Sehen lernen, Teil II

Die Farbtöne und die Verwendung von Farbe

Farbe ist für die Fotografie das, was Verben für das Schreiben sind. -Daryl Benson

Von dem Tag an, an dem wir geboren werden, sehen wir die Welt in Farbe. Genau wie Steuern und Tod lässt sich das nicht vermeiden, oder zumindest sollten wir nicht hoffen.

Was sich im Laufe der Jahre von der Wissenschaft entwickelt hat, ist eine Litanei von Theoremen, die am besten von Encyclopaedia Britannica beschrieben werden: „Die Anzahl und Vielfalt dieser Theorien zeigt, dass keine allgemein anerkannten Regeln gelten; Die Wahrnehmung von Farbe hängt von der individuellen Erfahrung ab. “

Wenn eine angesehene Referenz wie Britannica erkannte, dass keine allgemein akzeptierte Theorie übernommen werden konnte. Wie kann dann ein kurzer Blogeintrag möglicherweise die Frage beantworten: Was ist Farbe? “ Offensichtlich kann es nicht. Die Aufgabe besteht also darin, Ihr Interesse zu wecken, Sie zu ermutigen, andere Referenzen zu erkunden und fotografische Techniken einzusetzen, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben.

Bevor wir uns schnell und wütend mit Farben befassen, sollten wir einen Schritt zurücktreten und an die großartigen Schwarz-Weiß-Bilder denken, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wenn wir verstehen, was einen feinen Schwarzweißdruck wirklich ausmacht, können wir besser verstehen, was ein dauerhaftes Farbfoto erzeugt.

Sobald eine Entscheidung getroffen wurde, eine Szene zu fotografieren, wäre der beginnende Fotograf gut bedient, wenn er versuchen würde, die Farbe zu durchschneiden und zu den Grautönen zwischen Schwarz und Weiß zu gelangen. Dann können Sie wirklich sehen, wie sich das Bild zeigt, und die Lichter und Schatten nachweisen, mit denen Sie erkennen können, wie Sie eine korrekte Belichtung für spätere Manipulationen in der digitalen Dunkelkammer am besten herstellen können.

Für den Landschaftsfotografen gibt es wahrscheinlich keinen besseren Ausgangspunkt als die Arbeit von Ansel Adams. Jeder Fotografiestudent sollte ermutigt werden, dieses unglaubliche Werk zu studieren, das in Buchhandlungen, Bibliotheken oder im Internet erhältlich ist.

Wenn Sie die Sammlung überprüfen, wird Sie der Tonumfang der Drucke zweifellos faszinieren. Durch die Erstellung eines Prozesses, der allgemein als „The Zone System“ bekannt wurde, konnte Adams genau vorab visualisieren, wie der endgültige Druck aussehen sollte, und das Negativ belichten, um den Spielraum des Mediums zu maximieren. Die Schwarzen wären schwarz, ohne „zu blockieren“, und die Weißen wären weiß, ohne „auszublasen“.

Bücher wurden über das Zonensystem geschrieben, daher würde ich erneut eine Websuche zur besseren Klärung empfehlen.

Wir können das Zonensystem heute auch mit digitaler Fotografie verwenden, und tatsächlich sollten wir über fundierte Kenntnisse des Themas verfügen. Glücklicherweise verwenden die Matrixmesssysteme in vielen Kameras Algorithmen nach dem gleichen Prinzip wie Adams, mit denen Adams das Zonensystem entwickeln konnte, um sicherzustellen, dass wir automatisch eine gute Belichtung erhalten. Während das Adams-Zonensystem im Allgemeinen mit einem Tonwertbereich von null bis zehn arbeitete, messen die gleichen Weiß- und Schwarzpunkte in der heutigen digitalen Fotografie zwischen 0 und 255.

Ich würde gerne die Gelegenheit haben, ein Original-Adams-Negativ anzusehen. Ich vermute, es wäre sehr flach und langweilig, ähnlich wie bei einer perfekt belichteten digitalen Farbdatei in der mittleren Zone. Die Antwort hinter einem wunderschönen kontrastreichen Schwarzweißfoto oder einem vom Papier tropfenden Giclée-Farbdruck liegt nicht vollständig in der Belichtung, sondern in den Manipulationstechniken der Dunkelkammer nach der Aufnahme, die zum „Popen“ verwendet wurde. Der Kontrast.

Indem der Fotograf lernt, den Tonumfang der Szene in Schwarzweiß zu sehen und zu verstehen, entwickelt er einen intuitiven Prozess zur Vorvisualisierung des endgültigen Bilds in Farbe und entscheidet infolgedessen, ob für eine spätere Zusammenführung abgestufte Filter oder Mehrfachbelichtungen vorgenommen werden sollen in Bearbeitungssoftware. Mit der Übung wird dies ein intuitiver Prozess.

Wenn Sie mit Ihrem kreativen Sehprozess beginnen, lassen Sie sich nicht von Ihren Augen durch das einschränken, was Sie sehen, sondern lassen Sie sich von Ihrem Geist durch das lenken, was Sie erstellen können. Erst dann werden Sie beginnen, eine Vision zu haben, die sich selbst entspricht, und einen persönlichen Stil entwickeln.

Im nächsten Eintrag werden wir uns die Komplementärfarben ansehen.

Und denken Sie daran, wenn Sie Spaß haben, machen Sie es richtig!