Ihr konkurrierender Leitfaden für die Fotografie im Freien - Teil Zwei

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Fortsetzung von Teil 1 Ihres Leitfadens zur Fotografie im Freien. Sobald Sie an einem guten Drehort angekommen sind, können Sie beginnen.

Aufnahmemodus

Da die Außenfotografie eine große Auswahl an Genres umfasst, bietet Ihnen der manuelle Modus die flexibelsten und bequemsten Möglichkeiten, um unterwegs Werte einzustellen und zu ändern. Der manuelle Modus ist jedoch nicht jedermanns Sache. Wenn Sie sich noch nicht sicher genug fühlen, versuchen Sie es mit einem halbmanuellen Modus. Die Blendenpriorität ist ideal, wenn Sie die Schärfentiefe Ihres Bildes steuern möchten, z. B. wenn der Großteil der Szene scharf und scharf sein soll. Dies ist hilfreich, wenn Sie beispielsweise eine Landschaft aufnehmen. Wählen Sie einfach eine kleinere Blende (größere Anzahl), z. B. 1: 11. Wenn Sie jedoch den Bereich um das Motiv weicher machen möchten, konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit auf einen Teil der Szene oder des Motivs. Wenn Sie beispielsweise die Mitte einer Blume oder die Spitze eines Pilzes verwenden, ist es besser, eine größere Blende (kleinere Zahl) wie 1: 5,6 zu verwenden.

Die Verschlusspriorität ist ideal für Landschaften mit langer Belichtung, wenn Sie eine Bewegung in den Rahmen integrieren möchten, z. B. Wolken, die über den Himmel wandern, ein Fluss, der stromabwärts fließt, oder Äste, die sich im Wind wiegen. Wählen Sie hier eine lange Verschlusszeit (verwenden Sie jedoch einen ND- oder Polarisationsfilter, wenn es ein besonders heller Tag ist, damit Sie keine Überbelichtung riskieren). Wenn Sie andererseits ein Motiv einfrieren möchten, beispielsweise ein wildes Tier, wählen Sie eine kurze Verschlusszeit, um Unschärfe zu vermeiden.

Nehmen Sie in RAW auf, wenn Ihre Kamera dies zulässt, da dies eine bessere Möglichkeit bietet, Farben, Details und Belichtung nach der Aufnahme zu perfektionieren.

Verwacklungen vermeiden

Wenn Sie eine Langzeitbelichtung verwenden, müssen Sie den Verschluss längere Zeit offen halten. Das geringste Klopfen während dieses Fensters kann zu einem nachteiligen Verwackeln der Kamera führen. Der erste Schritt besteht darin, ein Stativ zu verwenden oder die Kamera auf etwas Robustes wie eine Wand oder eine Bank zu stellen. Wenn Ihre Aufnahme komponiert ist, besteht der nächste Schritt darin, den Verschluss mit einer Fernbedienung auszulösen, anstatt die Taste zu drücken. Selbst die leichtesten Berührungen können dazu führen, dass sich die Kamera bewegt. Drahtlose und angebundene Steuerungen sind verfügbar, und viele moderne Kameras können mit einem Smartphone oder Tablet abgefeuert werden. Alternativ können Sie den Selbstauslöser so programmieren, dass die Belichtung gestartet wird. Wenn es windig ist oder Sie besonders schwerfällig sind, stellen Sie einen längeren Timer ein, damit das Stativ und die angeschlossene Kamera genügend Zeit haben, um auf eine Schreibwarenposition zurückzusetzen.

Energie sparen

Wenn Sie tagsüber oder über einen längeren Zeitraum unterwegs sind, aber keinen Ersatzakku haben, sollten Sie immer überlegen, wie Sie Strom sparen können. Wenn es kalt ist, halten Sie die Kamera für den Anfang isoliert, wenn Sie sie nicht verwenden. Eingewickelt in einen Ersatzpullover in der Tasche, in Ihrer Jacke oder sogar unter Ihrem Arm. Vermeiden Sie die Verwendung von LiveView und warten Sie, anstatt die Bearbeitung in der Kamera zu verwenden, bis Sie zur Bearbeitung nach Hause zurückkehren. Minimieren Sie die Zeit, die Sie für die Überprüfung von Aufnahmen im Wiedergabemodus benötigen, und verwenden Sie das Histogramm, um die Belichtung zu bestimmen. Es scheint immer verlockend, Bilder vor Ort zu löschen, insbesondere wenn Sie darauf warten, dass etwas angezeigt wird (z. B. Wildtiere, Sonnenuntergang, Sterne usw.), aber Sie sollten den Akku besser zum Fotografieren aufbewahren. Darüber hinaus bietet etwas, das auf dem LCD der Kamera unwürdig erscheint, möglicherweise einige Einlösungsfunktionen auf einem größeren Computerbildschirm.

