In diesem Beitrag erklärt Patrick Dean von NeutralDay.come, wie man Texturen verwendet, um ein Bild zu verbessern.
Wenn Sie schon einmal an Orten wie Flickr gearbeitet haben, werden Sie sicher viele Fotos bemerken, die einen bestimmten "Vintage" -Look haben, eine Patina, wenn Sie so wollen. Es gibt viele Variationen dieses Themas, angefangen von einfachem Tonen bis hin zu einer vollständigen Beeinträchtigung des Fotos, einschließlich Filmen wie Körnung oder Kratzern und Oberflächenvariationen, die einem alten oder unvollständigen Foto ähneln. Bis jetzt haben Sie vielleicht gedacht, dass es schwierig und zeitaufwändig ist, diesen Look zu erzielen, aber tatsächlich ist es bemerkenswert einfach und wird mit Texturen durchgeführt.
Was genau ist eine Textur? Der Begriff Textur bezieht sich bei Verwendung in Photoshop auf ein Bild, das über Ihrem eigenen Bild verwendet wird und bei Anpassung über Mischmodi oder Deckkraft Ihrem Bild eine „Textur“ verleiht. Die "Textur" muss keine physische Textur haben, sondern kann fast alles sein, einschließlich eines anderen Fotos. Im Allgemeinen handelt es sich bei Texturen jedoch um Fotos oder Scans von alten Papierstücken, Stoffen, handgeschriebenen Briefen usw. Es kann sich jedoch auch um Wolken, Regentropfen auf einer Windschutzscheibe, ein Bokeh-Muster, Blasen, Wasserreflexionen usw. handeln auf. Das ist das Schöne an der Verwendung von Texturen. Sie können alles sein und unendlich kombiniert werden, um eine breite Palette unterschiedlicher Looks zu erstellen.
Natürlich wirkt diese Variante etwas verwirrender als sie ist, aber um Verwirrung zu beseitigen, habe ich einen Überblick über die Verwendung einiger Texturen gegeben, die aus einem guten Foto ein sehr interessantes Foto machen. Es ist leicht, Texturen zu übertreiben, und ich ziehe es vor, nicht zu weit von meinem Originalmaterial abzuweichen, aber Sie können dies mit so vielen Texturen so weit bringen, wie Sie möchten.
Dazu verwenden wir Photoshop CS4 (jede Version, einschließlich Elemente), ein Originalbild und einige Texturen. Um Ihre eigenen Texturen zu erhalten, können Sie Ihre eigenen scannen oder fotografieren oder alternativ in Quellen wie flickr oder deviantArt nach Tausenden von kostenlosen Texturen suchen, die Sie für Ihre Arbeit verwenden können. In diesem Fall habe ich eine ähnliche Papierstruktur verwendet (über flickr-Mitglied: Feodora Umarov) und eine hier verfügbare Bokeh-Textur (über flickr-Mitglied: laughlinc). Beide können unter der Creative-Commons-Lizenz kostenlos als Texturen in Ihrer Arbeit verwendet werden. Suchen Sie jedoch auf jeden Fall nach weiteren Möglichkeiten.
Das Originalbild
Ich habe dieses Bild wegen der grüblerischen Stimmung des Motivs und des großen negativen Raums ausgewählt. Ich mag das Foto und die unscharfe Qualität sehr, aber es könnte eine kleine „Verbesserung“ gebrauchen.
Schritt 1
Öffnen Sie Ihr Originalbild in Photoshop.
Schritt 2
Öffnen Sie Ihre Texturdatei in Photoshop. Hier ist meins, ein altes Stück gescanntes Papier. Sie sollten jetzt 2 Dateien in Photoshop geöffnet haben. Ziehen Sie die Texturdatei auf Ihre ursprüngliche Bilddatei, um sie als Ebene hinzuzufügen. Ziehen Sie für CS4-Benutzer die Texturebene auf die Registerkarte "Originalbild" (wenn Sie die Registerkarten verwenden), bis das Originalbild angezeigt wird, und lassen Sie die Texturdatei auf dem Originalbild liegen, um sie als Ebene hinzuzufügen.
