Fühlen Sie sich frustriert, dass Sie in Museen keine Selfies machen dürfen? Hat eine Lichtreflexion das Foto Ihres Lieblingskunstwerks ruiniert? Stehen die anderen Besucher Ihrem perfekten Schuss immer im Weg? Dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie, damit Sie Ihren nächsten Museumsbesuch fotografieren können!
Museen sind ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen. Die großartigen Teams hinter jeder Ausstellung müssen sich jedoch mehr um die Erhaltung der Kunstwerke als um Ihr Foto kümmern. Das Fotografieren in einem Museum ist daher mit zwei großen Herausforderungen verbunden.
Erstens, denken Sie bei den vielen Regeln, die Sie befolgen müssen, daran, sie immer zu respektieren, da sie aus einem bestimmten Grund existieren. Zweitens die Tatsache, dass Sie die Bedingungen, unter denen Sie schießen müssen, nicht ändern können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie keine großartigen Fotos erstellen können. Sie können sie umdrehen und diese Einschränkungen nutzen, um Ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu heben.
Jedes Museum hat andere Regeln, daher werde ich einige der häufigsten behandeln:
KEIN SELBSTSTICK
Viele Museen der Welt wie das Palace Museum in Peking, das Van Gogh Museum in Amsterdam, das Metropolitan Museum of Art in New York und viele andere haben den Selfie-Stick verboten. Keine Sorge, dies sollte Sie nicht davon abhalten, sich mit Ihrem Lieblingskunstwerk an sich selbst zu erinnern.
Ob in einem Rahmen oder einer Vitrine, die meisten Objekte in Museen sind durch Glas geschützt. So können Sie Ihre Reflexion auf dem Glas verwenden, um ein Selfie zu machen. Sie können auch Spiegel und andere reflektierende Oberflächen verwenden, die Sie finden können.
Kristalle, Teylers Museum, Haarlem, Niederlande.
Albergo Diurno Venezia, während der Ausstellung Senso 80 von Flavio Favelli, Kunstwoche Mailand 2017, Mailand, Italien.
Um mit Reflexionen arbeiten zu können, müssen Sie verstehen, wie Licht funktioniert. Ohne auf eine komplizierte Physikstunde einzugehen, müssen Sie wissen, dass sich das Licht in geraden Linien bewegt.
Das ist auch der Grund, warum Sie diese lästigen Lichtreflexe bekommen können, die Ihre Fotos ruinieren können. Sie müssen sich also aller anderen Objekte im Raum bewusst sein, um unerwünschte Reflexionen zu vermeiden.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA (basierend auf der Arbeit von Robert Mapplethorpe: Self Portrait, 1988), ausgestellt im Gemeente Museum, Den Haag, Niederlande.
Jetzt, da Sie wissen, wie es funktioniert, wissen Sie, wie Sie sich im Raum bewegen müssen, um Ihr Spiegelbild zu steuern. Ein paar Tipps, die Sie beachten sollten:
- Je dunkler der Hintergrund, desto besser sehen Sie die Reflexion. Wenn Sie beispielsweise das Selfie vor einem Schwarzweißfoto machen, positionieren Sie sich so, dass Sie sich im dunkelsten Teil des Fotos widerspiegeln, damit Sie mehr hervorstechen. Wenn Sie ein weißes oder ein helles Hemd tragen, ist das sogar noch besser.
- Probieren Sie verschiedene Positionen aus, damit Sie einen wichtigen Teil des Bildmaterials nicht blockieren. Sie können sogar versuchen, damit zu interagieren.
- Wenn das Stück eine metallische Oberfläche oder einen Spiegel enthält, nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil und bestätigen Sie Ihre Anwesenheit (Lächeln, Winken usw.), damit es nicht wie ein Fehler aussieht.
- Suchen Sie die Lichtquelle und positionieren Sie sich so, dass die springende Flugbahn nicht auf das Objektiv Ihrer Kamera trifft, sondern auf alle Objekte, die Sie reflektieren möchten.
KEIN BLITZ
Dies ist eine der universellsten Regeln in Museen. Dies liegt daran, dass die Hunderttausende von Besuchern, die einige Kunstwerke anziehen, eine große Menge Licht ergeben würden, die manche Materialien nicht ohne Schaden aufnehmen können. Sie müssen also das Beste aus der Beleuchtung des Museums machen, das entweder die empfindlichen Kunstwerke bewahren oder eine Stimmung schaffen soll, die ein ganzes Konzept der Ausstellung ergänzt.
