Kreative Nutzung des Fokus mit Lebensmittelfotografie

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Anonim

Es gibt Möglichkeiten, den selektiven Fokus oder die geringe Schärfentiefe zu verwenden, um die Betrachtung eines Bildes vollständig zu steuern. Beim selektiven Fokus wird eine große Blende wie 1: 4,5 oder breiter verwendet, um nur einen kleinen Teil Ihres Bildes scharf zu stellen. Mit dieser Technik können Sie steuern, wo Ihr Betrachter in Ihrem Bild aussehen soll.

Beseitigen Sie störende Elemente

Wenn Sie eine möglicherweise geschäftige Szene oder Umgebung haben, können Sie den selektiven Fokus verwenden, um die Dinge ein wenig zu beruhigen und Ihren Betrachter dazu zu bringen, zu schauen, wo Sie wollen.

Das linke Bild wurde mit 1: 16 aufgenommen, während das rechte Bild mit 1: 5,6 aufgenommen wurde

Achten Sie beim Vergleich der beiden obigen Bilder darauf, was Sie zuerst betrachten und wie sich Ihr Auge um die Bilder bewegt. Im Bild links ist viel los. Sie wissen wirklich nicht, wo Sie zuerst suchen sollen. Im Bild rechts geht Ihr Auge direkt zum Olivenöl vorne, genau dort, wo ich wollte, dass Sie hinschauen. Ich wollte sicherstellen, dass Sie nicht durch den Text auf dem Glas auf der linken Seite abgelenkt werden, also konzentrierte ich mich auf die Beilage im Olivenöl und verwischte alles andere. Ich wollte, dass die erste Lesung das Olivenöl ist, dann werden alle anderen Elemente zweitrangig. Ihre Augen schauen natürlich auf das, was in einem Bild scharf ist.

Welches Element ist der Held?

Sie können den Fokus in einigen Aufnahmen verwenden, um klar zu zeigen, um welches Element es sich bei dem Bild handelt - dieses Element ist Ihr Heldenelement. In der Food-Fotografie nennen wir dies das Helden-Food.

Bei jeder Aufnahme wird der Fokus verschoben, um zu ändern, welches Glas mit Gurken das Heldenglas ist, das Sie sich ansehen sollen.

Hier sind einige Gurken, die ich gemacht habe. Sie können den selektiven Fokus verwenden, um dem Betrachter mitzuteilen, wohin er schauen soll. Wenn dieses Bild für ein Rezept von Dillgurken wäre, würden Sie das Bild links verwenden. Wenn dieses Bild für ein Rezept für golden eingelegte Rüben gedacht ist, verwenden Sie das Bild rechts.

Wählen Sie Ihren Fokuspunkt

Das Bild links wurde mit 1: 8 aufgenommen, während das Bild rechts mit 1: 4,5 aufgenommen wurde

Ich konzentrierte mich auf die Dillgurke, die auf den geschnittenen Gurken lag. Im linken Bild können Sie wirklich nicht erkennen, wo sich mein Fokuspunkt befindet, sodass Ihr Auge überall hin wandert. Im Bild rechts ist es etwas offensichtlicher. Mein Heldenessen sind die geschnittenen Dillgurken.

Alle Bilder, einschließlich Gurken, wurden von meiner guten Freundin und Requisitenstylistin Amy Paliwoda gestylt. Wir arbeiten zusammen an vielen Jobs. Amy spricht immer davon, Requisiten zu verwenden, um deine Geschichte zu erzählen. Es ist meine Aufgabe als Fotograf, sicherzustellen, dass ich die richtige Blende verwende, damit die Requisiten bei der Geschichte helfen und keine Ablenkungen verursachen. Wenn alles im Fokus steht, kann eine einfache Requisite Ihre Geschichte verändern. Sobald Sie Ihren Fokus ausgewählt haben, machen Sie mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Blendenöffnungen, um zu sehen, welche am besten geeignet ist, um Ihre Geschichte zu erzählen.

Wenn eine Blende nicht ausreicht

Jetzt zeige ich Ihnen eine Technik, die ich häufig verwende. Ich nehme zwei Bilder mit unterschiedlichen Blendenöffnungen und unterschiedlicher Schärfentiefe auf und setze sie dann in Photoshop mithilfe von Ebenenmasken zusammen. Ich verwende diese Technik, wenn der Hintergrund unscharfer sein soll, aber das Essen oder Produkt im Fokus bleiben soll.

