Platzieren Sie Ihr Motiv rechts oder links von der Mitte. Bei Porträts sollten sich die Augen für eine angenehm gute Komposition über der Mittellinie befinden.
Bei der Komposition dreht sich alles um das Gleichgewicht der Elemente in Ihrem Foto. Dies schließt auch Farbtöne und Texturen ein. Dies ist es, was einen Schnappschuss von einem großartigen Schuss unterscheidet. Wenn Sie eine gute Komposition erzielen möchten, müssen Sie sie planen und sehen, wo jedes Element platziert werden soll, bevor Sie die Aufnahme machen.
Möglicherweise haben Sie Fotografen darüber sprechen hören, wie sie die Aufnahme in ihrem Kopf gesehen haben, bevor sie die Aufnahme tatsächlich gemacht haben. Es ist dieses "Sehen", das ich genauer beschreiben werde. Ich werde auch einige nützliche Tipps zeigen, um Ihr Auge darin zu schulen, eine Szene mit oder ohne Kamera zu sehen oder zu rahmen und sie nachzubearbeiten.
Eine gute Komposition auf einem Foto folgt höchstwahrscheinlich einer Kompositionsregel. Diese sind sehr nützlich zu wissen. Ich habe fünf dieser Prinzipien ausgewählt, um zu beschreiben, wie sie funktionieren. Ich nenne sie lieber Prinzipien oder Richtlinien als Regeln. Es gibt noch viel mehr, aber diese fünf sind ein guter Anfang.
Ausgeschnittener Kartonrahmen zum Trainieren Ihres Auges zum Sehen.
Kommen wir zurück zu Ihrer Aufnahme oder rahmen die Szene ein. Für diese Übung benötigen Sie keine Kamera. Du wirst vielleicht komisch aussehen, aber ertrage es mit mir. Wählen Sie einen beliebigen Ort.
Schneiden Sie einen Rahmen aus Pappe oder einem beliebigen Material aus, solange es sich um ein Rechteck handelt. Siehe oben.
Sie könnten auch Ihre Hände benutzen, aber ich habe es vorgezogen, den Kartonrahmen zu benutzen.
Rahmen Sie Ihren Schuss mit den Händen.
Wie Sie sehen werden, verengt der Rahmen Ihr Sichtfeld und hilft, Ablenkungen auszublenden und nach dem Hauptschwerpunkt zu suchen, auf den das Auge des Betrachters gerichtet ist. Ich kann nicht genug betonen, dass diese einfache Übung Ihnen hilft, Ihr Auge zu trainieren, um in Bezug auf die Komposition besser zu sehen. Vergessen Sie nicht, tief runter zu gehen und auch nach oben zu schauen.
Nehmen Sie zum Beispiel diese Metallbrücke. Kein sehr interessantes Foto.
Verwenden Sie den Kartonrahmen, um das Potenzial für eine interessante Aufnahme zu erkennen.
Bringen Sie es in Ihre Nachbearbeitungssoftware und erstellen Sie eine interessante Texturaufnahme.
Ein weiterer nützlicher Tipp, den ich sehr empfehlen würde, ist ein Ausflug in Ihre lokale Kunstgalerie, um großartige Kunstwerke zu sehen. Es ist nicht nur optisch ansprechend, sondern Sie haben auch die Möglichkeit zu studieren, wie diese großartigen Künstler Kompositionen mit großer Wirkung eingesetzt haben. Wenn Sie das nächste Mal in einem solchen Museum sind, beobachten und beachten Sie dies. Fragen Sie, warum Ihnen ein bestimmtes Gemälde gefallen hat? Wie wurden die Elemente des Gemäldes angeordnet oder platziert? Wo war die Horizontlinie - ein Drittel von unten? Was ist mit Farbe und Textur?
Okay, was ist, wenn Sie nicht in der Nähe einer Kunstgalerie wohnen? Dann könnte vielleicht ein Besuch in Ihrer örtlichen Bibliothek eine Option sein? Bibliotheken sind eine wunderbare Ressource. Allein in der Kunstabteilung haben Sie große Meister wie Leonardo da Vinci, Rembrandt und so weiter. Und natürlich die Meister der Fotografie wie Henri Cartier-Bresson und Ansel Adams, um nur einige zu nennen.
Lassen Sie sich in Ihrer örtlichen Bibliothek von den Meistern der Kunstwelt inspirieren, um zu sehen, wie sie Komposition in ihren Werken verwendet haben.
Bevor Sie Ihre Kamera holen, lassen Sie mich die folgenden fünf Kompositionsprinzipien erläutern, von denen ich glaube, dass sie ein guter Ausgangspunkt für Anfänger sind.
Drittelregel
Sie haben vielleicht schon davon gehört. Dies ist eine tatsächliche Formel, die auf mathematischen Prinzipien der Harmonie und Proportionen basiert. Es wird seit Jahrhunderten von Künstlern verwendet. Stellen Sie sich Ihr Foto also mit imaginären Linien vor, die das Bild horizontal und vertikal in Drittel teilen. Sie platzieren wichtige Elemente Ihrer Komposition dort, wo sich diese Linien schneiden. Ähnlich wie bei einem Tic-Tac-Toe-Spiel.
