Die Schwarzweißfotografie ist nach wie vor beliebt, und Landschaft ist ein Genre, in dem sich viele Fotografen für die Arbeit in Schwarzweiß entschieden haben. Das Arbeiten in Schwarzweiß unterscheidet sich jedoch vom Arbeiten in Farbe. Es braucht Zeit und Übung, um Ihr Auge für Schwarz und Weiß zu entwickeln. Mit diesen Tipps können Sie bessere Schwarzweiß-Landschaftsfotos erstellen.
1. Erfahren Sie, welche Szenen in Schwarzweiß gut funktionieren
Bei Farblandschaftsfotos können Sie sich auf die Stärke der Farbe verlassen, um Drama und Interesse zu erzeugen. Der Schlüssel zu einer guten Farblandschaftsfotografie besteht darin, eine dramatische Szene zu finden und sie in einem möglichst schönen Licht zu fotografieren. Deshalb werden so viele Farblandschaftsfotos während der goldenen Stunde oder kurz nach Sonnenuntergang aufgenommen.
Schwarz und Weiß ist anders. Ohne Farbe muss man härter arbeiten, um starke Kompositionen zu schaffen. Sie müssen lernen, nach den Bausteinen der fotografischen Komposition zu suchen, z. B. nach führenden Linien, Formen, Mustern, Tonwertkontrast und Textur. Was Sie wirklich lernen, ist in Schwarzweiß zu sehen.
Zum Beispiel funktioniert dieses Foto aufgrund des Kontrasts zwischen den Zwillingswasserfällen und den dunklen Felsen gut in Schwarzweiß.
Sie können sich über Schwarzweiß-Landschaftsfotografie informieren, indem Sie sich die Arbeiten von Meistern wie Ansel Adams und Edward Weston ansehen, die überwiegend in Schwarzweiß gearbeitet haben. Schauen Sie sich auch an, was moderne Fotografen tun, indem Sie 500px durchsuchen. Einige Namen, nach denen gesucht werden muss, sind Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar und Nathan Wirth.
Wenn Sie sich ihre Arbeit ansehen, fragen Sie sich, warum ihre Schwarz-Weiß-Landschaftsfotos so dramatisch und kraftvoll sind. In welches Licht schießen sie? Welche fotografischen Techniken verwenden sie? Wie nähern sie sich der Komposition? Die Antworten werden Ihnen viel über Schwarzweißfotografie beibringen.
2. Achten Sie auf Textur und Tonwertkontrast
Ich habe dies im vorherigen Tipp angesprochen, aber ich möchte sie hier hervorheben, weil sie so wichtig sind.
Tonkontrast ist der Begriff, der verwendet wird, um Helligkeitsschwankungen zwischen verschiedenen Teilen des Bildes zu beschreiben. Nehmen Sie das Foto unten als Beispiel. Die Stege, die sich gegen den Abendhimmel abheben, sind dunkel. Der Himmel ist viel heller. Dies ist ein tonaler Kontrast. Das Meer ist mittelgrau - dunkler als der Himmel, heller als die Stege.
Wenn Sie über die Art von Dingen nachdenken, die auf Landschaftsfotos erscheinen - Klippen, Felsen, Gras, Bäume, Berge, Meer und künstliche Objekte wie Pfeiler und Stege -, haben sie alle unterschiedliche Texturen.
Auf dem Foto unten sind der Bogen, die Klippen in der Ferne und die Felsen im Vordergrund stark strukturiert. Das Meer und der Himmel sind viel glatter. Es gibt einen starken Kontrast zwischen der Rauheit und Taktilität der Felsen und der Glätte des Meeres und des Himmels.
3. Nehmen Sie im Schwarzweißmodus auf
Einer der Vorteile der Arbeit mit Digitalkameras besteht darin, dass Sie damit lernen können, in Schwarzweiß zu sehen. Sie müssen lediglich Ihre Kamera auf den Schwarzweißmodus (Schwarzweiß) einstellen. Anschließend wird die Szene in der Live-Ansicht in Schwarzweiß angezeigt, und wenn Ihre Kamera über eine verfügt, auch im elektronischen Sucher.
Auf diese Weise können Sie in Schwarzweiß sehen, ohne von der Farbe abgelenkt zu werden. Dies ist nützlich, da dadurch Tonkontrast, Textur, Linien, Formen, Muster und Licht leichter erkennbar sind.
Vergessen Sie nicht, Ihre Kamera so einzustellen, dass sie im Raw-Format aufnimmt. Rohdateien enthalten alle vom Sensor Ihrer Kamera erfassten Informationen und geben Ihnen die Freiheit, die Bilder in Farbe zu verarbeiten, wenn Sie möchten, auch wenn Sie anfänglich im Schwarzweißmodus aufnehmen.
4. Lernen Sie die Verwendung von Filtern mit neutraler Dichte
Neutraldichtefilter sind die Geheimwaffe des Landschaftsfotografen. Sie bestehen aus Glas, das das Licht blockiert, sodass weniger den Sensor der Kamera erreicht.
