In den letzten Wochen haben wir ein neues dPS-eBook herausgebracht - Natürliches Licht: Beherrschen des leistungsstärksten Werkzeugs eines Fotografen. Die Resonanz war fabelhaft und wir haben gesehen, dass es sich schneller verkauft als jedes andere eBook, das wir bisher produziert haben.
Noch eine Woche, um 25% des Preises für natürliches Licht zu sparen (und an der Verlosung teilzunehmen, um Objektive im Wert von 1000 US-Dollar zu gewinnen), dachte ich, es wäre gut, mit dem Autor Mitchell Kanashkevich zu plaudern und ein wenig mehr über das Thema zu erfahren Natürliches Licht, um denjenigen von Ihnen, die noch darüber nachdenken, es zu kaufen, einen besseren Einblick in die behandelten Themen und den Ansatz von Mitchell zu geben.
Es gibt uns auch die Möglichkeit, ein bisschen mehr von Mitchells erstaunlicher Fotografie zu zeigen.
Warum haben Sie sich entschieden, ein ganzes E-Book über natürliches Licht zu schreiben?
Der Hauptgrund liegt darin, dass, wie der Untertitel des E-Books sagt, natürliches Licht „das mächtigste Werkzeug eines Fotografen“ ist. So sehr ich künstliche Beleuchtungskonfigurationen außerhalb der Kamera liebe, kommen sie dem natürlichen Licht in Bezug auf die Vielseitigkeit nicht nahe. Was auch großartig ist, ist, dass jeder Zugriff auf dieses Tool hat, es ist kostenlos und in den meisten Fällen benötigen wir keine spezielle Ausrüstung, um es zu nutzen, sondern nur die Kamera, die die meisten von uns bereits haben.
Ich habe das E-Book auch geschrieben, weil ich der Meinung war, dass es nicht genügend Informationen darüber gibt, wie wir das natürliche Licht fotografisch optimal nutzen können. Bei der Suche nach Material in Büchern und online stellte ich meistens fest, dass die ganze Angelegenheit entweder zu stark vereinfacht oder unnötig schwierig war. Ich wollte einen Leitfaden schreiben, der die richtige Balance zwischen umfassend und dennoch sehr zugänglich findet.
Sie bezeichnen Licht immer wieder als Werkzeug und insbesondere als Werkzeug für die visuelle Kommunikation. Bitte erweitern Sie dies.
Die Idee, dass natürliches Licht oder irgendein Licht ein Werkzeug für die visuelle Kommunikation ist, kommt von der Tatsache, dass das Hauptziel jedes Fotos darin besteht, etwas visuell zu kommunizieren. Mit einem Klick auf den Auslöser möchten wir vermitteln, wie etwas aussah, wie es sich anfühlte, an einem bestimmten Ort oder mit einer bestimmten Person zu sein, oder wir möchten all diese Dinge auf einmal tun.
Komposition ist die primäre Art und Weise, wie wir visuell kommunizieren. Der Rahmen des Kamerasuchers ist das Werkzeug dafür. Wir wählen aus, was in den Rahmen aufgenommen werden soll, was ausgeschlossen werden soll, worauf Wert gelegt werden soll und so weiter. Die Art und Weise, wie wir mit Licht arbeiten, ist der nächstwichtigste Faktor in diesem Prozess der visuellen Kommunikation. Licht kann das Aussehen derselben Szene radikal verändern. Bestimmte Lichtarten können das Gefühl von Drama innerhalb des Rahmens verstärken oder eine ganz bestimmte Stimmung hervorrufen.
Schauen Sie sich das Bild oben an, es funktioniert genau aufgrund des Beleuchtungsszenarios, in dem es aufgenommen wurde. Der farbenfrohe, beleuchtete, bewölkte Himmel zeigt, wie schön und magisch der Moment ist, in dem die Natur ist, der Surfer zweitrangig ist, unter anderen Umständen würde dieselbe Szene nicht funktionieren. Der Punkt ist, dass Licht maßgeblich für die Kommunikation eines Fotos verantwortlich sein kann. In diesem Sinne ist es ein wichtiges Werkzeug, das bei der visuellen Kommunikation durch Fotografie verwendet werden kann und sollte.
Sie erwähnen, dass es verschiedene Arten von Licht gibt, und Sie widmen ein ganzes Kapitel im E-Book verschiedenen Arten / Arten von Licht oder Beleuchtungsszenarien. Sie teilen etwas Abstraktes und Grenzenloses in greifbare Segmente. Was ist der Grund dafür?
