gewässers um es herum.



4. Um die Belichtung vollständig kontrollieren zu können, wird empfohlen, im manuellen Modus aufzunehmen. Ich setze den Messmodus auf Spot und bewege den Fokuspunkt um die helleren Punkte des Rahmens, um die Werte der empfohlenen Verschlusszeiten zu lesen. Nachdem ich in den manuellen Modus gewechselt bin und ISO und Blende vollständig eingestellt sind, stelle ich die Verschlusszeit auf den Wert ein, bei dem der hellste Punkt im Bild direkt innerhalb der Überbelichtung liegt oder ein Drittel einer Blende unter den Werten, bei denen Blinkies gerade erst angezeigt werden.

   Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Messmodus für den Highlights-Schutz zu verwenden, sofern Ihre Kamera über einen verfügt. In diesem Modus werden die Glanzlichter (hellsten Punkte) im Rahmen berechnet und gemessen. Wenn Sie in einem anderen Modus aufnehmen, können Sie die Belichtungskorrektur anpassen, um den hellsten Punkt im Bild direkt am rechten Rand Ihres Histogramms zu erhalten. So belichten Sie richtig rechts!

Tipps und Überlegungen vor Ort

1. Gehen Sie näher heran und erreichen Sie einen möglichst niedrigen Winkel. Manchmal landen Ihre Füße und Stativbeine im Wasser, um einen Winkel zu erreichen, in dem sich die untere Spitze Ihres Objektivs kaum ein paar Zentimeter über der Oberfläche befindet. Wenn Sie sich der Oberfläche des Gewässers nähern, werden Sie feststellen, dass Sie mehr von Ihrem Mittelgrund in der Reflexion bedecken und dieser stärker wird, wenn Sie fast parallel zur Oberfläche abwinkeln.
2. Das reflektierte Bild ist ungefähr eine Blende dunkler als das eigentliche Motiv. Stellen Sie also sicher, dass die dunkleren Töne gut in Ihrem Histogramm enthalten sind, es sei denn, Sie möchten sie absichtlich dunkel lassen.
3. Manchmal überschreitet die Anzahl der in der Szene verfügbaren Lichtstopps den Dynamikbereich Ihrer Kamera. In solchen Fällen Klammer. Ich mache drei Schüsse im Abstand von einem Stopp. Ich mache es zu einer allgemeinen Praxis, damit ich sie in der Post zusammenführen kann, wenn ich am Ende ausgeblasene Glanzlichter oder Schwarztöne habe, die alle Details in einem der Bilder verloren haben. Wenn die Stopps zwischen den Bildern in Klammern zu hoch sind, ist es schwierig, sie nahtlos in der Post zusammenzuführen.
4. Es gibt große Debatten über das Verhältnis zwischen Thema und Reflexion. Viele Leute argumentieren, dass ein 2: 3 das Beste ist und andere entscheiden sich für 1: 1. Meiner Meinung nach bestimmt die Szene das zu verwendende Verhältnis. Ich bevorzuge 1: 1. Wenn ich Muster oder Details unter seichtem Wasser (Vordergrund) einfügen muss, schiebe ich das eigentliche Motiv in der Komposition etwas nach oben.
5. Zusätzlich zur Belichtungsreihe müssen Sie häufig Stapelbilder fokussieren. Im Allgemeinen mache ich mindestens drei Bilder zum Stapeln des Fokus. Eine für den unmittelbaren Vordergrund, eine für das eigentliche Thema und eine dazwischen. Ich mische sie dann alle später in der Post zusammen. Dieser Schritt wird sicherlich obligatorisch, wenn Sie Vordergrundobjekte in unmittelbarer Nähe Ihres Objektivs haben.
6. Wenn Sie Belichtung und Fokusstapel einklammern müssen, müssen Sie auf insgesamt in Klammern gesetzte Aufnahmen multipliziert mit den gestapelten Fokusaufnahmen klicken. Wenn Sie beispielsweise 3 Aufnahmen für das Stapeln des Fokus und 3 für die Belichtung benötigen, müssen Sie insgesamt 9 Aufnahmen machen (3 Belichtungen für jedes gestapelte Bild des Fokus). Dies ist ein weiterer Grund, warum eine manuelle Belichtung empfohlen wird. Wenn Sie Ihre Kamera in die Blendenpriorität oder in einen anderen automatischen Modus versetzen, werden möglicherweise einige Drittel der Blenden in beide Richtungen addiert oder subtrahiert. Es wird sehr schwierig, ein nahtloses endgültiges Bild zu erhalten, während Sie in der Post daran arbeiten.
7. Achten Sie auf die führenden Zeilen. Sie sind in jedem Landschaftsfoto ziemlich wichtig. Sie sind noch wichtiger, wenn Sie Reflexionen fotografieren, da eines der Hauptziele darin besteht, ein Gefühl der Symmetrie zu erreichen. Eine kleine Neigung am Horizont kann das endgültige Bild praktisch unbrauchbar machen. Sie können es in der Post ein wenig drehen, aber es ist am besten, es direkt in die Kamera zu bekommen. Dies liegt daran, dass Sie beim Neigen des Bildes möglicherweise Kompromisse bei Ihrer Komposition eingehen.

