In diesem Beitrag gibt Gina Milicia - Autorin unseres brandneuen eBooks „Fast Flash: Flash-Fotografie für Porträts“ 10 Tipps zur Regie eines Portrait-Shootings wie ein Profi.
Mallory Jansen New York: Foto von Gina Milicia
1. Überprüfen Sie Ihre Stimmung
Wurden Sie jemals von einem unhöflichen Verkäufer oder Kellner bedient, der schlechte Laune hatte? Wie hast du dich dabei gefühlt?
Ihre Stimmung am Tag Ihres Drehs wird einen großen Einfluss auf die Menschen um Sie herum haben. Wenn Sie möchten, dass die Menschen, die Sie fotografieren, entspannt aussehen und sich entspannt fühlen, sollten Sie auch entspannt aussehen und sich entspannt fühlen.
2. Versuchen Sie, eher interessiert als interessant zu sein
Ein großartiger Porträtfotograf weiß, wie er mit seinen Models spricht und sie sich wohl, selbstbewusst und entspannt fühlen lässt.
Der Name einer Person ist der süßeste Klang in ihren Ohren. Denken Sie also daran und verwenden Sie ihn häufig.
Das beliebteste Gesprächsthema der meisten Menschen ist sie selbst. Stellen Sie Fragen, seien Sie interessiert und hören Sie wirklich auf ihre Antworten
3. “Sei du selbst, alle anderen sind schon vergeben." Oscar Wilde
Lassen Sie die langweiligen Klischees hinter sich und sagen Sie Dinge wie „Liebe mit meiner Kamera“, das klingt einfach wirklich gruselig
Arbeiten Sie mit einer Sprache, mit der Sie sich rundum wohl fühlen. Wenn Sie leise gesprochen werden, sollten Sie auf diese Weise Anweisungen geben. Der Versuch, jemand anderes zu sein, macht das Regieren für Sie und Ihr Model nur umständlich.
Daniel Macpherson: Foto von Gina Milicia
4. “Wenn Sie sich nicht vorbereiten, bereiten Sie sich auf einen Fehlschlag vor." Benjamin Franklin
Als Fotograf sollten Sie immer der Erste sein, der ankommt und der Letzte, der abreist.
Lassen Sie Ihre Beleuchtung, Posen und Ihren Standort immer im Voraus festlegen. Ihr Model wird sich bereits nervös und verletzlich fühlen. Wenn Sie sie Beleuchtungsprüfungen unterziehen und Ihre Unsicherheit sie nur noch schlimmer macht.
5. SIE müssen wissen, wie man posiert
Übe das Posieren, um zu lernen, welche Positionen einem Körper schmeicheln und welche Formen aus verschiedenen Blickwinkeln gut aussehen. Oder seien Sie ein Model für einen anderen Fotografen und erleben Sie, wie es ist, von jemand anderem inszeniert zu werden.
Dann erkläre die Pose auf verschiedene Arten.
- Steig dort ein und mach die Pose für sie. Zeigen Sie ihnen, was Sie wollen.
- Erklären Sie es ihnen gleichzeitig.
- Lassen Sie dann Ihr Model die Pose machen, bevor Sie mit dem Schießen beginnen.
Dies ist nicht nur der schnellste und effektivste Weg, um Ihren Dargestellten in die Pose zu bringen, sondern hilft Ihnen auch dabei, eine Beziehung aufzubauen. Sobald Ihr Model weiß, wie schön die Pose auf Sie aussieht (und feststellt, dass sie nicht dumm aussehen), werden sie viel glücklicher sein, das zu tun, was Sie verlangen.
Lachy Hulme: Foto von Gina Milicia
6. Verwenden Sie visuelle statt verbale Hinweise
“Ich höre und ich vergesse. Ich sehe und ich erinnere mich. Ich tue und ich verstehe.”- Konfuzius
Der schnellste und effektivste Weg, eine Person zu lenken, besteht darin, ihnen eher visuelle als verbale Hinweise zu geben.
Es würde ungefähr so klingen, meinen Kunden zu sagen, wie sie mit verbalen Hinweisen umgehen sollen
“Stellen Sie sich mit den Füßen nebeneinander, belasten Sie den hinteren Fuß, die Hüften auf der Seite, die Vorderzehe zur Kamera, den rechten Arm auf der Hüfte, den linken Arm in der Tasche, die Brust ¾ zur Kamera, den Kopf leicht nach rechts… Nein, tut mir leid, mein Recht. Bewegen Sie jetzt Ihren Kopf nach links … Entschuldigung, ich meine nach rechts. Jetzt tritt nach links … Entschuldigung, ich meine nach rechts”
Verbale Hinweise werden unglaublich verwirrend und können die Beziehung zu Ihrem Kunden erheblich verringern. Sie werden frustriert, weil Ihr Kunde sich immer wieder in die falsche Richtung bewegt und Ihr Kunde verwirrt, angespannt und ohne Vertrauen ist.
