In diesem Artikel teile ich Ihnen den Beginn meines Nachbearbeitungsworkflows für so ziemlich alle Fotos mit, die ich mache. Ich verwende Lightroom hauptsächlich für 90% meiner Nachbearbeitung und gehe sehr selten für zusätzliche Dinge in Photoshop.
Bevor wir beginnen, muss ich gestehen, dass ich weder ein Meister der Nachbearbeitung bin noch Lightroom in- und auswendig kenne und Photoshop definitiv nicht in- und auswendig kenne. Aber wie ich gelernt habe und ich hoffe, dass Sie es auch tun, stellt sich heraus, dass Sie kein Meister sein müssen, um Ihre Raw-Fotos zum Leben zu erwecken. Es kann von fast jedem mit nur wenigen einfachen Schritten durchgeführt werden, wie ich Ihnen zeigen werde.
Bevor wir beginnen, sehen Sie hier das Bild, das direkt aus der Kamera aufgenommen wurde.
Das Foto, das ich (oben) für dieses Tutorial verwenden werde, habe ich während eines Workshops zum Thema Nacht und Sonnenaufgang am Toten Meer aufgenommen. Ich habe dieses Foto nicht wirklich im Voraus geplant, aber es ist wahrscheinlich das beste Bild, das ich während dieses Workshops aufgenommen habe. Es ist ein Foto von einem der größten Dolinen im Gebiet des Toten Meeres (eines von mehr als 5.000 und zählt) und es ist eine 89-Sekunden-Belichtung mit einem 10-Stopp-Neutralfilter, mit dem ich das Wasser im Dolinenloch glätten konnte. und strecke die Wolken, die sich über uns bewegen.
Jetzt machen wir es POP!
1. Linsenkorrekturen
Als erstes wende ich Linsenkorrekturen an. Dieses spezielle Foto wurde mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen. Wenn Sie sich für Landschaftsfotografie interessieren, sollten Sie in 80% der Fälle ein Weitwinkelobjektiv verwenden. Daher ist es wichtig, die dadurch verursachten Verzerrungen zu korrigieren.
Gehen Sie einfach zum Objektivkorrekturfenster und markieren Sie die Option Profilkorrekturen aktivieren. Lightroom verfügt über Profile für viele Objektive, und es besteht die Möglichkeit, dass es eines für das von Ihnen verwendete Objektiv gibt. Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass Sie auf die neueste Version von Lightroom aktualisieren, da diese weiterhin Unterstützung für neue Objektive bieten, sobald diese für die Welt freigegeben werden.
In einigen Fällen entscheide ich mich, das Foto so zu belassen, wie es ist, ohne die Objektivkorrektur durchzuführen. Es geht nur darum, was für jedes einzelne Foto richtig erscheint oder sich richtig anfühlt.
Unter dem Objektivkorrekturbedienfeld können Sie auch die Perspektive in Ihrem Foto korrigieren. Ich klicke also immer auf Auto und sehe, wie sich das auf das Bild auswirkt. Wenn es gut ist, behalte ich es. Wenn es ausgeschaltet ist, mache ich es rückgängig und richte es manuell aus oder drehe es bei Bedarf mit dem Zuschneidewerkzeug.
2. Weißabgleich
Das Anpassen des Weißabgleichs kommt an zweiter Stelle. Da ich immer Raw fotografiere (und wenn nicht, dann fange bitte an), lege ich mich beim Fotografieren nicht wirklich mit dem Weißabgleich an. Auch hier geht es darum, mit den Optionen in Lightroom zu spielen, um zu sehen, was am besten aussieht und was das Bild so ähnlich macht, wie es aussah, als ich unterwegs war.
In 80% der Fälle verwende ich entweder die Optionen "Auto" oder "As Shot". Für dieses Foto habe ich "As Shot" beibehalten.
3. Fleckentfernung
Fleckentfernung ist ein MUSS. Es ist eine sehr schlechte Angewohnheit, die Flecken nicht von Ihren Fotos zu entfernen. Es ist schwer zu vermeiden, dass diese Flecken vorhanden sind, da das Objektiv oder der Sensor etwas Schmutz und Staub auf sie bekommen und eine regelmäßige Reinigung nicht wirklich etwas ist, was die meisten Fotografen tun. Ich weiß, dass ich es nicht tue.
