Venedig. Es ist einer der bezauberndsten Orte der Welt. Diese Stadt hat einen Charme der alten Welt, der Sie wie kein anderes Ziel, zu dem Sie gereist sind, begeistert.
Ich habe nur 1,5 Tage in Venedig verbracht, aber dort Hunderte von Fotos gemacht. Als ich zurückkam und mit dem Sortieren und Bearbeiten begann, war es mir sehr wichtig, dieses bezaubernde Erscheinungsbild beizubehalten. Die Schatten und Lichter waren gleich stark. Die Farben waren gleichzeitig lebendig und subtil. Und die Texturen waren vielfältig und schön.
Das Bearbeiten, um das Erscheinungsbild beizubehalten, kann sehr herausfordernd sein und erfordert Zeit, Mühe und Sorgfalt. Anstatt Ihnen „Tipps“ zu geben, die Sie beim Bearbeiten Ihrer eigenen Fotos in Adobe Lightroom berücksichtigen sollten, hielt ich es für produktiv, Sie durch meinen eigenen Prozess für dieses bestimmte Bild zu führen - einen meiner Favoriten aus Venedig. Obwohl es zu dunkel aufgenommen wurde, liebe ich die Komposition und die Qualität des Erzählens. Dies ist das Bild, das ich meine Sicht auf Venedig darstellen möchte.
1. Belichtung
Stellen Sie die Belichtung immer zuerst ein. Alles andere, was Sie bearbeiten, ändert sich basierend auf den Belichtungseinstellungen.
Dieses Bild ist viel zu dunkel, daher weiß ich, dass es einige Zeit dauern wird, bis es richtig eingestellt ist. Ich möchte die Belichtung erhöhen, ohne in meinen Dunkelheiten Farbe zu verlieren, also entscheide ich mich schließlich für Folgendes.
ein. Belichtung - 1.25
b. Schwarze - 16
c. Fülllicht - 40
2. Detailanpassungen
Ich möchte sichergehen, dass Details in den Texturen erfasst werden, damit ich die Wiederherstellung etwas verbessern kann. Durch die Wiederherstellung kann das Bild tendenziell abgeflacht werden. Daher werde ich auch die Helligkeit und Belichtung erhöhen, um ein wenig mehr Tiefe zu erzielen. Ich werde auch die Klarheit verringern, um die Linien zu glätten und das ätherische Gefühl zu verstärken.
ein. Wiederherstellung - 31
b. Helligkeit zum Knallen: 45
c. Kontrast: 73
d. Klarheit: -16
3. Belichtungsdetails
Nachdem ich meine Detailanpassungen vorgenommen habe, möchte ich einige weitere Änderungen an meiner Belichtung vornehmen. Dazu navigiere ich zu Lightrooms Tone Curve. Ich ziehe die Lichter ein Haar höher und hebe dann die Dunkelheit auf, damit meine Farben nicht matschig werden. Ich mag jedoch starke Schatten, deshalb reduziere ich diese deutlich.
ein. Lichter +2
b. Dunkel +43
c. Schatten -70
4. Farben
Venedig hat einen Charme der alten Welt, ist aber auch voller Farben. Ich möchte dies in meinem Bild widerspiegeln. Ich beginne zuerst mit der Temperatur und den allgemeinen Farben.
ein. Temperatur: Abkühlen auf 5523
b. Lebendigkeit +40
c. Sättigung: +34
5. Geteiltes Tonen
Ich mag die Stärke der Farbe, aber zu diesem Zeitpunkt ist das Bild zu kalt. Ich hätte gerne zusätzliche Wärme, möchte diese aber anhand der Lichter und Schatten steuern. Dafür spiele ich mit dem Split-Toning herum. Dies gibt mir die Kontrolle, kühle und warme Töne auszugleichen.
ein. Höhepunkte
- Farbton: 57
- Sättigung: 31
b. Schatten
- Farbton: 55
- Sättigung: 0
6. Letzte Details
Ich weiß, dass ich dem Endprodukt nahe bin. Aber ich finde immer noch zu viel oder zu wenig von einigen Farben. Ich möchte auch die Qualität und Tiefe der Farben anpassen. Daher werde ich diese Details auf den Registerkarten Farbton / Sättigung / Luminanz anpassen.
ein. Luminanz
- Gelb + 9
- Grün - 63
- Blues +96
b. Sättigung
- Orange + 17
- Grün - 17
Nach ungefähr einer Stunde Bearbeitung bin ich sehr zufrieden mit diesem Bild. Ich glaube, dass es den Charakter und das Gefühl von Venedig bewahrt, aber ich habe auch etwas Kreativität als Künstler zugelassen.
Das wichtigste Element, an das Sie sich beim Bearbeiten erinnern sollten, ist Folgendes: Was ist Ihr Zweck? Sie haben Tausende von Bearbeitungsoptionen zur Verfügung. Um sie alle zu sortieren, müssen Sie nur bestimmen, was Sie mit den Endergebnissen erreichen möchten.
