Es gibt viele Online-Ratschläge zum Bloggen für Fotografen. Dies ist oft ein sehr guter Rat und gilt für die meisten Fotografen. In den Ratschlägen geht es jedoch häufig eher um den technischen Aspekt beim Einrichten eines Blogs oder darum, wie ein Blog zur Unterstützung eines Fotobusiness erweitert werden kann. Sehr selten geht es ihnen um die Kraft von Fotografie-Blogs für die kreative Entwicklung.
Es ist natürlich nichts Falsches daran, ein Fotoblog zu erstellen, wenn Sie geschäftlich tätig sind. Aber was ist, wenn Sie einen Blog verwenden möchten, um sich kreativ zu entwickeln? Oder um verschiedene Aspekte eines laufenden Fotoprojekts zu erkunden?
Blogs können ein großartiges Werkzeug sein, um Fotografen zur Kreativität anzuregen. Aus diesem Grund denke ich, dass Sie die Idee in Betracht ziehen sollten, neben Ihrer Dokumentar- oder Kunstfotografiepraxis zu schreiben.
Schreiben, um Ihre Kreativität zu entwickeln
Die einfachste Art, über das Bloggen für Ihre Fotografie nachzudenken, ist ein Archivierungswerkzeug. Wenn Sie regelmäßig Bilder und Kommentare veröffentlichen und dann in Ihren Archiven zurückblicken, können Sie die Reise sehen, auf der Sie waren.
Wenn Sie Ihr Blog veröffentlichen, können andere auch die von Ihnen geleistete Arbeit sehen - etwas, das ein Dokumentarfotograf möglicherweise besonders nützlich findet.
Wenn Sie Ihre Reise verstehen, können Sie einen Weg für die Zukunft Ihrer Fotografie planen. Sie können leichter erkennen, was funktioniert hat und was nicht.
Es kann sehr vorteilhaft sein, Ihr gesamtes Werk in einem Zeitleistenformat betrachten zu können.
Manchmal, weil Sie ständig Ihre eigene Arbeit sehen, kann es sein, dass Sie keine Fortschritte machen. Es kann ein echtes Gefühl auftreten, dass Sie fotografisch nichts Neues und Aufregendes schaffen.
Aber ein Blog kann dabei helfen, indem er Sie an Bilder erinnert, die Sie vor Monaten oder sogar Jahren aufgenommen haben. Die Kraft von Fotografie-Blogs liegt darin, dass Sie Ihre aktuellen Bilder mit dieser älteren Arbeit vergleichen können. Sie werden sicherlich eine inspirierende Verbesserung feststellen.
Ein Bild kann tausend Worte malen - aber sollte es müssen?
Ich erinnere mich immer daran, dass mir beim Erlernen der Fotografie gesagt wurde, dass ein Foto, das über einen Titel hinaus erklärt werden musste, als Bild fehlgeschlagen ist. Ich nehme an, auf eine Weise, die gut für mich war - es hat mich sicherlich dazu gebracht, härter mit meinem Geschichtenerzählen zu arbeiten.
Aber ich habe nie verstanden, warum es so sein sollte, dass Fotos nicht von Worten begleitet werden sollten.
Ich frage mich, ob dies auf den Wunsch zurückzuführen ist, großartige historische Gemälde zu imitieren, die voller Zeichen und Symbole waren.
Damals hätte das gebildete Publikum die verwendete visuelle Sprache weitgehend verstanden. Es wäre aber auch üblich gewesen, dass der Besitzer des Gemäldes sein Wissen demonstrierte, indem er es seinen Freunden erklärte.
Sie werden feststellen, dass diese Bilder oft lange begleitende Erklärungen hatten - sie wurden einfach nicht aufgeschrieben.
Natürlich wird es immer Bilder geben, die ohne Worte stehen und eine großartige Geschichte erzählen. Diese Bilder und Serien sind jedoch vergleichsweise selten - die meisten Bilder werden zumindest durch die Aufnahme eines Titels unterstützt.
Eine japanische Tradition
Es wird oft beobachtet, dass das bevorzugte Veröffentlichungsmedium für die Größen der japanischen Fotografie das Fotobuch war.
Das Buchformat ermöglicht es Fotografen, Texte zu ihren Bildern zu schreiben, und diese Texte sind oft recht lang. Sicherlich sind sie mehr als nur eine Beschriftung oder ein Titel.
Durch die Veröffentlichung von Texten neben ihren Fotografien in Büchern und Zeitschriften können ihre Worte genauso einflussreich sein wie ihre Bilder. Diese Art von Ansatz wird in westlichen fotografischen Traditionen selten gesehen. Ich kann nicht anders, als mich zu fragen, ob Blogs viele Jahre zuvor erfunden wurden, wenn japanische Fotografen die Macht von Fotografie-Blogs neben Fotobüchern und Zeitschriftenveröffentlichungen genutzt hätten.