Spots können meiner Meinung nach ein Foto ruinieren, ich hasse sie einfach, aber ich liebe es, sie loszuwerden, und Lightroom macht es super einfach. Wie Sie im obigen Screenshot sehen können, habe ich zwei sehr offensichtliche Punkte mit Pfeilen markiert, aber nachdem Sie die Funktion "Spots visualisieren" verwendet haben, schauen Sie, was passiert.
BOOM!
Ich weiß, ich sollte nicht so glücklich sein, da mein Objektiv (oder Sensor) ziemlich schmutzig ist, aber dank dieser großartigen Funktion in Lightroom kann ich so ziemlich alle Flecken sehen und sie entfernen.
Sie können im Fleckentfernungswerkzeug zwischen Klonen und Heilen wählen. Normalerweise verwende ich Heal, da es die Flecken besser entfernt und die besten Stellen zum Kopieren auswählt.
4. Grundlegendes Bedienfeld
Hier geschieht der größte Teil der Magie, und dieser Teil wirkt sich am stärksten auf das Foto aus. Es verfügt über neun Schieberegler (neben den beiden Schiebereglern für den Weißabgleich, die wir bereits in Schritt 2 behandelt haben). Das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist, dass jedes Foto seine eigenen Anpassungen benötigt, da jedes Bild anders ist.
Die Anpassungen, die ich an diesem bestimmten Foto vornehmen werde, funktionieren bei einer anderen Aufnahme möglicherweise nicht so gut. Denken Sie also daran, dass der Gesamtprozess ähnlich ist und ich alle diese Schieberegler für jedes Foto verwende, aber nicht unbedingt verschieben muss die gleichen Standorte.
Lass uns anfangen:
4.1 Belichtung
Da das Foto gut belichtet wurde und es keinen Ausschnitt gibt, wie Sie im obigen Histogramm sehen können, musste ich keine Anpassungen am Belichtungsregler vornehmen, sodass ich ihn bei 0 belassen habe.
Das Histogramm ist ein großartiges Werkzeug, das Sie während der Nachbearbeitung eines Bildes stets im Auge behalten sollten. Sie erhalten wertvolle Informationen zu den abgeschnittenen Bereichen eines Fotos (falls vorhanden).
Folgendes möchten Sie, wenn die Markierungen abgeschnitten wurden (drücken Sie J oder klicken / bewegen Sie den Mauszeiger auf die Pfeile, die oben im Histogramm angezeigt werden, um die Beschneidungsindikatoren zu aktivieren).
Hier ist, was es möchte, wenn die Schatten abgeschnitten würden.
Denken Sie daran, dass ein gewisser Ausschnitt durchaus akzeptabel ist und gelegentlich sogar erwünscht sein kann. Der Trick besteht darin, herauszufinden, wo das Abschneiden auftritt, und zu entscheiden, ob ein Detailverlust in diesem Bereich akzeptabel ist oder nicht. Die Entscheidung liegt ganz bei Ihnen.
4.2 Kontrast
Normalerweise spiele ich nicht viel mit dem Kontrastregler herum, da die Anpassungen an den folgenden Schiebereglern auch einen großen Einfluss auf den Kontrast des Fotos haben, sodass ich es nicht für notwendig halte. Ich habe den Kontrast für dieses Foto bei 0 gehalten.
4.3 Highlights
Der Schieberegler für Hervorhebungen dient dazu, Details (Verschieben des Schiebereglers nach links) in die hellsten Bereiche eines Bildes zurückzubringen oder Hervorhebungen aufzuhellen (Verschieben des Schiebereglers nach rechts), während er vor Übersteuerungen schützt.
Was Sie tun sollten, ist, den Schieberegler für Hervorhebungen ganz auf -100 zu senken, während Sie Ihr Histogramm betrachten, und es bei Bedarf wieder nach oben zu verschieben. Bei diesem Foto habe ich es auf -100 fallen lassen und dort aufbewahrt, und Sie können deutlich sehen, dass es viele Details in den Wolken und den Berg im Hintergrund zurückbringt.
