Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, die australische Fotografin Nicole Reed von zu interviewen Ein Schuss weg über ein Shooting, das sie mit einem australischen Musiker namens Phrase gemacht hat.
Die Aufnahmen waren für das Cover und das Albumcover für sein nächstes Album "Clockwork". Nicole (und Phrase) haben mir die Erlaubnis gegeben, einige der Aufnahmen vom Shooting zu teilen.
Die Bilder in diesem Set sind sicherlich einzigartig - was war der Auftrag, den Sie erhalten haben, was der Kunde von diesem Shooting wollte? Wie hat es sich zu dem entwickelt, was wir in den Endergebnissen sehen?
Mir wurde eigentlich kein Brief gegeben, nun, ich denke, der Brief war das Album und die darin enthaltenen Songs. Phrase by zufällig hatte eine Ausstellung gesehen, die ich gedreht hatte (gemacht mit der Regisseurin / Stylistin Sarah Hanisch) und mich dann wegen der Fotografie für das Cover seines kommenden Albums kontaktiert.
Seine einzigen Anweisungen waren mehr über das, was er nicht wollte, nichts typisches Hip Hop, und es musste sich nicht unbedingt auf den Namen des Albums beziehen. (was im Nachhinein klug war, da er kürzlich aus offensichtlichen Gründen den Namen von "Burn It Down" ändern musste.)
Er gab mir einige ausgewählte Songs aus dem Album, um zu sehen, was ich mir einfallen lassen konnte (ein Fotograf oder wirklich ein kreativer Traumkunde !!) und das war es!
Nachdem ich mir die Songs angehört hatte, die Phrase mir gegeben hatte (immer wieder konnte ich die Texte nach 3 Tagen auswendig rezitieren!), Nahm ich ein wiederkehrendes Thema des Kampfes des Alltags und des Kampfes gegen eine weltliche Existenz auf. Fast alles, was auf jedem Foto zu sehen ist, bezieht sich buchstäblich oder metaphorisch auf etwas aus Phrases Texten.
Am Ende entscheide ich mich, dies darzustellen, indem ich Phrase die Idee vorstelle, eine „Geschichte“ zu drehen, anstatt nur eine Titelaufnahme. Es ist wie ein "Tag im Leben".
Ich hatte Glück, dass Phrase wirklich auf die Idee gekommen war, denn das Shooting war eine Menge Arbeit von seiner Seite und es war ein riesiger Drehtag. (Ich habe mich aus Realismus dafür entschieden, die Morgenaufnahmen am Morgen und die Nachtaufnahmen in der Nacht zu machen.) Ich hatte auch das Glück, dass er auch den „schauspielerischen“ Teil des Drehs abziehen konnte, vor dem er ein Naturtalent ist die Kamera und ist sehr aufschlussreich kreativ und hat eine großartige Vision nicht nur für seine Musik, sondern auch für die Fotografie. Ohne das hätte ich nicht gedacht, dass die Fotos so gut funktioniert hätten. Ohne das hätte es die Fotos wohl gar nicht gegeben, da er definitiv nicht derjenige ist, der sich mit Mittelmäßigkeit zufrieden gibt!
Nachdem ich Phrase meine Idee vorgestellt hatte und er sie genehmigt hatte, bestand der nächste Schritt darin, Standorte / Requisiten / Talente zu finden. Ich rekrutierte Sarah Hanisch (die die oben erwähnte Ausstellung leitete und gestaltete) für den Job, die das Styling für alle Aufnahmen übernahm und bei der Standortwahl (ein Haus eines Freundes in den Vororten) und Requisiten half.
Ich habe meine Assistentin Milly als „Frau“ in den Schlafzimmeraufnahmen benutzt.
Was ist mit den verbundenen blutigen Händen?
Die blutigen Hände waren Sarahs Idee. Sie repräsentieren metaphorisch den „täglichen Kampf“ des Lebens. Wenn Sie schauen, sehen Sie, dass er mit sauberen Bandagen beginnt, die im Laufe der Geschichte ohne physischen Grund blutiger und schmutziger werden. Es fügt den Fotos auch ein Geheimnis hinzu und bringt die Leute dazu, Fragen zu stellen!
Welche Ausrüstung hast du beim Shooting benutzt?
Ich habe für dieses Shooting eine Canon 5D verwendet, da ein Teil der Rahmung ziemlich eng ist und ich Vollbild brauchte. Ich habe auch ein 24-mm-Neigungs- / Verschiebungsobjektiv verwendet und mit Capture One für das an mein MacBook angebrachte Hauptobjektiv aufgenommen.
In Bezug auf die Beleuchtung habe ich natürliches Licht hauptsächlich für die Außenseite des Hauses und elinchrome Monos für die Innenseite verwendet und durch die Fenster geschossen (mit Ausnahme der Küche, da es kein Fenster in diesen Raum gab). Ich wollte der Beleuchtung ein hartes falsches Gefühl für das Innere geben.
Ich habe verschiedene Lichtformer wie Regenschirme und ein Gitter mit einem blauen Gel für die „TV“ -Szene verwendet.
Was war die größte Herausforderung in diesem Projekt?
Am Ende bestand die größte Herausforderung darin, das eigentliche Titelbild auszuwählen. Am Ende hielten wir keine der Aufnahmen für angemessen, da sie aus dem Zusammenhang heraus nicht viel Sinn machten und nicht viel Platz für einen Titel usw. ließen. Wir haben ein neues Shooting in meinem Studio gemacht von Phrase im Charakter vor einem sauberen Hintergrund.
Was würden Sie anders machen, wenn Sie es noch einmal machen würden?
Ich hätte die Tag / Nacht-Aufnahmen gerne in zwei verschiedene Tage aufgeteilt. 9 Aufnahmen zu machen, mit Setwechseln, Kostümwechseln an einem Tag, ist wirklich harte Arbeit, und als wir die letzten paar Aufnahmen erreichten, waren alle erschöpft und sehr müde. Aber am Ende kommt es auf das Budget an.
Wie war das Feedback des Kunden?
Das Feedback des Kunden war sehr positiv, wie ich oben sagte, Phrase ist ein Traumkunde, und wie oben war das einzige Problem das Cover, und das war leicht zu lösen. Ich habe auch großartige Rückmeldungen von der Plattenfirma erhalten. Sie sagten, und ich zitiere "dies sind einige der besten Promofotos, die wir je von einem australischen Künstler auf Universal gesehen haben" !!
--
Vielen Dank an Nicole und Phrase für das Teilen ihrer Bilder und die Beantwortung unserer Fragen.
Wenn Sie mehr über Phrase, den Künstler, erfahren möchten, können Sie einige seiner Musik von seinem kommenden Album „CLOCKWORK“ hören, indem Sie seine Seiten unter http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 und http: //www.myspace.com/bigphrase.