   

8. Haben Sie einen negativen Raum um Ihr Motiv und seine Reflexion. Eine sehr enge Komposition enthält möglicherweise alle technischen Bestandteile eines Bildes, aber meistens fehlt es an Emotionen.
9. Fügen Sie Wolken in Ihren Rahmen ein. Mit dem Motiv und seiner Reflexion wird der Mittelweg und der Vordergrund gepflegt. Aber ein leerer wolkenloser Himmel sieht langweilig aus, wenn Sie nicht absichtlich versuchen, das Bild abstrakt zu machen.

   

10. Wenn Sie nachts fotografieren, können Sterne ein großartiger Hintergrund sein. Wenn Sie versuchen, ein Spiegelbild während der Nacht zu fotografieren, tun Sie dies an einem Vollmondtag oder zumindest dann, wenn es innerhalb oder über einer Woche liegt. Der Grund dafür ist, dass Sie helles Licht benötigen, um Ihr Motiv zu beleuchten, und wie ich bereits erwähnt habe, um auch die dunklere Reflexion zu beleuchten. Abhängig vom verwendeten Objektiv müssen Sie auch Ihre Verschlusszeit beobachten, da lange Verschlusszeiten Sternspuren erzeugen. Darüber hinaus führt ein zu hoher ISO-Druck zu Rauschen. Ja, der Mond wird einige der Sterne ausspülen, aber die hellsten Sterne scheinen immer noch auf Ihrem Hintergrund.

    

11. Meistens versuchen wir, geometrische Spiegelbilder zu erhalten. Aber beschränken Sie sich nicht nur darauf. Werden Sie kreativ - manchmal sind sogar verzerrte Reflexionen eines Motivs interessant.
12. Versuchen Sie zu fotografieren, wenn die Sonne hinter Ihnen scheint. Wenn Sie gegen die Sonne schießen möchten, stellen Sie sicher, dass sich die Sonne am Horizont befindet und nicht zu hoch am Himmel steht. Manchmal möchten Sie fotografieren, wenn die Sonne viel höher steht, um die Blau- / Cyan-Töne im Wasser wiederzugeben. Die blauen Wellenlängen sind in den frühen und späten Stunden mit Ausnahme der blauen Stunde schwach oder fehlen. Stellen Sie in diesem Fall einen Winkel ein, der die Reflexion der Sonne in Ihrem Rahmen vermeidet.

    

Tipps zur Nachbearbeitung

1. Der erste Schritt der Nachbearbeitung sollte darin bestehen, alle Bilder zusammenzuführen, falls Sie sie in Klammern setzen oder fokussieren.
2. Wenn Sie die Tageslichteinstellungen oder die Farbkorrektur mithilfe von Kurven anpassen möchten, müssen Sie für alle Ebenen, die Sie zusammenführen möchten, dieselben Anpassungen vornehmen.
3. Versuchen Sie, Bilder mithilfe von Ebenenmasken manuell zusammenzuführen, und vermeiden Sie HDR-Algorithmen. Meistens rendern sie entweder ein flaches Bild oder ein Bild, das künstlich aussieht. Ein Hauptproblem, das ich bei den meisten HDR-Algorithmen festgestellt habe, ist, dass die meisten von ihnen Halos an den Rändern einführen.

   

4. Da Sie mit zu vielen Lichtstopps in Ihrem Rahmen zu tun haben, kann auch die Sättigung stark variieren. Seien Sie in solchen Fällen vorsichtig, wenn Sie den Sättigungsregler verwenden. Verwenden Sie Vibration oder passen Sie lokale Bereiche individuell an. Bitte lesen Sie meinen Artikel über Sättigung für weitere Informationen.

   

5. Sie können den reflektierten Bereich als Stopp oder mehr unterbelichtet lösen, indem Sie eine Verlaufsebenenmaske für die Belichtungsebene hinzufügen. Fügen Sie über Ihrer aktuellen Ebene eine Belichtungsebene hinzu und erhöhen Sie den Belichtungsregler auf ca. 1 Stufe (blau markiert). Klicken Sie dann auf das Verlaufswerkzeug (rot markiert) und verwenden Sie einen Verlauf auf der Ebenenmaske (grün markiert):

   

   Denken Sie wie immer an Ebenenmasken, weiße Shows und schwarze Häute. Die erhöhte Belichtung wird also nur auf den Vordergrund angewendet und glatt abgestuft.

Das ist alles dazu. Ich habe die meisten meiner Praktiken vor Ort und in der Nachbearbeitung geteilt, die speziell für das Fotografieren von Reflexionen gelten. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, hinterlassen Sie bitte unten einen Kommentar.