Das Ergebnis dieses Schreibens, das ihre Fotografien begleitet, ist oft das Gefühl einer engeren Beziehung zum Fotografen und seiner Arbeit. Das Betrachtete kann mehr ein Gefühl dafür gewinnen, warum der Fotograf die Bilder aufgenommen hat, und eine tiefere Verbindung mit den Fotografien herstellen.
Es gibt dem Fotografen auch die Möglichkeit, seine Arbeit enger mit aktuellen Angelegenheiten oder der Politik zu verknüpfen. Diese Themen spiegeln sich häufig in den Bildern und Schriften der frühen Pioniere der japanischen Fotografie wider, die den Zweiten Weltkrieg erlebt haben.
Wie man über Fotografie schreibt
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie über Ihre Arbeit in einem Blog schreiben können. Die Möglichkeit, Stile zu mischen und anzupassen, ist eine Stärke von Fotografie-Blogs.
In der Vergangenheit habe ich Blog-Posts bevorzugt, die darüber nachdenken, wie und warum ich Fotos gemacht habe. Ich spekuliere auch gerne darüber, was ich anders machen könnte, wenn ich mich wieder demselben Thema nähern würde.
Andere Fotografen haben einen reflektierteren Ansatz gewählt und dabei ihre Gedanken und Gefühle zum Zeitpunkt der Aufnahme berücksichtigt. Diese unglaublich persönliche Herangehensweise an das Schreiben über Fotografien ist für manche verständlicherweise zu intim. Aber wenn es funktioniert, kann es einem Fotografen helfen, sich kreativ zu entwickeln und das Publikum auf seine Reise mitzunehmen.
Eine Möglichkeit, beim Bloggen über Ihre Arbeit flexibel zu bleiben, besteht darin, sich ihr wie einem Tagebuch zu nähern. Auf diese Weise können Sie Ihren Ansatz an einem bestimmten Tag variieren. Lassen Sie Ihre Stimmung und das Foto bestimmen, wie persönlich Ihre Worte sein sollen.
Alternativ könnten Sie einen insgesamt akademischeren Ansatz wählen. Ein weiterer Weg könnte sein, die Ästhetik oder sogar die technischen Aspekte der Fotografie und ihre Anwendung auf Ihre Arbeit zu betrachten.
Dies wäre eine andere Art, ein Werk zu erstellen, das sowohl aus Bildern als auch aus Text besteht. Im Laufe der Geschichte haben Künstler versucht, ihre eigenen Vorstellungen davon zu formulieren, was gute Kunst ausmacht. Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht dasselbe tun sollten!
Jenseits des Blogs
Während ein Blog ein großartiges Format für Text und Bilder ist, besteht immer die Möglichkeit, Ihre Arbeit auf ein anderes Medium zu übertragen. Eine Möglichkeit könnte darin bestehen, ein eigenes Buch zu veröffentlichen - Ihre Fotos zusammen mit den Wörtern zu sammeln, die Sie darüber geschrieben haben.
Sie können alles, was Sie schreiben und fotografieren, in eine Reihe von Büchern einfügen oder Stücke nach Thema oder Ort auswählen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie in Zukunft thematische Bücher erstellen möchten, ist dies eine gute Verwendung der Tagging-Funktion in Ihrer Blog-Software!
Alternativ können Sie mit der Ausstellung Ihrer Arbeiten experimentieren. Ich habe vor einiger Zeit an einem Projekt über die Idee gearbeitet, Arbeiten in einem Galerieraum zu zeigen und QR-Codes auf den Etiketten zu verwenden, um auf digitale Inhalte wie Langtexte zu verlinken. Diese Art des Denkens über den Tellerrand hinaus könnte eine Galerieshow wirklich hervorheben!
Wenn Sie der Welt nicht von Ihren Fotos erzählen möchten, können Sie natürlich einfach ein traditionelles Papierjournal mit Ihren Gedanken und Gefühlen neben Ihren Fotos führen.
Das Drucken der Bilder und das anschließende Einfügen in Notizbücher ist ein entspannender und kreativer Prozess, der alle Arten von Gedanken zum Aufschreiben anregen kann. Sie können die Leistungsfähigkeit von Fotografie-Blogs sowohl in digitalen als auch in analogen Formaten nutzen.
Haben Sie noch etwas, das Sie über die Leistungsfähigkeit von Fotografie-Blogs hinzufügen möchten? Wenn ja, teilen Sie sie uns bitte in den Kommentaren mit.