Uhrzeit

Sonnenaufgang und Sonnenuntergang können für einige wirklich beeindruckende Bilder sorgen. Um das goldene Flammenlicht in seiner ganzen Pracht einzufangen, müssen Sie ungefähr anderthalb Stunden vor dem eigentlichen Ereignis an Ihrem Drehort ankommen. Verwenden Sie eine halbe Stunde, um Ihr Kit vorzubereiten. Bringen Sie das richtige Objektiv an, befestigen Sie Ihre Kamera auf dem Stativ, legen Sie die Zusammensetzung fest, stellen Sie sicher, dass der Horizont mit der Wasserwaage in der Kamera (falls vorhanden) gerade ist, und programmieren Sie die gewünschten Werte. Wenn Sie ein Stativ verwenden, schalten Sie den Bildstabilisierungsschalter des Objektivs aus. und entscheiden Sie sich für eine geeignete ISO (idealerweise zwischen ISO 200-800).

Das beste Licht wird eine Stunde vor Sonnenaufgang und eine Stunde vor Sonnenuntergang geboren. Deshalb müssen Sie früh da sein - sobald die Sonne aufgegangen ist oder die Lebendigkeit der Farbtöne nachlässt, genießen Sie den 60-minütigen Aufbau mit seinem weichen, streichelnden Licht und erfassen Sie die sich ständig ändernden Farben des Himmels und seine Auswirkungen auf das Land darunter. Um diesen Tönen zusätzlichen Glanz zu verleihen, verwenden Sie einen „wolkigen“ Weißabgleich für aufgepumpte Rot-, Orangen- und Gelbtöne.

Die freie Natur kann einige wunderbare Motive für die Nachtfotografie bieten, und bei Verwendung einer Langzeitbelichtung malt das Mondlicht die Elemente Ihrer Szene. Wenn sich kein Mond oder keine Lichtquelle in der Nähe befindet, können Sie alternativ eine Taschenlampe oder sogar den Strahl Ihres Telefons verwenden. Stellen Sie einfach die Szene zusammen, wählen Sie den Bulb-Modus, um den Verschluss so lange offen zu halten, wie Sie möchten, und streichen Sie mit dem Strahl über die nahe gelegenen Motive. B. ein Baum, ein Felsbrocken, ein Heuballen, ein Lastwagen usw. Bewegen Sie den Balken gleichmäßig und gleichmäßig und versuchen Sie, ihn nicht zu lange an einem Ort zu halten. Wenn Sie mit dem Malen mit Licht fertig sind, beenden Sie einfach die Belichtung und überprüfen Sie das Ergebnis.

Bearbeitung

Die harte Arbeit wurde geleistet und jetzt sind Sie mit einer Sammlung charismatischer Aufnahmen zu Hause. Während viele von ihnen wahrscheinlich direkt vor der Kamera perfekt sind, gibt es möglicherweise einige Möglichkeiten, wie Sie denjenigen, die nicht ganz auf dem neuesten Stand sind, ein wenig mehr Interesse verleihen können. Hier sind einige Vorschläge, wie Sie Ihren Bildern in der freien Natur das „Große“ hinzufügen können.

Farben

Bearbeitungssuiten sind fantastisch, um das Langweilige in das Schöne zu verwandeln. und wenn Sie Ihre Bilder als RAW-Dateien aufgenommen haben, gibt es noch mehr Spielraum für den Erfolg. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bildschirm wahrscheinlich so kalibriert ist, dass die Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, mit denen übereinstimmen, die Sie fotografiert haben.

Die meisten Bearbeitungsprogramme bieten ein automatisches Farbkorrektur-Tool, das sich hervorragend eignet, wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbwerte etwas abweichen und unrealistisch sind. Normalerweise können Sie auf einen weißen Bereich des Bildes klicken, und die Software verwendet diesen als Messwert, um die Farben im Bild zu ändern. Sie können dies manuell tun, indem Sie Farbtöne versetzen. Wenn Sie beispielsweise das Gefühl haben, dass die Töne etwas kalt aussehen, wärmen Sie sie auf, indem Sie das Gelb vergrößern.

Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Bild von einer lebhaften Farbgebung profitieren würde, erhöhen Sie die Farbtöne mithilfe des Sättigungsreglers der Suite. Dies eignet sich gut für Blumenwiesen oder Landschaften mit Patchwork-Quilt-Feldern. Achten Sie nur darauf, nicht zu weit zu gehen, da dies unrealistisch und grell wirken kann. Ebenso können Sie die Sättigung zurückziehen, um ein Bild düsterer oder krasser erscheinen zu lassen, ideal zum Beispiel für Winteraufnahmen.

