Das digitale Zeitalter hat das Fotografieren einfacher, billiger und zugänglicher gemacht als je zuvor. Sogar Leute, die sich nicht "Fotografen" nennen würden, haben jetzt eine Kamera in Form ihres Handys in der Tasche.
Hat die Fähigkeit, ein Bild ohne Fähigkeiten oder Kenntnisse aufzunehmen, das Fotografieren jedoch zu einfach gemacht? Selbst wenn Sie diesen Artikel lesen, der auf diese Website gekommen ist, um mehr über das Erstellen besserer Fotos zu erfahren, hat Ihnen die einfache Erstellung digitaler Fotos mit modernen Kameras das Erlernen der Grundlagen genommen?
Vielleicht. Angenommen, Sie möchten wirklich mehr lernen, probieren Sie die folgende Übung aus, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Ich wette, als dieses Lebensmittelgeschäft in Betrieb war, konnten Sie hier Schwarzweißfilme kaufen. Jetzt sind beide Relikte. Ich habe alle Monofotos in diesem Artikel mit einem 50-mm-Prime-Objektiv während eines Fotospaziergangs aufgenommen, während ich die beschriebene Übung durchgeführt habe.
Zurück zu den Filmtagen
Einige von Ihnen erinnern sich an die Filmtage, aber als die digitale Fotografie Anfang der 2000er Jahre Einzug hielt, haben wir bereits eine Generation neuer Fotografen, die möglicherweise noch nie eine Filmrolle geladen haben. Andere mussten möglicherweise nie eine Kamera manuell fokussieren, die Belichtung ohne Messgerät berechnen oder monochrome Fotos in der Kamera erstellen.
Meine erste „echte“ Kamera - eine 35-mm-Hanimex Praktica Nova 1B
Als Risiko, mich selbst zu treffen, hier ein kleiner Hintergrund:
In den „vordigitalen Tagen“ (1970, als Dinosaurier die Erde durchstreiften) war ich 16 und in der High School. Ich habe meine erste echte Kamera gekauft - eine 35-mm-Hanimex Practica Nova 1B. Es war eine ostdeutsche Kamera, die in Dresden gebaut und in die USA importiert wurde. Das Oreston 1: 1,8 50 mm Meyer Optik Görlitz-Objektiv war schnell und scharf (obwohl ich damals nicht viel über solche Dinge wusste). Es wurde normalerweise mit Kodak Plus-X-Film (ISO 125, früher als ASA bezeichnet) oder manchmal mit Kodak Tri-X (ISO 400) geladen.
Ich habe gelernt, wie man den Film verarbeitet und später in einer kleinen Dunkelkammer in der Ecke der Garage Schwarzweißdrucke macht. Unter dem schwachen Schein eines Sicherheitslichts zu arbeiten und das Bild magisch erscheinen zu sehen, wie das Fotopapier in einem Tablett mit Dektol gebadet wird, ist etwas, was junge Fotografen heute wahrscheinlich nicht erlebt haben.
Das orange Leuchten eines Sicherheitslichts und der Geruch von Fotochemikalien. Vor Lightroom gab es die Dunkelkammer.
Ich kann nicht sagen, dass ich es vermisse.
Die heutigen Kameras sind weit überlegen. Die einfache Arbeit an einem Computer mit Lightroom, bei dem Sie mit einem Mausklick ausweichen und brennen können, anstatt mit physischen Werkzeugen, bietet viel mehr kreative Freiheit. Ich habe auch keinen Papierkorb voller fehlgeschlagener Papierabzüge und Geld, das ich ausgegeben habe, um die Kunst zu beherrschen.
Dies waren Dinge, die ich auf die harte Tour ohne elektronische Unterstützung von meiner Kamera gelernt habe. Mal sehen, was Sie lernen können. Richten Sie Ihre Kamera ein und machen Sie einen Foto-Spaziergang, der die Art und Weise nachahmt, wie sie früher war.
Das Erlernen des manuellen Fokussierens erfordert einige Fähigkeiten. Beachten Sie, dass in dieser Aufnahme das nächstgelegene Unkraut am unteren Rand des Rahmens fokussiert ist, die anderen Teile jedoch weich sind. Sie lernen auch besser die Beziehung zwischen Schärfentiefe und Blende, wenn Sie im manuellen Modus arbeiten.