Um zu verstehen, warum sie so nützlich sind, sollten wir uns die typischen Einstellungen für ein Landschaftsfoto überlegen. Zunächst stellen Sie Ihre ISO so niedrig wie möglich ein, um die beste Bildqualität zu erzielen (ISO 100 oder 200 bei den meisten Kameras). Als Nächstes stellen Sie eine Blende ein, die sicherstellt, dass alles in der Szene scharf ist, während die kleinsten Blenden Ihrer Kamera aufgrund der beugungsbedingten Erweichung vermieden werden. Die meisten Landschaftsfotos werden mit 1: 11 oder 1: 16 aufgenommen.
Wenn diese Variablen eingestellt sind, hängt die Verschlusszeit vom Umgebungslicht ab. Bei hellem Sonnenlicht kann es etwa 1/125 Sekunden dauern. Bei schlechten Lichtverhältnissen kann es bis zu 1/2 Sekunde dauern. Aber was ist, wenn Sie eine längere Verschlusszeit für kreative Effekte verwenden möchten? Wenn ISO und Blende festgelegt sind, können Sie nur mit Neutralfiltern längere Verschlusszeiten erzielen.
Hier ist ein Beispiel. Dieses Foto wurde in der Abenddämmerung mit einer Blende von 1: 11 bei ISO 200 und einer Verschlusszeit von 1/5 Sekunde aufgenommen. Dies war langsam genug, um etwas Unschärfe ins Wasser zu bringen, die Sie im Vordergrund sehen können.
Dann habe ich einen Neutralfilter hinzugefügt und dieses Foto (unten) mit einer Verschlusszeit von 180 Sekunden (3 Minuten) aufgenommen. Das Wasser ist vollständig verschwommen und die Wolken haben sich über den Himmel bewegt, was einen Streifeneffekt erzeugt.
Mit Neutralfiltern können Sie die Verschlusszeit steuern, die Sie dann kreativ verwenden können, um interessantere Schwarzweißlandschaften zu erstellen.
5. Ignorieren Sie, was andere Leute tun
Der Fotograf Cole Thompson hat eine interessante Idee. Er übt das, was er fotografische Abstinenz nennt, und betrachtet nicht die Arbeit anderer Fotografen. Die Theorie besagt, dass er die Landschaft mit eigenen Augen sehen kann, ohne von den Fotos anderer beeinflusst zu werden.
Ich habe diese Idee nie auf die Spitze getrieben, weil ich glaube, dass es wichtig ist, ein Gebiet zu erforschen, bevor Sie die fotogensten Teile finden. Das Problem dabei ist jedoch, dass die leistungsstärksten Bilder, die Sie während Ihrer Recherche sehen, in Ihrem Kopf bleiben. Die natürliche Tendenz besteht darin, ähnliche Bilder erstellen zu wollen. Das Problem ist, dass Sie dann Fotos erhalten, die wie die aller anderen aussehen.
Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Anfang dieses Jahres besuchte ich die Playa de las Catedrales (Kathedralenstrand) in Nordspanien. Suchen Sie auf 500px danach und die meisten Fotos sehen ungefähr so aus und zeigen die kathedralenartigen Bögen, nach denen der Strand benannt ist.
Jeder, der diesen Strand besucht, wird natürlich Fotos von diesen Bögen machen wollen. Sie sind der Grund, warum der Ort berühmt ist. Dies kann jedoch ein Hindernis sein, wenn Sie die Augen vor anderen Möglichkeiten verschließen. Nachdem ich meine Felsbogenfotos bekommen hatte, fing ich wirklich an zu suchen. Ich sah einige Felsen im Meer, die eine interessante minimalistische Komposition bildeten. Also habe ich folgendes Foto gemacht.
Es gibt keine Bögen, für die der Strand berühmt ist, aber es ist persönlicher für mich und war befriedigender zu machen.
6. Reisen
Alle Fotos, die ich Ihnen bisher gezeigt habe, wurden in Nordspanien aufgenommen. Wenn Sie nicht das Glück haben, in einem Gebiet wie diesem zu leben, müssen Sie wahrscheinlich wie ich reisen, um ähnliche inspirierende Landschaften zum Fotografieren zu finden.
Selbst wenn Sie irgendwo mit spektakulären Landschaften leben, müssen Sie reisen, um Ihre Erfahrung zu erweitern und Ihrem Portfolio Tiefe zu verleihen. Alle meine Lieblingslandschaftsfotos wurden auf Reisen aufgenommen. Die beiden Aktivitäten passen sehr gut zusammen. Reisen ist interessanter und aufregender, wenn ein Zweck dahinter steckt. Landschaftsfotografie ist eines der Dinge, die Ihnen diesen Sinn geben können.
Ohne Reisen hätte ich solche Orte niemals erlebt und fotografiert (Foto aus Bolivien).
Hoffentlich hat dieser Artikel Ihnen einen Einblick gegeben, warum ich Schwarzweiß-Landschaftsfotografie so sehr liebe und dass er Sie dazu inspiriert, es selbst auszuprobieren. Haben Sie Tipps für die Schwarzweiß-Landschaftsfotografie? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.