Schönheitsfehler

Tote Pixel, Linsenflecken und Flecken können die Aufmerksamkeit vollständig vom Hauptfokus Ihres Bildes ablenken. Die gute Nachricht ist, dass sie leicht zu korrigieren sind. Viele Suiten wie Photoshop, Elements und Lightroom bieten Benutzern die Möglichkeit, Fehler zu beseitigen. In Photoshop wählen Sie einfach das Klon-Werkzeug aus, halten die Alt-Taste gedrückt und klicken auf einen Bereich, den Sie kopieren möchten (d. H. Identische Farbe und Farbton - je ähnlicher es ist, desto besser wird es eingeblendet). Bewegen Sie als Nächstes den Cursor auf die betreffende Stelle und klicken Sie erneut. Dies wird die Stelle verdecken und die meisten Leute werden es nicht bemerken können.

Lärm

Die meisten neuen Kameras schießen mit Empfindlichkeiten von ISO 25.600 (oder höher), wobei Rauschen erst nach ISO 6400 auftritt und eine bessere Unterstützung für Liebhaber von schlechten Lichtverhältnissen, Nacht und Sport bietet. Für diejenigen, die nicht mit den neuesten Markteinführungen des Marktes ausgestattet sind, ist es möglicherweise ratsam, eine Rauschunterdrückungssoftware zu verwalten, wenn Sie auf hohe Empfindlichkeiten geschossen haben und Rauschen sichtbar ist. Software-Plug-Ins zur Rauschunterdrückung (Zusatzfunktionen, die in Ihrer Bearbeitungssuite verwendet werden können, wie z. B. Noise Ninja, Topaz deNoise oder Neat Image) sind fantastisch. Nach ein paar einfachen Schritten kann das Rauschen stummgeschaltet werden, ohne die Hauptmotive im Bild zu stark zu mildern.

Komposition

Wir waren alle dort - Sie haben lange Zeit damit verbracht, den Rahmen auf dem Feld zu komponieren, nur um nach Hause zurückzukehren und festzustellen, dass er flach fällt. Das effektive Komponieren von Bildern erfordert Zeit und Übung oder ein gutes Auge und natürliches Talent. Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, die Komposition nach dem Aufnehmen zu verbessern. Die erste besteht darin, das Drittelraster während der Bearbeitung aufzurufen. Beschneiden Sie den Rahmen so, dass der interessante Teil des Rahmens oder des Hauptmotivs auf einem der Schnittpunkte oder Linien liegt. Dadurch wird der unerwünschte negative Raum beseitigt und das Auge auf das Motiv gezwungen. Sie können auch Bereiche des Rahmens ausschneiden, die das Bild überladen, wodurch der Fokus des Betrachters auf die wichtigen Elemente gelenkt wird. Sperren Sie das Seitenverhältnis, um sicherzustellen, dass die Proportionen des Bildes gleich bleiben - insbesondere, wenn Sie es drucken möchten.

Exposition

Mithilfe von Werkzeugen wie den Photoshop-Kurven können Fotografen leicht über- oder unterbelichtete Bilder korrigieren. Verwenden von Kurven Heben Sie die Linie ein Drittel des Weges von oben an, um im Schatten gehüllte Details sichtbar zu machen, oder ziehen Sie die Linie ein Drittel von unten nach unten, um durch Überbelichtung ausgeblasene Randdetails zurückzubringen.

Schwarz-Weiss

Möchten Sie Ihre Bilder launischer und tiefer machen? Entsättigen Sie sie einfach und erhöhen Sie den Kontrast. Ja, so einfach ist das. Ziehen Sie den Sättigungsregler nach unten, damit alle Farbspuren aus dem Rahmen verschwinden, und erhöhen Sie den Kontrast oder optimieren Sie ihn mithilfe von Kurven, damit die Schwarztöne satter und die Weißtöne heller werden.

Speichern und drucken

Heutige Digitalkamerasensoren enthalten normalerweise eine unglaubliche Menge an Megapixeln, was bedeutet, dass Sie Ihre Bilder in einer größeren Größe drucken und dennoch eine hohe Auflösung beibehalten können. Wenn Sie Ihre Outdoor-Szenen in ihrer ganzen Pracht drucken möchten, drucken Sie sie daher mit der Auflösung, mit der Sie sie aufgenommen haben. Wenn Sie Ihre Frames online teilen möchten - entweder in einem sozialen Netzwerk oder auf Ihrer eigenen Website -, reduzieren Sie die Größe auf 72 dpi, um sie schnell und einfach hochzuladen und anzuzeigen. In Photoshop können Sie dies einfach tun, indem Sie in der Menüleiste auf "Bild" und dann im Dropdown-Menü auf "Bildgröße" klicken und die Auflösung auf 72 dpi ändern (und eine kleinere Größe in Pixel auch für die Online-Freigabe).

Jetzt haben wir die meisten Überlegungen untersucht, die Sie beim Fotografieren im Freien anstellen müssen. Sie haben keine Entschuldigung, es auszuprobieren. Vielleicht haben Sie eigene Tipps und Techniken, von denen Sie uns erzählen möchten? Wir würden sie gerne sehen, also teilen Sie sie bitte hier mit, damit Ihre Mitfotografen sie sehen und ausprobieren können!