Manchmal fühle ich mich verflucht. Wie jeder Elternteil möchte ich Fotos von meinen Kindern machen, die ihre Aktivitäten ausführen. Ich habe jedoch eine Tochter, die Turnerin ist. Für einen Fotografen ist dies eine giftige Kombination aus sehr schneller Aktion und allgemein schlechtem Licht. Aber dann wird es schlimmer. Meine andere Tochter ist sehr engagiert im Theaterprogramm ihrer Schule. Das heißt, ich versuche, sie im schlimmsten denkbaren Licht zu fotografieren, zu singen und zu tanzen.
Infolgedessen verbringe ich viel Zeit damit, Action bei schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren. Nachdem ich dies nun schon eine Weile getan habe, habe ich ein paar Tipps, die ich weitergeben kann. Hoffentlich wird dies für Sie einfacher, wenn Sie sich das nächste Mal in einer ähnlichen Situation befinden - Action-Fotografie bei schlechten oder schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen.
# 1. Verwenden Sie den manuellen Modus
Bevor Sie überhaupt an Aufnahmen denken, stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera für den Erfolg eingerichtet ist. Beginnen wir mit dem Aufnahmemodus. Unabhängig davon, welchen Modus Sie normalerweise verwenden, benötigen Sie in diesem Zusammenhang ein hohes Maß an Kontrolle über die Einstellungen Ihrer Kamera. Der manuelle Modus gibt Ihnen die vollständige Kontrolle, daher ist er im Allgemeinen eine gute Wahl. Wenn Sie mit der manuellen Verwendung nicht vertraut sind oder wenn sich die Lichtverhältnisse ändern, verwenden Sie die Blendenpriorität.
Verschlusszeit: 1/320; Blende: 1: 2,8; ISO 3200.
Sie verwenden sehr spezielle Belichtungseinstellungen, die die Kamera wahrscheinlich nicht selbst auswählen würde. Wir werden gleich zu diesen Einstellungen gelangen, aber wenn Sie Manuell (oder Blendenpriorität) verwenden, können Sie sie verwenden.
# 2. Verwenden Sie Fast Glass
Als Nächstes müssen Sie entscheiden, welches Objektiv Sie verwenden möchten. Verwenden Sie hier Ihr längstes und schnellstes Objektiv (schnelles Glas). Aufgrund der schlechten Lichtverhältnisse benötigen Sie ein Objektiv mit großer Blende, das viel Licht einlässt. Die Tatsache, dass Ihr Motiv wahrscheinlich ziemlich weit von Ihnen entfernt ist, bedeutet, dass Sie auch eine längere Brennweite benötigen. Ich persönlich benutze eine 70-200 mm 1: 2,8 und es funktioniert großartig. Ich konnte sogar mit einem längeren Objektiv sehen.
Möglicherweise neigen Sie dazu, einen Telekonverter zu verwenden, um zusätzliche Reichweite zu erzielen. Wenn Sie mit Telekonvertern nicht vertraut sind, handelt es sich um Erweiterungen, die zwischen Kamera und Objektiv passen und die Vergrößerung des Objektivs in der Regel um das 1,4- oder 2-fache erhöhen. In anderen Kontexten funktionieren sie hervorragend - in einer Umgebung mit wenig Licht jedoch nicht. Ein 1,4-facher Telekonverter kostet 1 Lichtstopp und ein 2-facher Telekonverter kostet 2 Lichtstopps. Wenn Sie mit einem 1: 4-Objektiv beginnen, handelt es sich jetzt um ein 1: 8-Objektiv. Das wird hier nicht funktionieren. Es gibt einfach nicht genug Licht. Wenn Sie die zusätzliche Reichweite benötigen, ist es besser, das Bild ohne es aufzunehmen und es später zuzuschneiden.
Manchmal sorgt eine längere Verschlusszeit für ein Gefühl der Bewegung. Verschlusszeit: 1/10; Blende: f / 4; ISO: 6400.
#3. Schießen Sie weit offen
Jetzt ist es Zeit, den Schuss vorzubereiten. Die erste Belichtungseinstellung ist die Blende. Die Entscheidung, welche Blende in diesem Zusammenhang verwendet werden soll, ist einfach. Stellen Sie die Blende auf die breiteste Einstellung, die kleinste Blendenzahl. Dadurch wird das meiste Licht hereingelassen. Der Nachteil ist, dass Sie eine sehr geringe Schärfentiefe haben. In diesem Zusammenhang sollte dies jedoch keine Rolle spielen. Sie möchten nur, dass Ihr Motiv scharfgestellt wird, und Hintergrundunschärfe ist in Ordnung (manchmal sogar vorzuziehen).