Mit anderen Worten, meistens ist es sehr dunkel. Hier kommen die Einstellungen Ihrer Kamera (und sogar einiger Smartphones) ins Spiel.
Da es in diesem Artikel nicht um Belichtung geht, werde ich nicht auf viele Details eingehen, aber ich werde Ihnen eine Kurzanleitung geben, um sie anzupassen, um bei schlechten Lichtverhältnissen besser fotografieren zu können. Die richtige Belichtung hängt von drei Dingen ab:
ISO
In der Fotografie steht dies für International Standard Organization, genau wie jede andere ISO, von der Sie gehört haben. In diesem Fall wird eine Skala zur Messung der Lichtempfindlichkeit standardisiert. Je höher die von Ihnen gewählte ISO-Nummer ist, desto höher ist die Empfindlichkeit Ihres Geräts. Viele Menschen haben Angst, sehr hoch zu gehen, weil das Risiko besteht, dass Ihr Bild Rauschen aufweist, ähnlich wie bei der Filmfotografie.
Heutzutage können die meisten Kameras die Qualität auch bei höheren Zahlen beibehalten. Probieren Sie daher alle Einstellungen aus, um festzustellen, welche die höchste ist, die Sie mit Ihrer eigenen Ausrüstung erreichen können. Nach meiner Erfahrung tritt bei einem hohen ISO-Wert jedoch weniger Rauschen auf als bei einem niedrigeren ISO-Wert, wenn Sie später versuchen, die Unterbelichtung in Photoshop zu korrigieren. Hier ist ein Beispiel:
Dieses Bild wurde bei ISO 320 aufgenommen.
Gegen…
Dieses Bild wurde mit einer ISO von 3200 aufgenommen.
Blende (Blendenzahl)
Die einfachste Erklärung, die ich anbieten kann, ist, dass die Blende das Loch in Ihrem Objektiv ist, das Licht hereinlässt. Je größer das Loch, desto mehr Licht tritt ein.
Aber hier ist der schwierige Teil, die Aperturreferenzskala ist umgekehrt proportional. Entgegen Ihrer Meinung bedeutet eine kleinere Zahl ein größeres Loch und damit mehr Licht. Beispielsweise ist ein mit 1: 8 aufgenommenes Foto heller als das mit 1: 11 aufgenommene Foto.
Diese Einstellung steuert auch die Schärfentiefe Ihres Bildes (den Bereich, der scharfgestellt wird). Bewegen Sie diese also vorsichtig, da Sie in Bereichen, die weiter von Ihrem Fokuspunkt entfernt sind, möglicherweise an Schärfe verlieren, wenn Sie kleinere Blendenzahlen verwenden. Beachten Sie im Bild unten, wie die Objekte nach hinten den Fokus verlieren.
Kristalle, Teylers Museum, Haarlem, Niederlande.
Verschlusszeit
Diese Einstellung steuert, wie lange Sie den Sensor Licht aussetzen. Da sich der Sensor (oder Film) akkumuliert, ist Ihr Bild umso heller, je länger Sie ihn belichten. Die Verschlusszeit ist sehr einfach und kann die beste Wahl sein, außer dass alles, was sich bewegt, wie eine Unschärfe aussieht, wenn Sie zu langsam fahren.
Selbst wenn alles still ist und Sie kein Stativ verwenden, sind SIE derjenige, der sich bewegt. Lassen Sie es also nicht zu lange geöffnet. In einigen Museen dürfen Sie ein Stativ verwenden, wenn Sie eine zusätzliche Gebühr zahlen. Fragen Sie einfach nach.
Es ist auch nützlich zu wissen, dass Teleobjektive eine kürzere Verschlusszeit benötigen, um Unschärfe zu vermeiden als Weitwinkelobjektive. Sie können Ihr Bild also auch wie im nächsten Beispiel neu gestalten.
Verschlusszeit 1/8, 1: 5,6, ISO 800, Brennweite 55 mm.
Verschlusszeit 1/8, 1: 5,6, ISO 800, Brennweite 22 mm.