Kameraeinrichtung
Wir möchten diesbezüglich vollständig manuell vorgehen und Sie mit der Einstellung von Blende, Verschlusszeit und ISO beauftragen. Stellen Sie das Einstellrad also in den Modus „M“. Schalten Sie den Autofokus aus. Sie werden sich konzentrieren.
Wenn Sie ein 50-mm-Prime-Objektiv haben, wird dies besser nachahmen, was die meisten von uns an diesen alten 35-mm-Filmkameras hatten, bevor wir uns einen Zoom leisten konnten. Das Komponieren mit dem „Sneaker-Zoom“ (dh mit den Füßen näher oder weiter von Ihrem Motiv entfernt) ist eine gute Übung, insbesondere wenn Sie sich beim Komponieren immer auf ein Zoomobjektiv verlassen.
Wenn Sie mit einem erstklassigen Objektiv arbeiten, lernen Sie, wie man komponiert, ohne sich auf einen Zoom verlassen zu müssen.
Monochrom werden
Die meisten beginnenden Fotografen (und alle in der Vorfarben-Ära) drehten Schwarzweißfilme. Um bei den Grundlagen zu bleiben, werden wir auch Monochrom aufnehmen.
Naja, so ungefähr.
Die beste Option bei einer Digitalkamera ist die Aufnahme im RAW-Modus, wodurch ein Farbbild erstellt wird. Später bei der Bearbeitung erstellen Sie aus dieser Farbdatei ein Schwarzweißbild. Wenn Sie monochrom fotografieren, können Sie sich auch besser auf die Komposition konzentrieren - ein weiterer Punkt dieser Übung.
Es wird angenommen, dass der Begriff „Schimpansen“ von den „ooh, ooh“ -Tönen stammt, die Fotografen beim Überprüfen ihrer Fotos auf ihren LCD-Bildschirmen gemacht haben (nicht unbedingt wie in diesem Fall, ob der Fotograf ein Affen-ähnliches Aussehen hatte :-D In dieser Übung werden Sie NICHT schimpfen. - Foto von / von Rick Ohnsman.
Schimpansen oder nicht Schimpansen?
Sie haben den Begriff "Schimpansen" gehört, der sich auf die Praxis einiger Digitalfotografen bezieht, nach jeder Aufnahme die Wiedergabe auf ihrem LCD-Bildschirm zu betrachten? Einige spotteten über die Praxis. Andere (zähle mich in diesem Lager) denken, dass die Fähigkeit, eine Aufnahme sofort zu überprüfen, das Histogramm zu überprüfen, Anpassungen vorzunehmen und neu zu fotografieren, das Beste ist, was der Fotografie jemals passiert ist. Sofortige Rückmeldung, (anstatt Tage, Wochen, Monate zu warten, was auch immer es war, die Fotos zurückzubekommen und erst dann Ihren Fehler zu entdecken?) - was für ein Konzept!
Ich verneige mich immer noch vor den Hochzeitsfotografen, die Filme gedreht haben. Diese Fotografen wusste Ihre Kameras sind auf Fähigkeiten und Erfahrung angewiesen, damit sie darauf vertrauen können, dass sie das Foto haben, bevor sie die Ergebnisse sehen.
Viele Kameras werden dies tun. Dies ist eine Canon 6D. Stellen Sie Ihren Bildstil auf Monochrom ein, aber nehmen Sie Rohbilder auf. Die Raw-Datei ist farbig, aber das LCD-Display (sowohl in der Wiedergabe als auch in der Live-Ansicht) ist monochrom.
Also… eine Wahl für Sie, wenn Sie diese Übung machen - Sie haben zwei Möglichkeiten:
Option 1:
Nehmen Sie Raw auf, aber stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass das auf dem LCD wiedergegebene Bild (ein JPG.webp-Miniaturbild) in Schwarzweiß angezeigt wird
Auf einer Canon-Kamera verwenden Sie Bildstile. Auf einer Nikon, Bildsteuerung ist der Begriff. Suchen Einfarbig im Menü. Sie nehmen ein Rohfarbbild auf, zwingen die Kamera jedoch, ein Schwarzweißbild auf dem LCD wiederzugeben.
