Ein Gastbeitrag von Saul Molloy aus Shotslot.
All die Pfeifen und Glocken der modernen Kamera sollten zumindest theoretisch das Erstellen großartiger Bilder einfacher und unkomplizierter machen als früher - mit all diesen Belichtungsmodi, Fokussierungswerkzeugen, Bildstilen und dergleichen würden es Kamerahersteller tun Ich möchte, dass Sie glauben, dass es nur darum geht, den Auslöser zu drücken, und hey Presto, Sie sind Bailey. Sicherlich ist es für technologisch anspruchsvolle Menschen einfacher geworden, das knifflige Geschäft mit der Belichtung richtig zu machen. Sie müssen wirklich nicht viel wissen, um passable Schnappschüsse zu erhalten, aber was ist, wenn Sie Ihre Fotografie weiterentwickeln möchten?
Fotografie ist eine ganz andere Aktivität als noch vor zehn Jahren. Gute moderne Fotografen müssen in der Lage sein, viel mehr zu tun, als eine Aufnahme zu komponieren und zu rahmen, und während die traditionellen Fähigkeiten, die erforderlich sind, um mit Chemikalien in einer Dunkelkammer herumzuspielen, nachlassen, sind eine ganze Reihe neuer Techniken erforderlich, wenn Sie Ihre entwickeln möchten Fotografie zu einem wirklich hohen Standard. Ich denke, es gibt fünf wichtige Möglichkeiten, um Ihre Fotografie zum Leuchten zu bringen:
1. Kennen Sie Ihre Software
Verbessern Sie Ihre Entwicklungsfähigkeiten dahingehend, dass Sie in Ihrer digitalen Dunkelkammer ein Bild aufnehmen und das Beste daraus machen können. Dies ist eine wichtige Funktion, unabhängig davon, ob Sie in erster Linie ein „Fotograf“ oder ein „Bildermacher“ sein möchten. Sie ermöglicht Ihnen eine bessere Kontrolle über Ihre Arbeit, sodass es das Beste ist, was es sein kann. Dies bedeutet, dass Sie eine solide Bearbeitungssoftware auswählen und lernen, wie Sie sie optimal nutzen können. Es bedeutet nicht, das teuerste zu kaufen und das zu lernen - Sie müssen etwas auswählen, das Ihren Interessen und Bedürfnissen am besten entspricht. Seien Sie bereit, Ihre Meinung zu ändern.
2. Machen Sie die Grundlagen richtig
Sie müssen sich mit Komposition, Belichtung und der Verwendung Ihrer Kamera auskennen, um das Beste aus ihr herauszuholen. Es spielt keine Rolle, welche Kamera Sie verwenden. Wenn Sie nicht wirklich wissen, wie Sie darauf zeigen sollen, werden Sie Schwierigkeiten haben, etwas Gutes daraus zu machen. Kennen Sie Ihr Handbuch und wissen Sie, was Ihre Kamera kann (und was nicht). Studieren und verstehen Sie Phänomene wie Schärfentiefe, Brennebenen und Verschlusszeiten. Dieses Zeug kann manchmal geeky und etwas langweilig werden, aber es wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man einen bestimmten Effekt erzeugt oder wie man aussieht, wenn Sie sich überlegen, wie ein Bild in seiner endgültigen Form aussehen soll.
3. Seien Sie flexibel
Es ist leicht, in der Brunft zu stecken, wenn man die gleichen Aufnahmen macht und sie immer wieder auf die gleiche Weise verarbeitet. Oder nehmen Sie einfach eine Reihe von Tools an und implementieren Sie keine neuen, sobald diese verfügbar sind. Die Entwicklung Ihrer Arbeit bedeutet, dass Sie Ihre Arbeitsweise weiterentwickeln müssen. Dies bedeutet, dass Sie sich der Probleme wie des Workflows und ihrer Auswirkungen auf Ihre Fähigkeit, gute Bilder zu produzieren, bewusst sind. Genau wie beim Dodo überleben Sie Ihr Interesse an der Fotografie im Allgemeinen nicht, wenn Sie sich nicht weiterentwickeln, aber Sie müssen auch in der Lage sein, Innovationen und Veränderungen vorzunehmen, wenn Sie wirklich beeindruckende Bilder produzieren möchten.
4. Studieren Sie die Arbeit anderer
Kunst entwickelt sich selten isoliert. Die Arbeit anderer Menschen kann entscheidend dazu beitragen, Ihren Stil zu entwickeln, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen zu erweitern. Verbringen Sie jeden Tag Zeit damit, sich die Arbeit anderer anzuschauen, darüber nachzudenken, wie sie ein bestimmtes Aussehen oder einen bestimmten Effekt erzeugt haben, und herauszufinden, wie Sie ihn replizieren können. Ein wichtiges Werkzeug für den modernen Fotografen ist die Vernetzung mit anderen Fotografen online oder im realen Leben. Online-Communities wie Facebook, Twitter und Flickr sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit „nach draußen“ zu bringen, aber eine noch bessere Quelle für Inspiration und Diskussion. Sie ermöglichen es Ihnen sogar, an Kooperationsprojekten teilzunehmen, die Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen erheblich verbessern. Im wirklichen Leben sollten Sie sich bei Ihrem örtlichen Kameraclub oder Ihrer Foto-Walk-Gruppe umsehen. Die Interaktion mit anderen Fotografen im Fleisch ist eine großartige Möglichkeit, neue Dinge zu lernen und Ihr Engagement für die Fotografie insgesamt zu steigern. Sie bietet Ihnen möglicherweise Zugang zu neuen Aufnahmemöglichkeiten und -ausrüstungen und wird sicherlich die Art und Weise herausfordern, wie Sie Ihre eigene Fotografie sehen.
5. Üben
Sie können alle Bücher, Internetseiten oder Zeitschriftenartikel lesen, die Sie mögen, aber es gibt keinen Ersatz dafür, Ihre Kamera tatsächlich in die Hand zu nehmen und zu verwenden. Die Leidenschaft für die Fotografie entsteht aus dem Gefühl, mit Ihrer Kamera etwas Einzigartiges und Interessantes geschaffen zu haben - sei es ein einzelnes Bild, ein kleines Portfolio oder ein ganzes Werk. Es gibt einfach keinen Ersatz dafür, Ihre Kamera aufzunehmen und ernsthaft auf Dinge zu richten. Idealerweise sollten Sie Ihre Kamera als Portal verwenden, um anderen etwas zu zeigen, das Sie selbst leidenschaftlich mögen. Die Fähigkeit, etwas, das Sie lieben, auf eine neue und visuell aufregende Weise zu zeigen, kommt nur mit Übung zustande, und daher ist Übung das, was Ihre Fotos mehr als alles andere von der Masse abhebt. Mach das jetzt!
Sehen Sie mehr von Saul Molloys Arbeit bei Shotslot.