Schritt 3
Ändern Sie die Größe der Texturebene so, dass sie Ihr Originalbild vollständig bedeckt. Wenn die Texturebene in der Ebenenpalette hervorgehoben ist, verwenden Sie die Tastenkombination Befehl / Steuerung T, um die Größe der Texturebene zu ändern. Drücken Sie die Eingabetaste, um die Größenänderung abzuschließen.
Schritt 4
Hier geschieht die Magie. Wir werden den Mischmodus der Ebene in der Ebenenpalette ändern. Mischmodi ändern, wie eine Ebene mit der / den darunter liegenden Ebene (n) interagiert. In diesem Fall beginnen wir mit der Multiplikation.
Schritt 5
Beachten Sie sofort, dass wir dem Bild ein Vintage-Feeling verliehen haben. Dies könnte leicht eine Richtung sein, aber lassen Sie uns einen anderen Mischmodus ausprobieren.
Schritt 6
Überlagerung hilft, das Bild aufzuhellen, und obwohl es zu hell ist, mag ich diese Richtung noch mehr. Das Schöne an Schichten ist, dass wir ihre Deckkraft und ihre Positionen anpassen können.
Schritt 7
In diesem Schritt habe ich das Original (Hintergrundebene) dupliziert. Ich werde diese Ebene auch als "Textur" verwenden, teilweise um die Endergebnisse abzuschwächen. Bewegen Sie die ursprüngliche Textur nach unten, sodass sie zwischen den Hintergrundkopien liegt.
Schritt 8
Das Ergebnis der duplizierten Hintergrundebene, die über der Papierstruktur platziert und bei 84% Deckkraft auf den Mischmodus für weiches Licht eingestellt wurde. Hier gibt es keine Wissenschaft, der lustige Teil ist das Experimentieren mit Opazitäts- und Mischmodi und sogar der Ebenenreihenfolge. Aber wirklich alles, was ich getan habe, ist, eine Textur hinzuzufügen und einen Mischmodus zu ändern, und schon hat es eine nette Änderung vorgenommen. Sie könnten hier aufhören, aber fügen wir noch eine Textur hinzu.
Schritt 9
Öffnen Sie Ihre zusätzliche Textur (ich verwende hier ein Bokeh-Muster) und fügen Sie sie zu Ihren Ebenen hinzu, indem Sie sie auf Ihr Originalbild ziehen.
Schritt 10
Hier bin ich unter die Hintergrundkopieebene und die erste Texturebene gegangen. Der Mischmodus wurde in Überlagerung mit einer Deckkraft von 33% geändert. Auch dies ist der unterhaltsame Teil. Probieren Sie also unbedingt die verschiedenen Mischmodi aus, um den gewünschten Look zu erzielen.
Schritt 11
Der schwierige Teil ist erledigt, jetzt müssen nur noch einige Anpassungen vorgenommen werden, um den gewünschten Look zu wählen. Hier habe ich eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzugefügt, um die gewünschten Rot- / Gelbtöne zu erhalten.
Schritt 12
In diesem Schritt habe ich einige Ebenen zur Anpassung von Farbton und Sättigung hinzugefügt. Eine, um das übermäßige Gelb anzugehen, und eine, um das Bild aufzuhellen.
Schritt 13
Das endgültige Bild. Es hat einen wunderbaren Ton und eine atmosphärische Qualität, und ich mag das allgemeine Gefühl viel besser als das Original. Wie ich bereits sagte, ist es leicht, zu weit zu gehen, aber Sie können jederzeit in die Ebenenpalette zurückkehren und die Deckkraft der verschiedenen Ebenen verringern, bis Sie die richtige „Balance“ erhalten. Was an Texturen großartig ist, ist, dass das Endergebnis wichtiger aussieht als der eigentliche Prozess. Es ist nicht für jedes Bild geeignet, aber die einfache Verwendung von Texturen kann Ihrer Arbeit einen großen Einfluss verleihen.
Patrick Dean ist Fotograf, Grafikdesigner und Herausgeber der Website NeutralDay.com für Fotografie-Nachrichten und -Bewertungen