Als Fotografen wollen wir alle unsere Arbeit ständig verbessern. Oft scheint dies jedoch ein harter Kampf zu sein, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Als Kunstform dreht sich in der Fotografie alles um den kreativen Prozess und das Erforschen von Ideen durch Bilder. Um jedoch wirklich großartige Bilder zu erstellen, müssen Sie einen Plan für Ihre eigene Entwicklung aufstellen. besonders konzentriert auf Fähigkeiten, Inspiration, Zweck und Leistung. Indem Sie diese Elemente in Angriff nehmen, können Sie Ihren Geist fokussieren und Ihre Arbeit weiterentwickeln, um jedes Mal, wenn Sie vor Ort sind, bessere und raffiniertere Kunst zu produzieren.
Fähigkeiten - Die Grundlagen
Um zu den kreativen Elementen zu gelangen, ist ein solides Verständnis des Grundwissens zunächst ein wesentlicher Bestandteil der Verbesserung Ihrer Kunst als Fotograf. Ich werde hier nicht näher auf das Verständnis von Belichtung, Schärfentiefe, Komposition usw. eingehen, aber dies sind wichtige Dinge, mit denen Sie Zeit verbringen sollten.
Es mag wie eine große Aufgabe erscheinen, aber mit solider Arbeit können Sie sich damit abfinden, dass Sie innerhalb eines Monats problemlos im vollständigen manuellen Modus fotografieren können. Danach müssen Sie die Grundlagen sowie das Layout der Funktionen Ihrer Kamera verstehen, um sie zu einer Erweiterung Ihrer selbst und nicht zu einer Ablenkung von Ihrem beabsichtigten Motiv zu machen. Es gibt eine große Anzahl fantastischer Tutorials auf dPS, die Ihnen helfen können, sich auf den neuesten Stand zu bringen und die Grundlagen wirklich zu verstehen.
Fokustage
Wenn Sie weiter lernen, dreht sich alles um Übung und Beharrlichkeit. Denken Sie also daran, ein paar Tage mit bestimmten Bildtypen zu verbringen. Stellen Sie sich die Aufgabe, aus der Tür zu gehen, um nur Schwenkbilder, Weitwinkel, Bokeh usw. aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie die Fähigkeiten im Arsenal Ihres Fotografen formulieren und kreativere Bilder für die Zukunft erstellen.
Egal wie viele Jahre Sie gedreht haben, wenn Sie sich selbst testen und ständig Zeit investieren, können Sie sich immer verbessern. Wenn Sie keinen ganzen Tag finden, warum nicht eine Mittagspause bei der Arbeit? Kleine Anstrengungen führen durchweg zu großen Ergebnissen.
Beschränken Sie sich
Kreativität ist etwas, von dem die Leute oft glauben, dass es mit Optionen gedeiht, aber ehrlich gesagt kann eine zu große Auswahl Ihre Vision oft verwässern und die Kreativität in Ihren Bildern verringern. Beschränken Sie sich, indem Sie sich über einen längeren Zeitraum auf ein einzelnes Thema konzentrieren. Bauen Sie ein langfristiges Projekt in Ihrem Garten oder in Ihrem örtlichen Naturschutzgebiet und kehren Sie immer wieder zurück, um auf Ihren Bildern aufzubauen.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, mit einer einzigen Brennweite oder einem Hauptobjektiv zu arbeiten, um herauszufinden, wie Sie das Beste aus dem herausholen können, was Sie haben. Wenn Sie kein erstklassiges Objektiv haben, halten Sie Ihr Zoomobjektiv mit einem Stück Klebeband in Position, um die Versuchung zu stoppen, hinein- oder herauszuzoomen. Diese Praktiken verbessern Ihre Fähigkeiten beim allgemeinen Schießen, da Sie schnell die Art und Ideen auswählen und formulieren können, die Sie fotografieren möchten.
Aufzeichnung
Denken Sie daran, diese aufzuzeichnen, um das Beste aus den aufgenommenen Bildern und den Fähigkeiten herauszuholen, die Sie lernen. Bewerten Sie mit einem einfachen Notizbuch oder einer Online-Arbeitsmappe die Bilder, die Sie für Erfolge und Misserfolge aufgenommen haben, um die Lektionen in Ihrem Kopf zu festigen und aus Ihrer Arbeit zu lernen.