Informationen zum Einrichten finden Sie im Handbuch Ihrer Kamera.
Der Vorteil besteht darin, dass Sie ein monochromes Bild bei der Wiedergabe sehen können, anstatt vorhersehen zu müssen, wie es aussehen wird. Da Ihre Rohdatei weiterhin farbig ist, haben Sie mehr Kontrolle bei der Bearbeitung. Wenn Sie sich für das Farbbild entscheiden, können Sie sich daran halten und nicht in Schwarzweiß konvertieren.
Wenn Sie nur .jpg.webp aufnehmen, ist Ihr Bild monochrom ohne Zurück.
Flexibilität - dies ist nur einer von Dutzenden Gründen, um Rohbilder aufzunehmen.
Oder…
Wenn Sie Ihre Bildüberprüfung auf „Aus“ setzen, wird das Foto nach der Aufnahme nicht auf dem LCD angezeigt. Filmfotografen hatten nicht den Luxus, Bilder vor Ort zu überprüfen, und für diese Übung werden Sie dies auch nicht tun.
Option 2
Schalten Sie den LCD-Bildschirm aus oder kleben Sie ihn über
Wenn du Ja wirklich Wenn Sie einen Film emulieren möchten (und das Beste aus dieser Übung herausholen möchten), werden Sie überhaupt nicht schimpfen. Es gab keine Möglichkeit, Ihre Aufnahmen mit Film zu überprüfen. Der Fotograf musste auf sein Wissen und seinen Instinkt vertrauen.
Für diejenigen, die nur digitale Fotos gemacht haben (und selbst für diejenigen, die möglicherweise Film verwendet haben, dies aber schon lange nicht mehr getan haben), ist dies schwieriger, als es den Anschein hat. Die Belohnung wird jedoch darin bestehen, zu lernen, die Szene besser zu analysieren, notwendige Kameraeinstellungen vorzunehmen und Ihren Instinkten zu vertrauen. Sie werden Machen Sie Fehler und wissen Sie erst später Bescheid, aber die Lektionen, die Sie mit ein wenig „Schmerz“ gelernt haben, werden Sie am besten in Erinnerung behalten.
Ich schlage nicht vor, dass Sie immer so arbeiten. Sofortiges LCD-Feedback ist eine schöne Sache. Wenn Sie diese Übung üben, sehen Sie jedoch, was sie Ihnen beibringen kann. (Vergessen Sie nicht, Ihren LCD-Test nach Abschluss der Übung zurückzudrehen!)
Im Bildmodus in Monochrom sind sowohl die Live-Ansicht als auch die Bildwiedergabe auf dem LCD-Bildschirm monochrom, obwohl die Raw-Datei weiterhin in Farbe aufgezeichnet wird.
Wenn mehr nicht besser ist
Eine weitere großartige Sache bei der digitalen Fotografie ist, wie viele Bilder Sie auf eine Speicherkarte passen können. Abhängig von der Kamera und der Kartengröße können diese leicht Hunderte oder in einigen Fällen sogar Tausende betragen. Sie müssen sich auch keine Sorgen machen, dass jeder Schuss Sie mehr kostet. Wenn Ihnen das, was Sie sehen, nicht gefällt, ist die Schaltfläche "Löschen" dafür gedacht.
Karten sind wiederverwendbar. Sobald Sie eine gekauft haben, können Sie sie immer wieder verwenden.
Wie das Sprichwort sagt: "Digitaler Film ist billig."
Monochrom hilft Ihnen dabei, Linien, Formen, Töne und Texturen besser zu komponieren und sich darauf zu konzentrieren. Beachten Sie auch, wie durch die Simulation eines Rotfilters beim Bearbeiten der blaue Himmel sehr dunkel gerendert werden konnte.
Filmaufnahmen waren nicht billig. Es gab die Kosten für den Film, die Kosten für die Filmverarbeitung und die Kosten für den Druck. Nichts war wiederverwendbar, und so kosteten alle Schüsse, sowohl die Wächter als auch der Müll, Geld. Mit Digital müssen wir auch nicht drucken, wenn wir keine Aufnahme mögen.
