Wenn Sie eine neue Fähigkeit erlernen, sind Sie sich allgemein einig, dass Sie Zeit investieren müssen, um zu wachsen. Es gibt eine populäre Theorie von Malcolm Gladwell, dass es 10.000 Stunden dauert, um eine Fertigkeit zu beherrschen. Diese Theorie ist heutzutage ziemlich umstritten, aber die Anzahl der Stunden ist nicht wichtig. Wichtig ist, dass Sie sich Zeit nehmen, um eine Fertigkeit zu erlernen, wenn Sie sie verbessern möchten.
Fotografie ist keine Ausnahme. Fragen Sie einen der Fotografen, den Sie bewundern, wie lange er seine fotografischen Fähigkeiten entwickelt hat. Alle werden Ihnen sagen, dass sie Jahre gebraucht haben.
Wie beschleunigen Sie diesen Lernprozess? Es gibt einige Möglichkeiten, aber eine davon besteht darin, aus den Fehlern und Erfolgen anderer zu lernen. Jeder Fotograf beginnt als Anfänger, daher ist es sinnvoll, dass andere auf dem Weg, von dem Sie profitieren können, einige Lektionen gelernt haben.
Ich bin kein Fotografie-Meister, aber ich habe in den 10 Jahren, seit ich eine Kamera aufgenommen habe, ein paar wertvolle Lektionen gelernt. Hier sind einige davon.
1. Großes Licht schlägt jedes Mal ein großartiges Motiv
Wenn Sie so etwas wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich die Erfahrung gemacht, einen wunderschönen Ort mit großartigen Visionen der atemberaubenden Fotos zu besuchen, mit denen Sie nach Hause kommen werden, nur um bitter enttäuscht zu sein und sich zu fragen, was Sie falsch gemacht haben. Auf der anderen Seite waren Sie wahrscheinlich angenehm überrascht von den schönen Fotos, die Sie von einer ganz normalen Szene oder einem ganz normalen Motiv gemacht haben.
Also, was ist das Einzige, was ein großartiges Foto über alles andere macht? Tolles Licht. Dies ist der Grund, warum ich oft an denselben Ort zurückkehre, um dieselbe Szene wiederholt zu fotografieren. Die Szene hat sich nicht geändert, aber das Licht wird niemals zweimal dasselbe sein. Lernen Sie, großartiges Licht vorherzusagen, zu suchen und zu erzeugen.
2. Schießen Sie für die Liebe, nicht für Likes
Social Media hat die Welt, in der wir leben, verändert, was für Fotografen eine großartige Sache ist. Natürlich gibt es auch negative Aspekte. Der größte Nachteil ist meiner Meinung nach die ewige Suche nach Likes. Kein einziger von uns ist dagegen immun.
Es ist schmeichelhaft und gibt einen schönen Ego-Schub, wenn jemand Ihr Foto auf Instagram oder Facebook „mag“. Aber es kann zu einer gefährlichen Besessenheit werden, wenn Sie anfangen, Ihre Fotos zu schießen oder zu bearbeiten, mit der Motivation, mehr Likes zu bekommen.
Sicher, wir alle ändern und entwickeln unseren Stil im Laufe der Zeit, und dies wird teilweise von aktuellen Trends beeinflusst. Versuchen Sie einfach, sich darauf zu konzentrieren, das zu fotografieren, was Sie lieben, und lassen Sie sich nicht vom Wunsch nach Bestätigung in sozialen Medien dazu bringen, nach Likes zu fotografieren.
3. Nachbearbeitung ist Teil Ihres künstlerischen Ausdrucks - lernen Sie es gut
Es ist kein Geheimnis, dass wir in einem digitalen Zeitalter leben. Obwohl Photoshop manchmal ziemlich negative Konnotationen hat, ist die Nachbearbeitung Ihrer Fotos in der digitalen Dunkelkammer eine Notwendigkeit. Je früher Sie es lernen, desto schneller wird Ihre Fotografie wirklich starten.