Inspiration
Inspiration ist sehr wichtig für Ihre Entwicklung als Fotograf. Ohne ständige Inspiration kann es schwierig sein, Ideen zu formulieren und sich an früheren Arbeiten weiterzuentwickeln. Inspiriert zu bleiben bedeutet nicht nur, sich die Arbeit anderer Fotografen anzuschauen, da eine Übersättigung eines einzelnen Mediums häufig zu weniger Kreativität führen kann. Es ist daher besser, Eingaben aus möglichst vielen Quellen zu erhalten.
Galerien
Galerien sind ein traditionelles Schaufenster mit Kunstwerken und immer noch eine fantastische Option, um sich inspirieren zu lassen. Die Vielfalt der ausgestellten Arbeiten, von antiken Werken wie Steinmetzarbeiten und Höhlenmalereien bis hin zu Impressionismus und Moderne, bietet wirklich eine hervorragende Vielfalt an visuellen Reizen. Um das Beste aus ihnen herauszuholen, kann es oft hilfreich sein, an einer Tour oder einem Showcase-Tag teilzunehmen, um Ihnen die Hintergrundgeschichten der Arbeit zu geben und die verwendeten Techniken und Medien zu erklären. Dieses Wissen informiert Sie und ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Prozesse zu formulieren, wenn Sie Bilder vor Ort erstellen.
Natur
Als Naturfotograf ist die Natur für mich eine große Inspiration. Spaziergänge, sei es mit oder ohne Kamera, sind eine großartige Möglichkeit, die Atmosphäre zu genießen. Schauen Sie sich Licht und Form der Landschaft an und ziehen Sie Ideen für zukünftige Bilder ein.
Die Architektur
Gebäude bieten fantastische Inspiration für die Fotografie. Linien, Form und Gestalt werden verwendet, um markante Strukturen herzustellen, und können eine hervorragende Inspirationsquelle sein. Konzentrieren Sie sich darauf, wie die Formen verwendet werden, um elegante Strukturen zu bilden, oder lenken Sie den Blick auf einen Dreh- und Angelpunkt. Beachten Sie außerdem die Art und Weise, wie sich Schatten bilden, da Sie sich so die Beleuchtung für zukünftige Bilder vorstellen und antizipieren können.
Online
In der modernen Welt hat das Internet eine Menge zu bieten und ist mit so vielen fantastischen Ressourcen voller Inspiration. Wenn Sie sich die Portfolios der Fotografen oder die Feeds von 500px, Flickr usw. ansehen, erhalten Sie hervorragende Bilder, die die perfekte Inspiration für Ihre eigene Arbeit sein können. Eine Sache, die Sie vermeiden sollten, sind visuelle Trends, bei denen Stile kopiert werden, nur weil sie beliebt sind. Es ist immer erwähnenswert, dass ein Bild, nur weil es nicht viele Vorlieben oder Favoriten hat, seinen Wert als Inspiration nicht leugnet, da Bilder für verschiedene Menschen immer unterschiedliche Bedeutungen haben.
Persönlich
Eine gute Möglichkeit, Inspiration zu finden, besteht darin, Teil einer Gemeinschaft zu werden. Der Besuch von Veranstaltungen in der Welt der Fotografie wie Ausstellungen oder Messen bietet eine großartige Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen und hervorragende Arbeiten zu sehen. Denken Sie auch daran, eine lokale Fotogruppe oder einen lokalen Club zu suchen. Viele Bereiche haben diese und bieten eine großartige Gelegenheit, Arbeits- und Kameratechniken mit Ihren Kollegen zu besprechen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und weiterzuentwickeln.
Aufnahme (wieder)
Genau wie oben ist es sehr wichtig, auch Ihre Inspirationen aufzuzeichnen. Notieren Sie sich die Namen der Künstler und Fotografen, die Sie nachschlagen möchten, und machen Sie sich Notizen darüber, was Sie an bestimmten Bildern und Medien mögen und was nicht. All diese Gedanken und Gefühle sind großartig, wenn Sie sie erstellen, um Ihre eigene Arbeit zu formulieren und zu fokussieren. Denken Sie daran, das Notizbuch griffbereit zu halten!
