Wann haben Sie das letzte Mal Ihre Stadt und Ihren Genre-Fotografen gegoogelt? Ich habe es neulich versucht und habe "Chicago Lifestyle" und "Reisefotograf" verwendet. Die Suchergebnisse ergaben 18,5.000 Ergebnisse. Ja, das ist "K" wie in Tausenden.
Fotografie ist ein äußerst wettbewerbsintensives Feld und es kann schwierig sein, Ihre Fotografie hervorzuheben. Niedrige Eintrittskosten in Bezug auf Ausrüstung, kostenlose Online-Tutorials und ein Pool von Kunden, die alles kostenlos oder mit geringem Budget wünschen, bedeuten, dass für jeden, der vor Ort sein möchte, Arbeit geleistet wird. Sicher, einige Genres sind vielleicht schwieriger zu verstehen als andere. Die Realität ist jedoch, dass Sie dies relativ einfach tun können, wenn Sie dafür bezahlt werden möchten, dass Sie Fotos für eine andere Person machen.
Jetzt bin ich nicht dagegen. Wir fangen alle irgendwo an und ich hatte auch das "kostenlose" Fotoshooting gemacht, als ich anfing, meine Füße nass zu machen. Ich verstehe alles, was nötig ist, um Fotograf zu werden.
Aber ich habe schnell gelernt, dass die Fotoshootings im Wert von 50 oder 100 US-Dollar meine Zeit, Mühe und mein Talent nicht wert sind. Als Fotograf gibt es viele Ausgaben wie:
- Ausrüstungsversicherung
- Geschäftsanmeldung
- Steuern
- Verwaltungsaufwand einschließlich Website-Domain-Name und Hosting
- Reisekosten etc.,
Ich bezahlte die Leute effektiv dafür, dass ich ihr Foto machen durfte.
Diese Mathematik summierte sich nicht und ergab überhaupt keinen Sinn.
Wenn Sie es langfristig in der Fotoindustrie schaffen möchten, müssen Sie einige Dinge tun, um sich auf den richtigen Weg zu bringen und sich von den anderen abzuheben, wenn es um Ihre Fähigkeiten, Ihre Geschäftspraktiken und Ihre Präsenz geht - On und Offline!
1. Konsistenz
Sei kein One-Hit-Wunder. Erstellen und produzieren Sie konsequent neue Arbeiten. Auch wenn diese Arbeit nur für Sie ist, persönliche Projekte oder Verbundprojekte.
Wenn Sie "Free" - oder "Low Budget" -Shootings machen müssen, planen Sie, wann, wie und was Sie von diesen Shootings erhalten und geben werden. Es ist in Ordnung, 6 Monate damit zu verbringen, kostenlose oder kostengünstige Aufnahmen für den Aufbau Ihres Portfolios bereitzustellen, aber 2 Jahre dafür zu benötigen, ist ein bisschen viel.
Beachten Sie auch, dass kostenlose / kostengünstige Aufnahmen in der Regel ganz anders aussehen als Kunden, die bereit sind, 1000 USD oder mehr für ein Familienfoto-Shooting auszugeben. Seien Sie also praktisch mit Ihren Zielen.
Ich brauchte jahrelange Übung, um einen Stil zu finden, den ich mochte und der mit meiner persönlichen Ästhetik zusammenarbeitete - einen sauberen, hellen Bildstil.
2. Authentizität
Viele Fotografen bieten gestylte Fotoshootings und Fotoshootings zum Aufbau eines Portfolios an. Hier gehen eine Reihe von Fotografen durch ein gestyltes Setup und erstellen Arbeiten, die sie in ihrem Portfolio präsentieren können. Daran ist nichts auszusetzen, aber nur, wenn Sie dies als Mittel zum Aufbau Ihrer Fähigkeiten verwenden.
Sie bearbeiten beispielsweise Kunden mit unterschiedlichen Hauttönen, lernen, wie man in herausforderndem Licht fotografiert oder wie man Kunden posiert und mit ihnen interagiert. Verwenden Sie diese Bilder nicht als "Ihre" Arbeit. Sie sind besser dran, Bilder von einem gestylten Shooting als solches anzuzeigen, als Arbeiten / Stile zu präsentieren, die nicht Ihre eigenen sind.
Ich liebe Shootings im 1: 1-Stil, weil sie mir kreative Freiheit und die Möglichkeit geben, einzigartige Bilder zu erstellen.
