Gegenüberstellung - es ist eines meiner Lieblingswörter und auch einer der wichtigsten Aspekte einer erfolgreichen Fotografie. Es wird in der Porträtmalerei, bei Outdoor-Abenteuern und häufig in der Reisefotografie verwendet. In Landschaftsbildern wird das Nebeneinander jedoch oft übersehen.
Ich sage übersehen, weil viele Fotografen nebeneinander stehende Elemente in ihre Landschaften integrieren, ohne sich ihrer überhaupt bewusst zu sein. Sie sehen, das Nebeneinander oder die Art und Weise, wie verschiedene Elemente in Konflikt und Kontrast stehen, ist ein Schlüsselmerkmal in den meisten guten Landschaftsfotos.
Obwohl es ein Dutzend oder mehr verschiedene Möglichkeiten gibt, wie ein Bild nebeneinander stehen kann, werde ich mich in diesem Artikel auf drei konzentrieren. Farbe, Textur und Gegenstand.
Nebeneinander - Farbe
Sie kennen wahrscheinlich das Farbrad. Wahrscheinlich wurden Sie in der Grundschule in das Konzept eingeführt, als Sie den Unterschied zwischen Primär- und Sekundärfarben lernten. Wenn Sie in jüngerer Zeit eine neue Schriftfarbe in Ihrem Textverarbeitungsprogramm ausgewählt haben, haben Sie wahrscheinlich eine Form des Farbrads gesehen.
Ein Farbkreis zeigt einfach die drei Primärfarben (Rot, Blau und Gelb), die drei Scheiben des Kreises einnehmen, wobei alle Mischungsiterationen der Farbe zwischen ihnen verschmelzen. Das Ergebnis ist eine kontinuierliche Farbunschärfe, die nahezu alles im sichtbaren Spektrum umfasst.
Viele Landschaftsbilder haben mehrere Nebeneinanderstellungen. In diesem Fall steht die Farbe im Vordergrund mit den warmen Tönen auf den Salzhügeln gegen das tiefere Blau des Wassers und des Himmels. Aber auch Form und Textur fallen auf. (Salar de Uyuni, Bolivien).
Farben, die sich auf dem Rad gegenüberliegen (komplementär), mögen; Blau und Gelb, Rot und Grün oder Orange und Lila werden zum Beispiel nebeneinander stehen. Das heißt, sie werden sich voneinander abheben; einige auf erfreuliche Weise, andere auf widersprüchliche Weise. Beide können je nach Ziel in der Fotografie arbeiten. Sie müssen sich jedoch der Art und Weise bewusst sein, wie Farben in einem Bild kommunizieren, um sicherzustellen, dass Ihr Endergebnis Ihren Vorstellungen entspricht.
In diesem Luftbild der Baird Mountains im Nordwesten Alaskas ist der türkisfarbene Tarn im Vordergrund der hellste Farbfleck im Rahmen, der den gedämpften Grau- und Brauntönen der Berge gegenübersteht.
Rot- und Blautöne werden beispielsweise in der Landschaftsfotografie sehr häufig gemischt. blaues Wasser mit Sonnenuntergangshimmel, rote Blumen an einem Bluebird-Tag, Herbstfarben vor einem dunklen Hintergrund usw. Farbe spielt eine wichtige Rolle in der Landschaftsfotografie, und wir erkennen angenehme Farbkombinationen, sobald wir sie sehen. Aber zu erkennen, WARUM sie gefallen, unterscheidet sich davon, zu sehen, dass sie es sind. Suchen Sie in Ihren Kompositionen nach diesen Beziehungen und konzentrieren Sie sich auf deren Platzierung. Einige Farben, zum Beispiel Rot, sind äußerst effektiv beim Zeichnen des Auges. Um jedoch am effektivsten zu sein, muss Rot durch kühlere Töne entgegengewirkt werden, um das Bild auszugleichen. Achten Sie darauf, wie die Farben in Ihrem Bild verteilt sind. Es ist wichtig.
Nebeneinander - Textur
Eine lange Belichtung erweichte das Wasser, was zu einer Gegenüberstellung mit den rauen Steinen der Klippe führt. (Grand Canyon Nationalpark, Arizona.)
In diesem Bild bilden sowohl die Farbe als auch die abgerundete Textur der Herbst-Bärentraube im Vordergrund eine Gegenüberstellung mit dem blauen Himmel und den scharfen, aufrechten Bäumen im Hintergrund.
Nebeneinander angeordnete Texturen sind in jeder Landschaft reichlich vorhanden. stachelige Büsche gegen eine glatte Landschaft, Wasser, das über raues Gestein fließt, oder nur ein gezackter Felsbrocken inmitten einer ansonsten weichen, grasbewachsenen Wiese usw. Texturen sind wie Farben auf dem Feld leicht zu beobachten. Wie helle Farben müssen auch aggressive Texturen in Maßen verwendet werden. Wie Rot- und Orangetöne dominieren scharfe, raue Texturen ein Bild, wenn sie zu großzügig verwendet werden.