4.4 Schatten
Der Schieberegler "Schatten" wirkt sich auf die Mitteltonschatten bis zum unteren Ende der tieferen Schatten aus. Um die Schatten aufzuhellen, ziehen Sie einfach den Schieberegler nach rechts. Bewegen Sie den Schieberegler nach links, um die Schatten abzudunkeln. Für dieses Foto habe ich es tatsächlich bei 0 gehalten.
4.5 Weiße
Mit dem Schieberegler Weiß wird der Weißpunkt (Helligkeit) oder der extreme Tonwertbereich eines Bildes festgelegt, indem dieser Weißwert entweder verringert oder erhöht wird. Der Unterschied zwischen Glanzlichtern und Weiß besteht darin, dass Sie mit dem Schieberegler Weiß das wahre Weiß in einem Foto definieren und mit dem Schieberegler Hightlights verlorene Details in den Lichtern Ihres Fotos wiederherstellen können.
Wenn Sie auf die Option (MAC) oder die ALT-Taste (PC) klicken, bewegen Sie den Schieberegler Weiß nach rechts, bis Sie sehen, dass Teile auf dem Foto hervorgehoben werden (dies zeigt an, welche Teile abgeschnitten werden). Lassen Sie ihn dann ein wenig zurückfallen und halten Sie an Dort. Für dieses Foto habe ich es auf +17 verschoben.
4.6 Schwarze
Der Schieberegler Schwarz behandelt die dunkelsten Bereiche des Bildes. Wenn Sie auf die Option (MAC) oder die ALT-Taste (PC) klicken, bewegen Sie den Schieberegler „Schwarz“ nach links, bis schwarze Bereiche angezeigt werden (diese Bereiche werden in den Schatten abgeschnitten). Bewegen Sie ihn dann ein wenig zurück und halten Sie dort an. Für dieses Foto habe ich es auf -14 verschoben.
Schatten, Weiß und Schwarz angepasst
4.7 Klarheit
Klarheit ist praktisch ein Kontrastmittel. Anstatt den Kontrast über den gesamten Bildbereich zu erhöhen, wirkt er sich jedoch nur auf Bereiche des Bildes aus, in denen Kantenkontrast festgestellt wird. Dies macht es zu einem subtileren Werkzeug als den Kontrastregler und eignet sich hervorragend, um Ihren Bildern Schlagkraft zu verleihen, ohne dass sie unnatürlich aussehen.
Erhöhen Sie es, bis Sie glauben, dass es die gewünschte Wirkung auf das Foto erzielt hat, aber übertreiben Sie es nicht. Für dieses Foto habe ich es auf +52 gebracht.
4.8 Vibration
Vibrance ist der enge Verwandte von Saturation, und auf den ersten Blick scheinen sie fast gleich zu sein, aber Vibrance ist anders. Der Sättigungsregler verschiebt alle Farben im Spektrum in der Sättigung mehr oder weniger zusammen nach oben oder unten. Vibrance hingegen ist viel selektiver in Bezug auf die Art und Weise, wie Farben gesättigt werden, da nur Farben gesättigt werden, die sie benötigen. Dies bedeutet, dass bereits übersättigte Farben oder Farben mit sehr geringer Sättigung nicht übersättigt werden.
Erhöhen Sie es, bis Sie glauben, dass es die gewünschte Wirkung auf das Foto erzielt hat, und wiederholen Sie es nicht. Für dieses Foto habe ich es auf +32 gebracht, um dem Himmel mehr Blau und dem Berg mehr Erdfarben hinzuzufügen.
Klarheit und Lebendigkeit angepasst
Vorher und nachher
Wie Sie sehen, wurde nicht viel mit dem Bild getan, und dieser gesamte Vorgang sollte nicht länger als ein paar Minuten dauern (abhängig davon, wie viele Stellen Sie haben). Ich denke, es macht einen großen Unterschied für dieses spezifische Bild und für jedes Bild in dieser Angelegenheit.
Hier ist das Bild, das direkt aus der Kamera aufgenommen wurde:
Hier ist das Bild, nachdem die Anpassungen vorgenommen wurden:
Zum Schluss hier das Vorher und Nachher nebeneinander:
Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, und was noch wichtiger ist, ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, das Sie tatsächlich auf Ihren eigenen Fotos implementieren können, um sie zu POP zu machen.