Es war schwer, ein Filmnegativ anzusehen und zu beurteilen, was Sie hatten. Wenn Sie nicht Ihre eigenen Bilder drucken, drucken Sie fast immer alles und Drucke kosten Geld. Einige von uns haben Transparentfolien (Dias) aufgenommen. Diese waren etwas billiger, da Sie sie normalerweise nicht drucken würden. Sie mussten es jedoch in der Kamera richtig machen, da keine Folie bearbeitet werden konnte.
Anfängliche Filmfotografen könnten viel Geld für das Lernen ausgeben, ohne dafür etwas zu zeigen.
Es gab auch die Einschränkung, wie viele Fotos auf einer Filmrolle gemacht werden konnten. Die Kapazität wird normalerweise in Dutzenden und nicht in Hunderten oder Tausenden von Bildern wie bei digitalen Medien gemessen. Wenn Sie einen 35-mm-Film verwenden, erhalten Sie normalerweise 12, 24 oder 36 Belichtungsrollen. Mit begrenzten Belichtungen und um Geld zu sparen, wollten Fotografen, dass jede Aufnahme zählt.
Die Nachteile waren weniger Bilder (und damit eine geringere Wahrscheinlichkeit, einen Bewahrer zu finden), weniger Experimente mit neuen Techniken und eine längere Lernkurve für einen neuen Fotografen, der weniger Fotos machen würde. Der Vorteil (und das ist ein großer Faktor) war jedoch, dass Fotografen mehr Zeit brauchten, um es richtig zu machen - mehr Zeit zum Nachdenken, bevor sie den Auslöser drückten.
Alles zusammenfügen
Sind Sie bereit, diese Übung auszuprobieren?
Ich würde vorschlagen, dies nicht in einer für Sie wichtigen Sitzung zu tun. Wenn Sie es richtig machen, können Sie einige Fehler machen. Das ist okay, das sind Fehler, aus denen Sie lernen können.
Hier sind Ihre Einstellungen und Schritte:
Kamera im „M“ - manuellen Modus - Sie steuern ISO, Blende und Verschlusszeit
Autofokus aus - Fokussieren Sie mit dem Fokusring. Lernen Sie zu sehen und sich auf das zu konzentrieren, worauf Sie sich konzentrieren. Ein Fehler, den neue Fotografen beim Erlernen der Verwendung einer Autofokus-Digitalkamera häufig machen, besteht darin, dass die Kamera den Standardfokuspunkt auswählt, wenn dies möglicherweise nicht der gewünschte Fokuspunkt ist. Durch manuelles Fokussieren sind Sie für das verantwortlich, was im Fokus steht. Überlegen Sie auch, wann Sie möglicherweise Ihre Blende verwenden müssen, um die Schärfentiefe zu erhöhen oder zu verringern.
Bestimmen Sie Ihre Lichtverhältnisse und wählen Sie eine ISO-Folie - Wählen Sie ISO 125 für helles Tageslicht (Emulation von Kodak Plus-X oder Ilford FP4), ISO 400 (Emulation von Kodak Tri-X oder Ilford FP5). Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, versuchen Sie es mit ISO 800 und emulieren Sie einen "Push" -Film. Der Punkt hier ist es gesetzt Einmal und lassen Sie es dort für die gesamte Sitzung. Es war nicht möglich, die ISO mit dem Film zu ändern. Sie hatten die Wahl für die gesamte Rolle.
Verwenden Sie ein Prime-Objektiv, wenn Sie eines haben - Lernen Sie ohne Zoom zu komponieren.
Entscheiden Sie, wie viele Belichtungen Sie haben - Wählen Sie 12, 24 oder 36. Sicher, Filmfotografen hatten oft mehrere Rollen dabei, aber diese Übung soll Ihnen dabei helfen, dass jede Aufnahme zählt. Sobald Sie Ihre festgelegte Nummer erreicht haben, sind Sie fertig.
Folgendes wurde in einer Schachtel mit Kodak Plus-X- oder Tri-X-Filmen geliefert. Können Sie damit die Belichtung berechnen und sich nicht auf Ihr Kamera-Messgerät verlassen? Versuche es!
Belichtung berechnen - In den 1960er Jahren hatten die meisten 35-mm-Filmkameras Lichtmesser, aber sie waren nach heutigem Standard primitiv. Ein „Match-Needle“ -System, bei dem eine Nadel beim Einwählen von Belichtung und Verschlusszeit zentriert werden konnte, wurde von vielen angezeigt. Wenn Sie absichtlich etwas über- oder unterbelichten möchten, passen Sie die Einstellung an, bis die Nadel wie gewünscht über- oder unterbelichtet ist.