# 4. Stellen Sie eine kurze Verschlusszeit ein
Als nächstes stellen Sie Ihre Verschlusszeit ein. Der Trick dabei ist, sicherzustellen, dass Sie einen schnell genug verwendeten verwenden. Wenn sich Ihr Motiv nicht bewegt, hängt Ihre minimale Verschlusszeit von Ihrer Brennweite ab. Die Reziproke Regel besagt, dass Ihre minimale Verschlusszeit für ein scharfes Bild umgekehrt zu Ihrer Brennweite sein sollte. Wenn Sie also mit 100 mm aufnehmen, sollte Ihre Verschlusszeit mindestens 1/100 Sekunde betragen.
Wenn sich Ihr Motiv bewegt, ändern sich die Dinge ein wenig und Sie müssen eine noch kürzere Verschlusszeit verwenden. Ich finde, dass eine 1 / 200stel Sekunde für ein sich bewegendes Motiv ein Minimum ist, wenn Sie Unschärfen vermeiden möchten. Beginnen Sie mit dieser Einstellung und erhöhen Sie sie, wenn Sie genug Licht haben. Vermeiden Sie eine längere Verschlusszeit, es sei denn, Sie möchten Ihrem Motiv eine leichte Unschärfe hinzufügen, um ein Gefühl der Bewegung zu zeigen. Selbst wenn Sie beim Betrachten Ihrer Bilder auf dem LCD keine Unschärfe sehen, ist diese möglicherweise immer noch vorhanden und Sie werden enttäuscht sein, wenn Sie zu Ihrem Computer zurückkehren und feststellen, dass Sie eine Karte voller verschwommener Bilder haben.
In diesem Bild konnte ich mit einer Verschlusszeit von nur 1/160 Sekunde davonkommen, weil sich mein Motiv nicht bewegte… (Verschlusszeit: 1/160; Blende: f / 2,8; ISO: 2000)
# 5. Stellen Sie die ISO ein (hoch)
Die endgültige Belichtungseinstellung ist ISO. Da Sie Blende und Verschlusszeit bereits eingestellt haben, ist die ISO genau das, was sie ist. Stellen Sie den ISO-Wert auf den erforderlichen Wert ein, um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erzielen.
Seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie einen sehr hohen ISO-Wert verwenden müssen, um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erzielen. Ich verwende routinemäßig ISO 1600 oder 3200, und manchmal muss ich es sogar auf ISO 6400 einstellen. Dies sind ISOs, über die ich in den meisten anderen Situationen niemals nachdenken würde, aber sie sind hier oft notwendig.
… Aber auf diesem Foto, auf dem sich mein Motiv bewegte, war eine 1 / 160stel Sekunde nicht schnell genug. Die Unschärfe in den Beinen impliziert wohl eine Bewegung, aber ich habe nicht versucht, dies zu tun (Verschlusszeit: 1/160; Blende: 1: 2,8; ISO 3200).
# 6 Testen Sie Ihre Belichtungseinstellungen, bevor die Aktion beginnt
Testen Sie Ihre Belichtungseinstellungen, bevor die Aktion beginnt. Da Sie drinnen sind, bleibt das Licht oft unverändert. In diesem Fall können Sie die Belichtungseinstellungen anpassen und sie dann mehr oder weniger vergessen, während Sie sich auf die Aktion konzentrieren. Bei wechselndem Licht müssen Sie die Belichtungseinstellungen häufig überprüfen. Stellen Sie in jedem Fall zunächst sicher, dass sie richtig sind, und führen Sie einen Test durch.
# 7. Hineinzoomen
Konzentrieren wir uns nun auf das Fotografieren. Beim Zusammenstellen des Bildes lautet die erste Regel: Fülle den Rahmen. Vergrößern Sie Ihr Motiv. Hinterlassen Sie nicht viel Hintergrund. Der wichtige Teil Ihres Bildes ist Ihr Motiv, und sie sollten das Bild dominieren.
# 8. Warten Sie auf Peak Action
(Verschlusszeit 1/250 Sekunde; Blende 1: 2,8; ISO 6400).
Möglicherweise neigen Sie dazu, Ihr Motiv während der Aktion mit einem Maschinengewehr zu beschießen. Ich weiß, dass es viele Fotografen gibt, die das mit großem Erfolg tun, aber ich finde, dass es bei mir selten funktioniert. Nehmen Sie stattdessen Momente des Höhepunkts der Aktion vorweg und bereiten Sie sich darauf vor. Wenn die Spitzenaktion eintrifft, machen Sie sehr schnell 2 - 4 Aufnahmen (stellen Sie sicher, dass sich Ihre Kamera im Serienaufnahmemodus befindet) und setzen Sie sie dann neu zusammen. Wenn etwas anderes von Interesse passiert, machen Sie 2 - 4 weitere Aufnahmen und so weiter.