Wie die Drittelregel aussieht. Wo sich die Linien schneiden, befinden sich die Punkte, an denen Sie Ihre Elemente platzieren können.
Wahrscheinlichkeitsregel
Das mag etwas seltsam klingen (Entschuldigung, entschuldigen Sie das Wortspiel), aber unser Gehirn sucht nach Gleichmäßigkeit und Symmetrie. Dieses Prinzip besagt also, dass eine ungerade Anzahl von Objekten in einem Bild interessanter und daher angenehmer ist. Ein oder drei Elemente zu haben ist besser als zwei.
Eine ungerade Anzahl von Elementen ist angenehmer und interessanter als gerade.
Linien
Halten Sie die horizontalen Linien gerade und die vertikalen Linien gerade. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Landschaften, Seestücke und Stadtlandschaften aufnehmen. Führende Linien sind auch sehr effektiv, um den Betrachter dorthin zu ziehen, wo sich der Brennpunkt befindet.
Die roten Linien sollen zeigen, dass die horizontalen Linien gerade und die vertikalen Linien gerade sind.
Farbe und Texturen
Farben und Texturen sind eine großartige Möglichkeit, eine gute Komposition zu demonstrieren.
Hier ist ein Beispiel für Farbe und Drittelregel für diese Komposition. Beachten Sie die Kurvenelemente.
Negativer Raum
Dies ist ein abstraktes Konzept, das den Raum um Ihr Motiv herum beschreibt, der auch als „weißer Raum“ bezeichnet wird und Ihr Auge darauf lenkt. Grundsätzlich wie "Himmel" oder ein unscharfer Hintergrund, der den Schwerpunkt auf das Thema legt.
Denken Sie daran, Ihr Hauptobjekt oder -objekt atmen zu lassen, indem Sie ihm Raum geben.
Da es beim Fotografieren um Kreativität geht, sollten Regeln nicht strikt eingehalten werden. Auf dem Bikini-Foto habe ich, obwohl ich zwei davon verwendet habe und sie symmetrisch sind, Farbe verwendet, um die Elemente zu kontrastieren. Wenn ich sie nicht in der Mitte platziere, erhält das Foto einen angenehmeren Kompositionseffekt.
Obwohl ich zwei Elementpaare verwendet habe und weiß, dass diese gleichmäßig sind, macht der Farbkontrast und die Verwendung der Drittelregel dieses Bild immer noch zu einer guten Komposition.
Richtig, lass uns die Kamera rausholen. Die meisten DSLR-Kameras haben eingebaute Gitterlinien und einige haben einen virtuellen Horizont oder eine Wasserwaage. Wenn Ihre Kamera keine dieser Optionen hat, können Sie jederzeit eine Nivellierhilfe hinzufügen, z. B. eine auf einem Blitzschuh montierte Wasserwaage, oder die Fokussierungspunkte im Sucher verwenden.
Verwenden Sie Ihr Stativ, um Ihre Aufnahme so zu gestalten, dass Sie eine gute Komposition erhalten. Schauen Sie durch den Sucher und sehen Sie, welche Elemente sich im Rahmen befinden. Schauen Sie sich dann die Szene vor Ihnen mit beiden Augen an, kehren Sie dann zu Ihrem Sucher zurück, komponieren Sie neu und schießen Sie dann.
Das Üben verbessert Ihr Verständnis und das Schießen besserer Kompositionen. Erwarten Sie nicht, dass Sie es auf einmal bekommen. Gib dir Zeit.
Zu guter Letzt können Sie Ihre Bilder in der Nachbearbeitung zuschneiden. Unabhängig davon, ob Sie Camera Raw, Photoshop oder Lightroom verwenden, können Sie durch Zuschneiden Ihrer Fotos besser verstehen, wie die Kompositionsprinzipien gelten.
Sie können krumme Horizontlinien mit dem Zuschneidewerkzeug leicht begradigen oder Fassverzerrungen in Gebäuden mithilfe des Linsenkorrekturfilters in Photoshop beseitigen. Oder ändern Sie einfach das Bild dramatisch von dem, das Sie ursprünglich aufgenommen haben. Alle diese Änderungen können zerstörungsfrei vorgenommen werden, sodass Sie nach Herzenslust zuschneiden können!
So wurde das Foto oben in diesem Artikel aufgenommen, aber als ich das Modell rechts fest anschnitt, gab es mir eine andere Aufnahme.
Zusammenfassend hoffe ich, dass ich, wie jedes komplexe Thema, das über nur einen Artikel hinausgeht, einige nützliche Tipps illustriert habe, um die Bedeutung der Komposition in Ihrer Fotografie zu demonstrieren. Bitte teilen Sie Ihre Kommentare unten.