Das gute Aufnehmen Ihrer Fotos in der Kamera ist nur die Hälfte des Vorgangs. Als bildender Künstler liegt es ganz bei Ihnen, was mit diesen RAW-Bildern passiert. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sie gut bearbeiten können, ändern Sie sich selbst.
Sie müssen kein professioneller Retuscheur werden. Beginnen Sie einfach mit den Grundlagen und lernen Sie sie gut. Postproduktionssoftware ist heutzutage billig und Sie können lernen, wie man sie kostenlos verwendet. Es gibt keine Entschuldigung. Dein innerer Künstler wird es dir danken.
4. Halten Sie Ihre Ausrüstung einfach
Meine Ausrüstung schwankte von einem einzigen Schuss zu einer Tasche, die schwer genug war, um ein Kamel zu zerquetschen, und alles dazwischen. Als ich vor ein paar Jahren von einem großen Nikon-Vollbild-Kit zu einem spiegellosen Sony-Kit wechselte, habe ich meine Ausrüstung absichtlich vereinfacht und dies auch beibehalten.
Dafür gibt es drei Gründe. Erstens möchte oder brauche ich als Landschafts- und Reisefotograf keine große oder schwere Ausrüstung. Zweitens denke ich eher über einen Neukauf nach. Und drittens zwingt Sie die Vereinfachung Ihrer Ausrüstung (insbesondere der Objektive) dazu, Ihre Kreativität zu entwickeln.
Eine der besten Übungen, die Sie für Ihre Fotografie machen können, besteht darin, mit Ihrer Kamera und nur einem Hauptobjektiv auszugehen und mit genau diesem Setup zu fotografieren. Sie brauchen nicht annähernd so viel Ausrüstung, wie Sie denken.
5. Freunde dich mit anderen Motiven an
Für die meisten von uns ist Fotografie eine einsame Beschäftigung. Das ist ein Teil der Attraktion. Selbst für einen Extrovertierten wie mich ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, alleine mit meiner Kamera zu erkunden. Die Vernetzung mit anderen kreativen Menschen bietet jedoch eine Reihe von Vorteilen, die Sie ebenfalls nutzen sollten.
Sie können dies online tun, aber es ist noch besser, es persönlich zu tun. Diese Kreativen könnten Fotografen sein, müssen es aber nicht. Sie können Filmemacher, Maler, Illustratoren, Kuchendekorateure oder Musiker sein. Es spielt keine Rolle, was ihre Verkaufsstelle ist oder wie Sie Ihre gemeinsame Zeit verbringen. Finden Sie einfach andere Menschen, die Sie inspirieren und motivieren und für die Sie dasselbe tun können. Die Vorteile werden Sie überraschen.
6. Versuchen Sie nicht, so lange wie möglich Geld zu verdienen
Machen Sie ein schnelles Google, um zu erfahren, wie Sie mit Fotografie Geld verdienen können, und Sie werden im Meer der Fotoverkaufstaktiken ertrinken. Keine Frage, Sie können mit dem Verkauf von Fotografie Geld verdienen, aber das bedeutet nicht, dass Sie es sollten.
Ich werde nicht auf die Vor- und Nachteile eingehen, wenn ich versuche, Ihre Fotografie in ein Geschäft zu verwandeln. Ich werde jedoch sagen, dass Sie versuchen sollten, Ihre Leidenschaft nicht zu monetarisieren. Aus einem Hobby ein Geschäft zu machen (auch nur ein Nebengeschäft), ändert etwas. Es kann sehr befriedigend sein, aber Kunst und Geld zu mischen ist nicht jedermanns Sache. Genieße einfach dein Hobby so lange du kannst.
7. Ein Vergleich wird dich verkrüppeln und deine Leidenschaft stehlen
Dies ist in gewisser Weise eine Erweiterung von # 2 oben. Wenn Sie überhaupt Zeit auf Instagram verbringen, werden Sie feststellen, dass es eine große Anzahl sehr talentierter Fotografen gibt. Es ist leicht, sich entmutigen zu lassen, wenn Sie Ihre Fotografie mit der anderer vergleichen.