Bei Kameras ohne Messgeräte verließen sich viele auf die Karte, die normalerweise in einer Filmschachtel zu finden ist. Oft basierten diese Berechnungen auf der sogenannten „Sunny 16-Regel“. Wenn Sie an einem strahlend sonnigen Tag die Blende auf 1: 16 stellen, sollte die Verschlusszeit der Filmgeschwindigkeit ASA (jetzt ISO) entsprechen.
Beispiel: Bei einem Kodak Plus-X ASA 125-Film erhalten Sie mit einer Einstellung von ASA 125, 1: 125 bei 1: 16 ein gut belichtetes Bild. Wenn Sie mit einer anderen Verschlusszeit oder Blende aufnehmen möchten, können Sie von dort aus rechnen. Zum Beispiel wäre f / 250 @ f / 11 (vorausgesetzt, Sie hätten denselben ASA 125-Film in der Kamera) eine gleiche Belichtung.
Wenn es kein strahlend sonniger Tag war, Sie sich im Schatten befanden oder die Lichtverhältnisse anders waren, konnte manchmal die kleine gedruckte Karte helfen. Meistens war es die Praxis, die einem Fotografen beibrachte, was für einen bestimmten Film und eine bestimmte Lichtverhältnisse „ungefähr richtig“ war.
Dies ist ein weiterer Zweck dieser Übung. um Ihnen beizubringen, was für eine bestimmte Lichtverhältnisse richtig ist. Sehen Sie, wie Sie vorgehen, ohne sich auf das Messgerät verlassen zu müssen. Achten Sie zumindest genau auf die Blende und die Verschlusszeit für einen bestimmten Satz von Bedingungen.
Langsamer
Wenn Ihnen diese Übung nichts anderes beibringt, lohnt es sich, langsamer zu lernen. Mit begrenzten Belichtungen auf einer Filmrolle war der „Spray-and-Pray“ -Stil der Fotografie selten. Normalerweise hatten nur Sport- und Modefotografen Motorantriebe (die mechanische Version dessen, was wir jetzt im kontinuierlichen Modus machen).
Die Fotografen nahmen sich die Zeit, um sorgfältig über ihre Komposition nachzudenken und darüber, was sie mit dem Bild vermitteln wollten. Welche Verschlusszeit ist am besten geeignet, um die Aktion einzufrieren oder zu verwischen? Wie viel Schärfentiefe möchten Sie sich wünschen und welche Blendenwahl ist am besten? Sollten Sie eine kleine Belichtungskorrektur einführen?
Alle diese Faktoren wurden sorgfältig geprüft. Bracketing-Aufnahmen, um sicherzugehen, dass alles richtig war, konnten gemacht werden, aber auf Kosten eines schnelleren Verzehrs dieser Filmrolle. Die Schwierigkeit, irgendetwas in der Dunkelkammer zu reparieren, war auch viel größer, und Fotografen hatten nicht die Einstellung, dass sie es "nur in Photoshop reparieren" würden. Folglich war das Konzept, „es richtig in die Kamera zu bringen“, die Norm.
Das richtige Ziel in der Kamera zu erreichen, gehört zu den Zielen, die mit dieser Übung angestrebt werden. Wenn Sie wissen, dass Ihnen nur eine minimale Anzahl von Belichtungen zur Verfügung steht, muss jede zählen. Sie haben nicht den Luxus, zu schießen, zu schimpfen, anzupassen und erneut zu schießen, wenn Sie diese Übung wie beabsichtigt ausführen.
Also, verlangsamen Sie, nehmen Sie sich Zeit und denken Sie über jeden Teil des Prozesses nach. Und dann machen Sie Ihren besten Schuss.
Später haben Sie einen echten Vorteil, den Filmfotografen nicht hatten - die Möglichkeit, Ihre Bilder mit angehängten Belichtungsdaten zu überprüfen.
In den Filmtagen trugen gewissenhafte Anfängerfotografen ein Notizbuch und schrieben ihre Einstellungen auf, um sie später abzurufen. Jetzt behält Ihre Digitalkamera die Notizen. Kreide noch ein Plus für die digitale Fotografie.