Ich habe das Gefühl, dass es viel einfacher ist, natürliches Licht weniger abstrakt und greifbarer zu machen, um es zu verstehen. Es gibt bestimmte gängige Szenarien für natürliches Licht, z. B. Licht während der goldenen Stunde, Dämmerung oder Licht, das an einem bewölkten Tag erzeugt wird. Es gibt Merkmale, die für diese Beleuchtungsszenarien typisch sind, und es gibt emotionale Assoziationen, die mit diesen Merkmalen einhergehen. Wenn wir verstehen, was sie sind, können wir das Licht in den verschiedenen Szenarien viel effektiver nutzen.
Kurz gesagt, ich zerlege das natürliche Licht in greifbare Segmente, um es besser zu verstehen und damit Fotografen zu helfen, es effektiver in ihrer visuellen Kommunikation zu nutzen.
Was ich besonders interessant fand, ist, dass Sie erwähnen, dass es kein gutes oder schlechtes Licht gibt.
Das ist absolut richtig und ich kann diese Tatsache nicht genug betonen. Früher war ich besessen davon, nur bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu fotografieren. Ich wollte, dass alle meine Fotos schön aussehen. Das Bild oben ist ein typisches Beispiel für eine Szene, die durch das goldene Licht verschönert wird. Wie Sie sehen können, sehen alle Farben besonders lebendig und lebendig aus. Dies ist großartig, wenn Sie kommunizieren möchten, dass etwas schön ist, und mit den von Ihnen erstellten Fotos eine insgesamt lebendige und positive Stimmung ausstrahlen möchten.
Irgendwann wurde mir jedoch klar, dass es beim Fotografieren nicht nur darum geht, die Schönheit eines Ortes oder von Menschen zu kommunizieren. Es gibt auch Geschichten über Not, Geschichten, die düstere oder melancholische Stimmungen hervorrufen. Wenn wir alles in demselben schönen, goldenen Licht fotografieren, werden diese Geschichten nicht effektiv kommuniziert.
Das Bild oben zeigt Fischer, die Fische aus einem entwässerten künstlichen Fischteich extrahieren. Ihre Arbeit ist hart, schmutzig, nass und das Wetter ist miserabel, die allgemeine Stimmung ist nicht positiv - das wollte ich kommunizieren. Zum großen Teil aufgrund des diffusen, fast grauen Lichts, das an einem wolkigen Tag erzeugt wird, werden die Geschichte und die Stimmung effektiv kommuniziert. Das Licht hat keine verschönernde Wirkung, und so sollte es auch sein.
Es gibt unzählige Beispiele, bei denen Licht, das alles schön aussehen lässt, nicht das ideale Licht für die Geschichte ist, die sich vor Ihrer Kamera abspielt. Es gibt also wieder kein gutes oder schlechtes Licht, nur das richtige oder falsche Licht für das, was wir zu kommunizieren versuchen.
In Ihrem letzten Beitrag und im E-Book sprechen Sie über das Arbeiten mit natürlichem Licht und das „Steuern“ der Auswirkungen auf die Szene. kann das jeder?
Die einfache Antwort lautet "Natürlich ja", aber die vollständigere Antwort lautet "es hängt von den Umständen ab". Wir können nichts gegen Wolken tun, die die Sonne blockieren, aber wir können trotzdem das Licht, das wir haben, „lenken“, wenn wir an diesem wolkigen Tag drinnen sind. Wir können die raue Mittagssonne nicht zerstreuen, aber wir können eine diffusere Art von Licht finden, wenn wir uns in einen schattigen Bereich bewegen.
Letztendlich können wir viel tun, damit das natürliche Licht das beeinflusst, was wir fotografieren möchten, aber es gibt Grenzen. Wenn wir zum Beispiel eine riesige Landschaft fotografieren oder wenn wir im Freien sind, ohne dass Schatten oder Gebäude in Sicht sind, kann nicht viel gegen das Licht getan werden, mit dem wir zu tun haben.
Was tun Sie, wenn Sie das natürliche Licht nicht „kontrollieren“ können?
Ich passe mich an jedes Licht an, das ich habe. Mit Anpassen meine ich, dass ich visuell kommunizieren möchte, was in der Art von Licht, mit der ich behandelt wurde, am besten funktioniert. Ich habe im Allgemeinen ein paar Ideen, was ich kommunizieren soll, und wenn ich nichts gegen das Licht unternehmen kann, lasse ich es bestimmen, welche dieser Ideen zum Leben erweckt wird. Wenn Sie mehr als eine Idee haben, erhöht sich die Wahrscheinlichkeit, dass ich unabhängig von den Lichtverhältnissen effektiv über ein Foto kommunizieren kann. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele und Geschichten darüber, wie ich mich an bestimmte Beleuchtungsszenarien angepasst habe, auf die ich gestoßen bin.