Sie können diese Einstellung auch kreativ verwenden. Für dieses Foto wollte ich, dass die Straßenbahn zwischen den beiden Teilen der Skulptur eine verschwommene Linie hinterlässt, um ein dynamischeres Ergebnis zu erzielen und mehr Kontext zu zeigen, wie die Skulptur mit dem Raum interagieren sollte.
Verschlusszeit 1/2 Sekunde, 1: 11, ISO 400; Brennweite 18mm.
Verschlusszeit 1,3 Sekunden, 1: 11, ISO 400; Brennweite 18mm.
Nachdem Sie nun wissen, was jede Einstellung bewirkt, können Sie sie an Ihre Bedürfnisse anpassen. Denken Sie daran, dass sie miteinander zusammenhängen. Wenn Sie also eine verschieben, müssen Sie die anderen entsprechend korrigieren. Wenn Sie beispielsweise Ihre Blende schließen, weil Sie eine größere Schärfentiefe wünschen, denken Sie daran, diese zu kompensieren, indem Sie den Verschluss länger offen lassen oder Ihre ISO empfindlicher machen (höhere Zahl). Behalten Sie immer Ihr Belichtungsmessgerät im Auge!
KEINE BERÜHRUNG
Da Sie Ihre Umgebung nicht ändern oder die Kunstwerke nicht neu anordnen können, müssen Sie besonders kreativ und flexibel sein.
Kümmere dich um die Komposition.
Versuchen Sie beim Fotografieren eines Kunstwerks in einem Museum nicht, es nur zu reproduzieren. Dazu ist es immer besser, die Postkarte oder den Katalog zu kaufen. Was Sie möchten, ist zu erfassen, was es an Sie überträgt. Verwenden Sie die Architektur der Galerie, lassen Sie sie mit den anderen Stücken der Ausstellung interagieren und versuchen Sie, das Ambiente einzufangen. Mit anderen Worten, machen Sie es sich selbst. Beachten Sie, dass ich in diesem Beispiel kein bestimmtes Kunstwerk fotografiert habe, nur den Raum und die Atmosphäre.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Niederlande.
Ändern Sie Ihre Position.
Wenn Sie das Thema vom No Selfie-Stick übernehmen und Reflexionen vermeiden müssen und das Bildmaterial oder die Beleuchtung nicht bewegen können, positionieren Sie sich neu. Tun Sie dies auch, um mit der Perspektive zu spielen, um Objekte in Ihren Rahmen einzuschließen oder aus diesem auszuschließen, und versuchen Sie einfach so viele Winkel wie möglich.
Für dieses nächste Bild habe ich mit der Perspektive und der Position der kreisförmigen Lampen gespielt, damit sie wie die Aura der Statue aussehen.
Rijksmuseum, Amsterdam, Niederlande.
Achten Sie auf andere Besucher.
Es wird sehr schwierig für Sie sein, das Museum für sich zu haben. Versuchen Sie also, anderen gegenüber respektvoll zu sein und sich nicht in die Quere zu kommen. Haben Sie keine Angst, auch Personen in Ihr Foto aufzunehmen. Warten Sie nur bis zum richtigen Moment, damit sie Ihr Bild ergänzen.
Het Dolhys, Haarlem, Niederlande.
Museo de la Luz, Mexiko-Stadt, Mexiko.
URHEBERRECHTE ©
Last but not least gibt es eine Regel, die Sie auf den Museumsschildern nicht sehen, die jedoch existiert und die sehr wichtig ist - die Frage des Urheberrechts.
Denken Sie daran, dass Sie die Arbeit eines Künstlerkollegen fotografieren, damit sie urheberrechtlich geschützt ist, während Sie sich von anderen Künstlern inspirieren lassen. Dies kann von den ausgestellten Kunstwerken auf die Architektur des Museums zutreffen, so dass das Verständnis sehr kompliziert sein kann.
Ich rate Ihnen, sich ausführlicher darüber zu informieren. Eine allgemeine Faustregel, die Sie immer befolgen können, lautet, dass Sie das Bild ohne Erlaubnis und / oder Vergeltung des Erstellers nicht für kommerzielle Zwecke verwenden können. Und in jedem anderen Kontext für Bildungszwecke (z. B. dieses Tutorial oder eine Konferenz) sollten Sie immer die Credits geben. Seien wir respektvoll miteinander.
Wenn Sie das nächste Mal in ein Museum gehen, können Sie sich inspirieren und kreativ werden lassen. Viel Spaß und teile deine Fotos!