Warum monochrom?
Wir haben kurz angesprochen, warum Monochrom die Wahl für diese Übung war. Eine davon ist natürlich, dass es die frühen Filmfotografen nachahmt und wir die Grenzen dieser Zeit simulieren.
Der wichtigere Grund ist, dass monochrome Bilder ohne Farbe viel mehr von Form, Form, Linie, Ton und Textur abhängen. Es ist auch viel einfacher, sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren, ohne die Farbe zusätzlich abzulenken.
Das Arbeiten in Schwarzweiß kann einem Fotografen helfen, die Elemente, die ein starkes Bild ergeben, besser zu erfassen und diese Techniken zu üben.
Wenn Sie viel Schwarzweißfotografie gemacht haben, wissen Sie dies wahrscheinlich bereits. Wenn Sie in der Vergangenheit so gut wie nur Farbbilder erstellt haben, ist dieser Teil der Übung auch Teil des Prozesses zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten.
Zurück in der Bearbeitung
Filmfotografen haben ihren Film normalerweise im Labor abgegeben, eingeschickt oder manchmal selbst bearbeitet. (Ich liebe den Geruch von D-76 am Morgen! Es riecht nach … Sieg. - Nicht! Entschuldigen Sie den Rückblick.
Sie werden mit einem zurückkommen wenige, (Sie haben Ihre Belichtung wie angewiesen begrenzt, oder?), Rohbilder auf Ihrer Speicherkarte. Sie sind farbig, werden jedoch in Schwarzweiß konvertiert. Ich werde die Zeit in diesem Artikel nicht damit verbringen, die besten Möglichkeiten zur Umwandlung von Farbe in Monochrom zu skizzieren. Eine schöne Sammlung dieser Tutorials finden Sie hier auf DPS. Sie werden feststellen, dass es großartige Möglichkeiten gibt, die Töne in Ihrer monochromen Konvertierung zu manipulieren, um ein unverwechselbares Aussehen zu erzielen.
Um die Ziele der Übung zu erreichen, sollten Sie am meisten Aufmerksamkeit schenken: Konnten Sie mit den selbst auferlegten Einschränkungen der Übung gut fokussierte, richtig belichtete und gut komponierte Bilder erstellen? Was funktionierte ohne die elektronische Unterstützung einer modernen Digitalkamera (Autofokus, automatische Belichtung)? Was nicht?
Wenn dies wirklich ein Film gewesen wäre, was würden Sie das nächste Mal anders machen?
Die Imbissbuden
Dies ist eine großartige Zeit, um Fotograf zu werden. Die Raffinesse unserer Kameras und die Leichtigkeit, mit der wir erstaunliche Dinge beim Bearbeiten tun können, ist fantastisch. In dieser Übung geht es jedoch darum, Ihnen beizubringen, Ihr Gehirn als Fotograf einzusetzen, die volle Kontrolle über Ihre Kamera zu übernehmen und sich nicht auf einen Mikrochip zu verlassen, um dies für Sie zu tun. Ich persönlich würde nie wieder zum Film zurückkehren, keine Lust haben, in eine Dunkelkammer zurückzukehren, und jede elektronische Hilfe lieben, die meine Kamera liefert.
Der Punkt ist, ich möchte, dass diese Dinge auf einer soliden Grundlage der Fotofähigkeit und des Wissens aufbauen. Das ist der Grund für diese Übung.
Der Weg, ein besserer Fotograf zu werden, besteht darin, Ihr Gehirn und nicht einen Kamera-Mikrochip zum Denken zu verwenden. Verlangsamen Sie das Bild, visualisieren Sie es vorab und verwenden Sie die Kamera als Werkzeug, um diese Vision zu erfassen.
Ich hoffe aufrichtig, dass Sie es versuchen. Wenn Sie tolle Bilder machen, wunderbar! Wenn Sie kämpfen und Fehler machen, gut - Sie werden etwas gelernt haben.
In jedem Fall werden Sie als Fotograf wachsen.
Schreiben Sie mir eine Zeile in den Kommentaren und lassen Sie mich wissen, wie Sie es gemacht haben. Schöne Grüße.