Ich muss erwähnen, dass ich IMMER mit meiner Kamera auf einem Stativ fotografiere. Diese Art des Zusammensetzens wäre bei handgehaltenen Dateien sehr schwierig.

Das Bild links wurde mit 1: 8 und das Bild rechts mit 1: 4,5 aufgenommen

Für dieses Bild gefällt mir sehr, wie die Gläser bei 1: 8 aussehen, aber ich bevorzuge die Hintergrundaufnahme bei 1: 4,5, daher werde ich die beiden in Photoshop zusammenfügen, indem ich eine Ebenenmaske erstelle und den besten Hintergrund auflege oben im bevorzugten Vordergrund.

Erstellen einer Ebenenmaske

Es gibt viele Möglichkeiten, dasselbe in Photoshop zu tun. Meine Lieblingsmethode zum Zusammensetzen mehrerer Bilder ist die Verwendung von Ebenenmasken.

In der endgültigen Zusammenstellung werde ich den Hintergrund eines Bildes auf ein anderes Bild setzen und auch ein Duplikat einer Glühbirne erstellen und auf den Hintergrund kleben.

Ich öffne zuerst beide Dateien, die in Photoshop zusammengestellt werden sollen.

Als nächstes kopiere ich das Bild mit dem gewünschten Hintergrund und füge dann das gesamte Bild mit den gewünschten Gläsern in die Datei ein. Jetzt habe ich eine Datei mit zwei Ebenen.

Jetzt muss ich die oberste Ebene in eine Ebenenmaske verwandeln:

  1. Gehen Sie zum Hauptmenü
  2. Klicken Sie auf "Ebene"
  3. Scrollen Sie nach unten zu "Ebenenmaske"
  4. Scrollen Sie zu "Alle anzeigen"

Schauen Sie sich jetzt Ihre Ebenenpalette an. Ihr Bild sollte ähnlich aussehen wie das, was Sie unten sehen - die beiden Dateien, wobei die obere ein weißes Kästchen neben dem Bild hat. Das ist die Ebenenmaske.

Sie können die neue Ebene in Rot eingekreist sehen.

Um innerhalb der Ebenenmaske zu arbeiten, müssen Sie das Pinselwerkzeug verwenden. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Farbpalette auf Schwarz über Weiß eingestellt ist, um das Bild zu maskieren. Wenn Sie in einem Bereich zu weit maskieren, können Sie dies korrigieren, indem Sie die Farbpalette über Schwarz auf Weiß umkehren und dann über den Bereich zurückkehren.

In diesem Bild verwende ich einen Pinsel mit weicher Kante (Pinsel auf eine Härte von „0“ eingestellt), um den Vordergrund der obersten Ebene zu maskieren, sodass nur der rote Hintergrund mit den Lichtern übrig bleibt. Das Bild unten zeigt, wie meine Ebene als Maskenarbeit abgeschlossen aussieht.

Das Erstellen in Photoshop dauerte nur wenige Minuten.

Nun zum endgültigen Verbund unten. Ich habe auch Text hinzugefügt, dann eine zusätzliche Glühbirne in Photoshop kopiert und eingefügt, um die Dinge im Hintergrund auszugleichen.

Die zusätzliche Glühbirne wurde ebenfalls in eine Ebenenmaske umgewandelt, damit ich die Ränder des Bildes, das ich oben auf die Datei eingefügt habe, mischen konnte.

So sehen alle Ebenen aus. Schicht „2“ ist die zusätzliche Glühbirne. Wenn dies eine Datei mit vielen Ebenen wäre, würde ich jede Ebene so benennen, dass ich weiß, was sie sind. In diesem Fall ist es leicht herauszufinden, also habe ich das nicht getan. Sie können in der Maske der Ebene „1“ sehen, dass die untere Hälfte des Rahmens schwarz ist. Dies ist der Teil des Bildes, den ich maskiert habe.

Wenn Sie das nächste Mal auf einem Stativ fotografieren, experimentieren Sie ein wenig und machen Sie Ihre Aufnahme mit mehreren Blendenöffnungen, um Ihre Schärfentiefe zu bestimmen. Vielleicht möchten Sie ein paar Dateien zusammenfügen.