Versuchen Sie, diese Momente der Spitzenaktion vorwegzunehmen. Wenn Sie dies tun und schnell schießen, erzielen Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit die besten Aufnahmen.
# 9. Pausen in der Aktion nicht übersehen
Es mag seltsam erscheinen, aber Pausen in der Action sind oft gute Zeiten zum Schießen. Mit einer Unterbrechung der Aktion meine ich zwei Dinge.
Die erste ist eine kurze Pause während der Veranstaltung. Zum Beispiel gibt es beim Turnen nach einer schwierigen Bewegung typischerweise eine momentane Pose. Das Gleiche gilt für das Singen und Tanzen, da sie nach Abschluss eines Teils einer Routine eine Pose einnehmen. Die Pose macht oft eine großartige Aufnahme und sie bewegen sich nicht, sodass Sie kein so großes Problem mit Unschärfe haben.
Eine Unterbrechung der Aktion liefert manchmal großartige Aufnahmen, während Sie eine längere Verschlusszeit verwenden können (Verschlusszeit: 1/50 Sekunde; Blende 1: 2,8; ISO 3200).
Die zweite Pause in der Aktion, von der ich spreche, ist eine tatsächliche Pause, wie das Ende einer Periode im Sport. Zu dieser Zeit finden oft Aufwärmübungen statt, die sich für großartige Aufnahmen eignen. Außerdem haben Sie in der Regel etwas mehr Spielraum für Ihre eigenen Bewegungen, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie jemandem in die Quere kommen. Das Beste daran ist, dass niemand weiß, ob Sie den Schuss während einer Übung oder während des echten Spiels / Matchs / Meetings gemacht haben. Nach ein oder zwei Jahren werden Sie sich wahrscheinlich auch nicht mehr erinnern!
# 10. Nagel den Fokus
Da Sie mit weit geöffneter Blende fotografieren, haben Sie eine sehr geringe Schärfentiefe. Das bedeutet, dass der Fokus unversöhnlich ist und wenn Sie ihn verpassen, gibt es keinen Spielraum.
Worauf sollten Sie sich also konzentrieren? Nun, das Thema natürlich. Wenn Ihr Motiv eine Person ist, konzentrieren Sie sich immer auf die Augen. Wenn sich die Augen auf verschiedenen Ebenen befinden, konzentrieren Sie sich auf das nächste Auge.
In diesem Bereich lohnt es sich, mit den Autofokus-Modi Ihrer Kamera vertraut zu sein. Ihre Kamera verfügt über einen Modus zum Fokussieren auf stationäre Punkte (Canon nennt dies One-Shot und Nikon und Sony nennen es AF-S). Ihre Kamera verfügt über einen weiteren Autofokus-Modus, mit dem sich bewegende Motive verfolgt werden können. Canon nennt AI Servo und Nikon und Sony AF-C. Bei einem sich bewegenden Motiv verfolgt dieser Modus kontinuierlich Ihren anfänglichen Fokuspunkt und passt ihn während der Bewegung neu an. Die meisten Fotografen verwenden diesen Modus bei bewegten Motiven. Ich persönlich benutze fast immer den stationären Autofokus, aber den, mit dem Sie vertraut sind.
Verschlusszeit: 1/640; Blende: 1: 2,8; ISO 3200.
Eine weitere Entscheidung, die Sie treffen sollten, um bei der Fokussierung zu helfen, ist die Verwendung des Fokus der Zurück-Taste. Normalerweise fokussiert Ihre Kamera, wenn Sie den Auslöser halb herunterdrücken. Sie können Ihre Kamera jedoch so einstellen, dass sie fokussiert, wenn Sie stattdessen eine Taste auf der Rückseite der Kamera drücken. Ich bevorzuge diese Methode, da der Fokus nicht bei jedem Bild automatisch zurückgesetzt wird. In beiden Fällen ist dies in Ordnung, aber mit dem Fokus der Zurück-Taste können Sie den Fokus Ihrer Kamera etwas besser steuern, sodass Sie ihn möglicherweise ausprobieren möchten.
# 11. Schimpanse!
Das ist richtig, ich möchte, dass du schimpfen. Dies bezieht sich auf das Betrachten Ihrer Fotos auf dem LCD-Bildschirm der Kamera. Einige Fotografen sehen auf diese Praxis herab und bezeichnen sie als Schimpansen (angeblich, weil die Leute, die auf das LCD schauen, beim Betrachten ihrer Bilder „oo oo“ Geräusche machen, ähnlich wie Schimpansen). Ich denke eigentlich, du solltest auf dein LCD schauen irgendein Schießkontext, aber in dieser Situation ist es wichtig, dies zu tun. Es kann einfach zu viel schief gehen, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie die richtigen Aufnahmen machen. Möglicherweise ist die Belichtung falsch, der Fokus ist möglicherweise ausgeschaltet, die Aktion ist möglicherweise zu schnell für Ihre Verschlusszeit usw. Sie möchten nicht nach Hause kommen und feststellen, dass Sie etwas falsch gemacht haben, das während der Aufnahme hätte korrigiert werden können.