Auch hier ist niemand dagegen immun. Ich sehe mich oft übermäßig kritisch gegenüber meiner eigenen Fotografie, weil ich nicht nur die Arbeit anderer betrachte, sondern meine mit ihr vergleiche. Daraus ergibt sich nichts Gutes.
Es ist großartig, sich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen, aber wenn es Ihre Liebe zu Ihren eigenen Fotos stiehlt, wird es zu etwas anderem. Der Vergleich kann ein sehr nützliches Werkzeug sein, aber nur, wenn Sie sich mit gestern vergleichen.
8. Investieren Sie in Ihr Handwerk
Wenn Ihre Ausrüstung nicht begabt, ausgeliehen oder gestohlen wurde, verstehen Sie, dass das Fotografieren Sie einige Ihrer hart verdienten Pesos kosten wird. Sie können ein wenig ausgeben, oder Sie können viel ausgeben.
Es gibt jedoch einige Dinge, die Ihnen eine weitaus bessere Rendite bringen als andere. Zum Beispiel sind gute Objektive eine weitaus bessere Investition als ein neues Kameragehäuse. Die Sache, die Ihnen meiner Meinung nach den besten Return on Investment bringt, ist die Fotografie-Ausbildung.
Es gibt viele großartige kostenlose Ressourcen, aber wie das Sprichwort sagt, bekommen Sie, wofür Sie bezahlen. Sie können verdammt viel aus sehr erschwinglichen E-Books und Online-Kursen lernen. Und wenn Sie wirklich möchten, dass Ihre Fotografie floriert, nehmen Sie an einem Workshop mit einem Meister teil. Sie werden sich niemals wünschen, Sie hätten die Investition nicht getätigt.
9. Starten Sie ein Blog
Sie denken vielleicht: "Die Welt braucht nicht wirklich einen anderen Blog", und Sie haben Recht. Aber du tust das nicht für die Welt, oder?
Als ich 2010 mit meinem Reisefotografie-Blog anfing, hatte ich nie Visionen von Millionen von Lesern. Ich wollte nur einen Ort, an dem ich Fotos von meinen Reisen und Geschichten von meinen Abenteuern teilen konnte. Ich wollte ein anderes Medium als Facebook, in dem ich wählen konnte, wie es aussah. Es war eines der besten Dinge, die ich je gemacht habe.
Seitdem ist es zu einem Ort geworden, an dem ich jetzt Reisefotografie unterrichte, aber es ist immer noch mein Fotoblog und für mich ein äußerst kreatives Medium. Ich empfehle den kostenlosen Start A Blog-Kurs von Pro Blogger (von dPSs eigenem Darren Rowse).
10. Ihr bestes Bild muss noch gemacht werden
Wie ich oben in Nr. 7 erwähnt habe, ist es leicht, sich von Zeit zu Zeit von der Fotografie entmutigen zu lassen. Dies geschieht aus einer Reihe von Gründen, aber eines habe ich gelernt, das mir hilft, wieder auf das Pferd zu steigen, wenn ich das Gefühl habe, meine Zeit zu verschwenden. Ich erinnere mich, dass ich noch nicht mein bestes Foto gemacht habe.
Natürlich gibt es kein „bestes Foto“, denn Fotografie ist eine Kunst, keine Wissenschaft. Ich möchte damit sagen, dass Sie, wenn Sie weitermachen, weiter lernen, weiter üben, weiterhin Bilder machen, von denen Sie glauben, dass sie Ihr bisher bestes Bild sind. Es wird Trockenperioden geben, aber schieben Sie sie durch, probieren Sie etwas anderes aus, verlassen Sie die Brunft, und Sie werden auf der anderen Seite herauskommen und weiterhin Bilder machen, die Sie daran erinnern, warum Sie es tun.
Fazit
Ich hoffe, Sie können etwas mitnehmen, das Ihnen bei diesen Fotokursen hilft, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Haben Sie Perlen der Weisheit, die Sie mit anderen dPS-Lesern teilen möchten? Was hast du gelernt, das dich zu einem besseren Fotografen gemacht hat?