Das diffuse, flache Licht, das ich den ganzen Tag aufgrund eines bewölkten Himmels hatte, erzeugte an sich kein Interesse oder Drama. In dieser Situation bedeutete die Anpassung an das Licht vor allem, eine Geschichte zu kommunizieren, die nicht darauf beruhte, dass das Licht interessant war. Das bedeutete, dass ich ein interessantes oder dramatisches Thema brauchte. Zum Glück habe ich diesen kleinen Kerl gefunden. Ihn auf dem Foto zu haben bedeutete bereits, dass ich ein potenziell starkes Image hatte, aber ich wollte auch ein Gefühl für Stimmung vermitteln, wie es war, dort zu sein. Wenn das neutrale, diffuse Licht mit den kühlen und gedämpften Farben der Szene kombiniert wurde (durch die Art und Weise, wie ich das Bild gerahmt habe), half es mir zu kommunizieren, was ich fühlte, als ich das Foto machte - eine etwas traurige Stimmung und die Kühle der Luft.
Hier hatte ich ein sehr dramatisches Lichtszenario, die Sonne befand sich in den letzten Abstiegsphasen und die Szene war mit einem wunderschönen orangefarbenen Licht gefüllt. Sich anzupassen oder visuell zu kommunizieren, was am besten funktionierte, bedeutete, ein Thema zu finden oder einen Weg zu finden, ein Thema zu zeigen, in dem ich die Schönheit dieses Naturphänomens vermitteln konnte, ohne viel Aufmerksamkeit davon abzuwenden. Ich fand heraus, dass ich, wenn ich die Fischer und Kinder fotografieren würde, die das Boot als Silhouetten an Land ziehen, das perfekte visuelle Kompliment für das vorliegende Beleuchtungsszenario hätte. Das Thema wurde auf dramatische Weise gezeigt, aber es wurde einfach genug gemacht, um die rohe, natürliche Schönheit der Umgebung nicht zu beeinträchtigen.
Helles, bleichendes Mittagslicht ist ideal, um Schwierigkeiten und schwierige Lebens- oder Arbeitsbedingungen zu kommunizieren. Ein solches Beleuchtungsszenario war perfekt, um die täglichen Schwierigkeiten der Schwefelbergleute am Ijen-Krater in Indonesien visuell zu kommunizieren. Ich habe mich an dieses Licht angepasst, indem ich einen Moment der Not vor einem Hintergrund und mit Elementen fotografiert habe, die mir, wenn sie von dem harten, bleichenden Licht beleuchtet wurden, im Wesentlichen sagen ließen: Dies ist kein schöner Ort zum Arbeiten.
Es gibt auch Situationen, in denen die Ideen, die ich zur Kommunikation habe, aufgegeben werden müssen, weil mich ein bestimmtes Beleuchtungsszenario dazu inspiriert, mir etwas Neues auszudenken. Dies kann daran liegen, dass das Licht so deutlich und überraschend dramatisch ist, oder daran, dass die Art und Weise, wie es mit dem, was es beleuchtet, interagiert, etwas Besonderes ist.
Im Fall des obigen Bildes wollte ich die Schönheit des Klosterkomplexes auf dem Berg zunächst ziemlich direkt vermitteln, aber als ich dieses interessante Zusammenspiel von Schatten und Licht sah, die Art und Weise, wie der Schatten durchschneidet Als ich den Berg und die Gebäude aus der Szene herausspringen ließ, war ich gezwungen, ein Foto zu machen, das im herkömmlichen Sinne vielleicht nicht so schön wie möglich gewesen wäre, aber sicherlich sehr dramatisch.
Eines der wichtigsten Dinge, die ich aus dem E-Book herausgenommen habe, war, dass Sie mit praktisch jeder Kamera bessere Bilder erzielen können, wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie natürliches Licht funktioniert. Haben Sie noch etwas hinzuzufügen?
Das ist genau richtig. Es ist unglaublich, wie viel wir mit der einfachsten Kamera machen können, wenn wir wissen, was wir in Bezug auf Licht tun. Ich würde sagen, dass die einzige Voraussetzung dafür ist, dass die Kamera eine gewisse Kontrolle über die Belichtung hat. Sogar das iPhone mit bestimmten Apps wird uns das ermöglichen.
Das obige Bild ist nur eines der Fotos, die ich kürzlich mit meinem iPhone aufgenommen habe. Es gibt noch einige weitere Beispiele im E-Book. Ich wollte unbedingt darauf hinweisen, dass wir nicht die schickste und fortschrittlichste Ausrüstung benötigen, um großartige Fotos zu machen, solange wir verstehen, wie natürliches Licht unser nächst leistungsstärkeres Werkzeug nach der Kamera ist.
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