# 12. Zusätzliche Geräuschreduzierung
Sie haben Ihren eigenen Workflow für die Nachbearbeitung Ihrer Bilder, daher werde ich hier nicht zu sehr darauf eingehen. Es gibt jedoch einige Dinge, die in diesem Zusammenhang besonders wichtig sind und die ich weitergeben möchte. Das erste ist, dass Sie eine gewisse Rauschunterdrückung durchführen müssen, da Sie für diese Aufnahmen hohe ISO-Werte verwenden, und Sie sollten dies wahrscheinlich auf eine Weise tun, die etwas anders ist, als Sie es gewohnt sind.
Beginnen Sie mit der üblichen Geräuschreduzierung von Lightroom. Schieben Sie den Luminanzregler unter Rauschunterdrückung nach rechts. Wenn Sie Photoshop oder Photoshop Elements verwenden, gibt es in Adobe Camera Raw (ACR) einen entsprechenden Schieberegler. Halten Sie den Anstieg an dieser Stelle moderat, ich finde, dass er normalerweise im Bereich von 10-15 liegt.
Reduzieren Sie danach das Hintergrundrauschen weiter. Der Hintergrund Ihres Bildes ist normalerweise unscharf, da Sie eine große Blende verwendet haben, sodass der Detailverlust durch die zusätzliche Rauschunterdrückung nichts beeinträchtigt. Verwenden Sie in Lightroom den Anpassungspinsel und schieben Sie den Rauschregler nach rechts, um dort zu malen, wo Sie die Rauschunterdrückung wünschen. Photoshop-Benutzer können dasselbe in ACR tun oder eine neue Ebene mit Rauschunterdrückung erstellen, während sie das Motiv maskieren.
Verwenden des Lightroom-Anpassungspinsels zum Schärfen und Hinzufügen der Rauschunterdrückung - Sie müssen zwei Anpassungspinselpunkte hinzufügen, einen für das Motiv und einen zweiten für den Hintergrund.
Hinweis: Dazu müssen Sie zwei Anpassungspinselpunkte hinzufügen (da Sie jeweils unterschiedliche Anpassungen vornehmen), einen für das Motiv (um die Klarheit und Schärfe zu erhöhen, siehe unten) und einen zweiten für den Hintergrund (um die Rauschunterdrückung zu erhöhen). .
# 13. Schärfen Sie das Motiv
Schärfen Sie als Nächstes Ihr Foto, aber ähnlich wie bei der oben beschriebenen Rauschunterdrückung sollten Sie es an diese Situation anpassen. Wenden Sie zu Beginn eine leichte Schärfung auf das gesamte Bild an, jedoch nicht so stark, wie Sie es normalerweise anwenden würden, da dies wahrscheinlich auch zu einer Zunahme des Rauschens führen wird.
Wenden Sie dann das Schärfen nur auf das Motiv an. Verwenden Sie in Lightroom erneut den Anpassungspinsel. Erhöhen Sie diesmal die Beträge für Klarheit und Schärfen. Wenden Sie den Effekt nur auf Ihr Motiv an, während Sie den Hintergrund in Ruhe lassen. In Photoshop können Sie dasselbe in ACR tun oder eine neue Ebene erstellen, die Sie schärfen, und alles außer Ihrem Motiv maskieren. Durch das zusätzliche Schärfen wird Ihr Motiv ein wenig besser hervorgehoben.
Fazit
Das Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen ist ein strenger Test für Ihre Kameraausrüstung und Ihre fotografischen Fähigkeiten. Es lohnt sich, schnelles Glas und eine Kamera zu haben, die bei schlechten Lichtverhältnissen eine gute Leistung erbringt. Mithilfe der Tipps in diesem Artikel sollten Sie in der Lage sein, Ihre Kamera einzurichten und die richtigen Belichtungseinstellungen vorzunehmen. Es wird Übung erfordern, um den Fokus konsequent zu bestimmen. Es wird noch mehr Übung und ein bisschen Glück erfordern, um die Momente der Spitzenaktion festzuhalten. Aber wenn Sie das tun, ist es von unschätzbarem Wert.
Haben Sie weitere Tipps oder Tricks, die Sie bei Aufnahmen bei schlechten oder schlechten Lichtverhältnissen anwenden? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.