Das Geweih dieses Karibu-Schädels und das helle Weiß gegen die dunkle Tundra lassen das Motiv aus dem Bild herausspringen.
Überwältigende Texturen, genau wie überwältigende Farben, könnten genau das sein, was Sie wollen. Seien Sie sich dieser Entscheidung nur bewusst, wenn Sie das Bild machen. Machen Sie die harten Texturen zum Punkt Ihres Bildes, da die falsche Balance oder aggressive Texturen, die versehentlich zu dominant platziert wurden, die Balance eines Bildes ruinieren können. Überlegen Sie, wie sie sich beziehen, welche Geschichte Sie mit ihrer Verwendung erzählen möchten, und platzieren Sie sie entsprechend im Rahmen.
Dies ist eine schwierige Frage, da es keine klaren Regeln für die Textur gibt. Sie werden vielleicht nicht immer erkennen, wann Sie dieses Gleichgewicht richtig eingestellt haben, aber Sie werden definitiv wissen, wann es falsch ist.
In diesem Bild von Denali im Denali-Nationalpark in Alaska spiegeln sich die beiden abgerundeten Formen, eine grüne und eine stachelige, eine blau-weiße und eine glattere, wider und bieten gleichzeitig völlig unterschiedliche Texturen, Farben und Implikationen für das Bild.
Nebeneinander - Betreff
Helle Blumen an einem grauen Tag auf einer kargen Düne. Nur wenige Dinge können mehr Gegenüberstellung in diesem Bild erzeugen.
Ohne Kontext hätte dieses Bild keine offensichtliche Gegenüberstellung, es ist nur ein Bild eines Blitzschlags. Aber wenn ich Ihnen sage, dass dieses Foto in der arktischen Küstenebene von Nordalaska gemacht wurde, wo Gewitter so selten sind wie Einhörner, dann ist das Nebeneinander von Ort und Blitz klarer.
Die ersten beiden Beispiele, Farbe und Textur, sind im Feld nebulöser und schwieriger anzuwenden als das Motiv des Bildes. In Landschaften sind Nebeneinanderstellungen innerhalb des Motivs einfacher anzuwenden und werden Ihre Bilder fast immer interessanter machen.
Ein seltener Regensturm im Altiplano von Bolivien fängt die letzten Sonnenstrahlen ein. Hier stehen Farbe und Motiv nebeneinander.
Als ich mich hinsetzte, um diesen Artikel zu schreiben, fiel mir als erstes das Wetter ein. Sturmlicht, das seltene Sonnenlicht, das trotz der dunklen Wolken erscheint, ist ein perfektes Beispiel für die Gegenüberstellung von Motiven. Nur wenige Dinge sind so kontrastreich wie ein stürmischer Tag und Sonnenlicht.
Regenbogen in der trockenen Wüste, ein weiteres klares Beispiel dafür, wie nebeneinander angeordnete Motive einem Bild Interesse verleihen können.
Das Binden des Wetters an Elemente der Landschaft ist eine weitere Möglichkeit, Gegenüberstellungen zu erstellen. Vor einigen Jahren war ich in den Chisos-Bergen des Big Bend-Nationalparks in Texas unterwegs, als ich einem seltenen Gewitter ausgesetzt war. Als der sehr kurze Sturm die Berge frei machte, erschien ein Regenbogen. Die Wüstenlandschaft, gekrönt von einem Regenbogen vor einem blauen Himmel, führt zu einer unbestreitbaren Gegenüberstellung.
In ähnlicher Weise leitete ich letzten Sommer eine Wildnis-Fototour in der Brooks Range im Norden Alaskas. An der Sommersonnenwende schneite es vier Zoll über Nacht, und am nächsten Morgen waren die blühenden Blumen mit Schnee bedeckt. Sommerblumen und frischer Schnee stehen sich gut gegenüber.
Der Sommer blüht am Tag nach einem Schneesturm.
Zusammenfassung
Das Nebeneinander, die Art und Weise, wie Elemente miteinander verglichen und kontrastiert werden, ist in der Landschaftsfotografie genauso wichtig wie in jeder anderen Disziplin der Kunst, auch wenn es schwieriger zu verwenden ist. Achten Sie darauf, wie Farbe, Textur und Motiv in Ihrem Bild zusammenhängen, und Sie werden mit Ihren Landschaften einen größeren Erfolg erzielen.
Haben Sie Nebeneinanderstellungen in Ihren Landschaftsfotos untersucht? Erzählen Sie mir in den Kommentaren davon und teilen Sie einige Ihrer Erfolge mit.