Ich habe festgestellt, dass visuelle Hinweise bei weitem der beste Weg sind, Ihre Kunden zu posieren.
Ich tausche einfach die Plätze mit meinem Kunden, gehe auf das Set und gehe in die Pose, damit er genau sehen kann, was ich von ihm möchte.
Sobald sich Ihr Kunde in der richtigen Position befindet, verwenden Sie weiterhin visuelle Hinweise, um ihn zu lenken.
Einige Beispiele hierfür wären;
“Wende dein Gesicht diesem Baum zu" Anstatt von "drehe dein Gesicht nach links”
“Bewegen Sie Ihr Gesicht zum Fenster und bewegen Sie Ihre Augen zurück, um in meine Kamera zu schauen" Anstatt von "drehe dein Gesicht nach rechts und schau mich an”
7. Lob und Ermutigung
Geben Sie positives Feedback, wenn Ihr Modell das Richtige tut. Es ist eine klassische positive Verstärkung, aber es funktioniert. Ignoriere das Böse und lobe das Gute.
Wenn Sie mit Ihrem Modell sprechen, bleiben sie entspannt, sodass sie sich keine Gedanken darüber machen, was Sie hinter der Kamera denken (denn genau darum kümmern sie sich).
Shaun Micaleff: Foto von Gina Milicia
8. Eine Größe passt nicht für alle
“Ein Foto ist nur ein winziger Ausschnitt eines Motivs. Ein Stück davon in einem Moment. Es scheint vermessen zu glauben, dass man mehr als das bekommen kann.”- Annie Leibovitz
Es ist wirklich wichtig, Posen auszuwählen, die zu Ihrem Modell passen.
Der Versuch, dem Shooting einen bestimmten Stil und eine bestimmte Einstellung aufzuzwingen, ist eine Abkürzung dafür, dass Ihr Model unangenehm aussieht und sich unwohl fühlt. Die meisten großen Porträtfotografen sind Meister darin, die Persönlichkeit ihres Models in ihren Aufnahmen zum Ausdruck zu bringen.
9. Auge, Auge, Auge
“Sie können Ihre Lügenaugen nicht verbergen" - Die Adler
Alles, woran Sie denken, spiegelt sich in Ihren Augen wider. Ich merke das tatsächlich in den Augen von Frauen mehr als von Männern.
Selbst wenn Sie die Pose, die Beleuchtung und den Ort festgenagelt haben, können ein unaufrichtiges Lächeln oder Augen, denen Emotionen fehlen, Ihren Schuss ruinieren.
Wie bringen Sie Ihren Dargestellten dazu, sich auszuschalten?
Sie können Ihren Dargestellten zwar nicht vom Denken abhalten, aber Sie können ihn in einen besseren Kopfraum lenken, um negative Gedankenmuster zu reduzieren.
Hier sind einige Visualisierungstechniken, die ich verwende
- Lieblingsurlaubsziel
- Traumjob-Szenario
- Treffen eines ihrer Idole
Bitten Sie Ihren Dargestellten, von der Kamera wegzuschauen und nach jedem Bild wieder zurückzukehren. Dies ist besonders nützlich bei langen Aufnahmen, da es Ihren Dargestellten lange genug ablenkt, um ihm bei jeder Aufnahme frische, nachdenkliche Augen zu geben.
Nehmen Sie kleine Variationen an der Pose vor um es ein wenig interessanter zu machen, wie zum Beispiel Ihren Dargestellten zu bitten, sein Lächeln größer oder kleiner zu machen.
Reden Sie einfach weiter
10. Die ruhigen Momente zwischen den Bildern
Einige meiner besten Porträts wurden in jenen Momenten zwischen den Bildern aufgenommen, in denen das Model dachte, ich würde nicht fotografieren, und entspannte ihr "Posengesicht" oder schaute / lachte von der Kamera. Achten Sie auf diese Momente. Sie sind Gold.
Gina ist Autorin von fünf dPS eBooks, darunter:
- Porträts: Den Schuss machen
- Porträts: Die Pose schlagen
- Porträts: Den Schuss anzünden
- Porträts: Nach dem Schuss
- Schneller Blitz für Porträtperfektion