Zweck
Kreativität braucht oft einen Zweck, ebenso wie Ihre Bilder. Die mächtigsten Bilder haben fast immer einen Zweck, sei es, Geschichten zu erzählen, Emotionen zu wecken, uns zu verführen oder uns einen Einblick in etwas zu geben, das wir noch nie zuvor gesehen haben. Bilder mit Zweck haben eine größere Stärke.
Wenn Sie Ihre eigenen Bilder verbessern möchten, suchen Sie nach einem Zweck in Ihren Aufnahmen. Erzählen Sie Geschichten durch einzelne Bilder oder beginnen Sie damit, eine größere Idee durch mehrere Bilder zu dokumentieren. Haben Sie die Geschichte im Kopf und schießen Sie Bilder, um sie bildlich zu erzählen. Geschichten müssen keine großen fotojournalistischen Essays sein, sondern zeigen zunächst nur die alltäglichen Ereignisse.
Wenn Sie sich darin üben, aussagekräftige Bilder dieser Situationen zu erstellen, erhalten Sie die erforderlichen Fähigkeiten für aufregendere Gelegenheiten in der Zukunft. Wenn Sie an einem lokalen Projekt arbeiten, sei es in Ihrem Garten oder in Ihrer Gemeinde, können Sie viel Zeit damit verbringen, sich auf Ihre Bilder zu konzentrieren und Ihre Geschichte und Vision zu entwickeln.
Fragen Sie sich immer Folgendes:
- Warum erstelle ich dieses Bild?
- Was versuche ich zu zeigen?
- Was sind die Schlüsselelemente in dieser Geschichte?
- Wie finde ich einen eindeutigen Winkel?
Diese Gedanken helfen Ihnen dabei, stärkere Bilder mit Sinn und Zweck zu erstellen, was zu einer weitaus kreativeren Fotografie führt.
Ausgabe
Kunst verdient es, gezeigt zu werden, und die Entscheidung, wie Sie Ihre endgültige Arbeit ausgeben, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität zu fokussieren. In der modernen Welt landen die meisten Bilder nur auf einer Festplatte, weit weg vom Tageslicht, wo niemand sie sehen kann. Mit all der Arbeit und Mühe, die Sie in sie stecken, verdienen sie mehr.
Überlegen Sie sich, wie Sie Ihre Arbeit am besten zeigen sollten, um kreativ zu sein. Oft neigen die Leute zu Online-Medien und präsentieren Arbeiten wie Flickr oder Facebook. Obwohl dies eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit dort draußen zu erledigen, können sie den kreativen und Lernprozess etwas betäuben.
Denken Sie an die Ausgabe auf Festplatten, das Ausdrucken Ihrer Arbeit sowie an Online-Plattformen. Es gibt unzählige großartige Möglichkeiten, Fotobücher, Magazine und Drucke im Galeriestil zu produzieren, die viel besser aussehen und für bestimmte Werke weitaus besser geeignet sind. Der kreative Prozess des Lernens, ein Fotobuch zu entwerfen, eine 12-teilige Drucksammlung zusammenzustellen oder eine Zeitschrift zu entwerfen, ist auch eine hervorragende Lernkurve, um Sie bei der Arbeit an zukünftigen Projekten zu unterstützen.
Darüber hinaus gibt es etwas zu sagen, um ein letztes Stück Arbeit in Ihren Händen zu halten. Ein fertiger Druck ist wirklich der ultimative Moment für ein Bild. Es ist ein großartiges Gefühl, alle kreativen Phasen von der Konzeption und Ausführung bis zur Bearbeitung und endgültigen Fertigstellung in Ihren Händen durchlaufen zu haben, und jedes Gefühl, das jeder Fotograf nach Fertigstellung eines Bildes verdient.
Fazit
Um immer kreativere Arbeiten zu produzieren, geht es darum, sich auf den Prozess zu konzentrieren. Die Fähigkeiten hinter dem Erstellen, die Inspiration und der Zweck hinter Projekten, die Endergebnisse und wie sie ausgegeben werden. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um diese Phasen zu durchdenken, können Sie Ihren Geist wirklich fokussieren und raffinierte Arbeiten produzieren, auf die Sie stolz sein können. Außerdem können Sie Ihre Fähigkeiten ständig weiterentwickeln und in Zukunft als Fotograf wachsen.