Anstatt konsequent nach gestylten Shootings für den Aufbau eines Portfolios zu suchen, investieren Sie in eines Ihrer eigenen. Es muss nicht aufwendig oder ausgefallen sein. Machen Sie sich mit einigen Anbietern vertraut und prüfen Sie, ob Sie etwas einrichten können, das zu Ihrer und ihrer Marke passt. Dies ist eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten. Auf diese Weise erstellen Sie einzigartige Bilder und lernen Freunde in der Branche kennen.
3. Spielen Sie in diesem Bereich gut mit anderen
Dies bezieht sich auf Nummer 2. Freunde in der Branche finden. Ich gehöre zu vielen FB-Gruppen und WhatsApp-Gruppen für Kreative und Fotografen. Wir treffen uns, unterhalten uns, treffen uns in geschäftlichen Fragen und bieten bei Bedarf Beratung und Hilfe an. Ich bin auch Teil einer Gruppe mit vielen verschiedenen Arten von Unternehmern, um eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten und Fachleuten aufzubauen. Ich habe viel Geschäft mit diesen Gruppen gemacht, aber auch einige lebenslange Freunde und Mentoren gewonnen. Menschen, die immer für mich da sind, weil ich immer für sie da bin.
Ein gemeinsames Fotoshooting mit einem anderen Fotografen, um Portfolio- und redaktionelle Fotos zu erstellen. Das Bild ist eine Dreifachbelichtung auf Film.
Egal auf welchem Geschäftsniveau Sie sich befinden oder auch wenn Sie nur ein Hobbyist sind, es gibt immer Menschen, die genau wie Sie sind und nach den gleichen Dingen suchen wie Sie - Freundschaft, Liebe zur Fotografie und Kameradschaft. Geben Sie so viel wie möglich heraus, seien Sie hilfsbereit und erheben Sie andere, die mit Ihnen auf dieser Reise sind. Je mehr Sie dort veröffentlichen, desto mehr erhalten Sie vom Universum.
4. Geduld ist der Schlüssel
Die Fotografie ist eine sehr wettbewerbsintensive Branche. Zu jedem Zeitpunkt muss es Menschen geben, die etwas besser können als Sie. Und das ist völlig in Ordnung. Wissen Sie, wo Ihre Stärken liegen, und nutzen Sie diese zu Ihrem Vorteil. Ziel ist es, auf lange Sicht dabei zu sein und nicht nur die kurzfristigen Auftritte, bei denen es sich um One-and-Doed-Deals handelt. Bauen Sie Beziehungen zu Ihren Kunden auf, damit diese Sie verweisen und immer wieder zurückkehren, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen.
Erfolg geschieht nicht über Nacht. Seien Sie konsequent und geduldig, und die Dinge werden in ihrer eigenen Zeit geschehen.
5. Erfolg auf deine Weise
Ob Sie sich für ein Geschäft entscheiden oder nicht, bleiben Sie Ihrer Kunst treu. Lassen Sie sich von anderen Fotografen und dem täglichen Leben inspirieren. Zu jedem Zeitpunkt gibt es viele erstaunliche Dinge um uns herum. Nur weil es sonst niemand fotografiert, wird es nicht langweilig. Denken Sie auch über den Tellerrand hinaus. Nur weil jeder etwas auf eine bestimmte Weise fotografiert, heißt das nicht, dass Sie dem Rudel folgen müssen.
Wenn Sie anfangen, sind Sie nicht besessen von Kunden, bekommen Sie Arbeit und verdienen Sie Geld. Ja, sie sind absolut wichtig, aber nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Kunst zu perfektionieren (bis zu dem Punkt, an dem Sie sicher sind, Geld für Ihre Fotografie zu verlangen). Dann werden Geld und Ruhm folgen.
6. Haben Sie einen 360-Grad-Ansatz für Ihre Karriere
Als ich vor vielen Jahren in Corporate America gearbeitet habe, hatte eines der Unternehmen, für das ich gearbeitet habe, einen 360-Grad-Ansatz für die jährliche Leistungsbewertung. Meine Leistung wurde daran gemessen, wie effektiv ich in vier Bereichen war: meinen Kollegen in meinem Team und über Teams hinweg, meinen Managern und denen, die für mich gearbeitet haben. Wenden Sie diesen Ansatz auf Ihre Fotografie an. Egal, wo Sie sich dazu verpflichten, denjenigen zu helfen, die gerade erst anfangen, mit Ihren Kollegen zusammenzuarbeiten und von denen zu lernen, die dort sind, wo Sie sein möchten. Dies kann in Form von Meetups, Workshops und Konferenzen geschehen oder auch nur als Treffen für eine Tasse Kaffee, um mit anderen in Kontakt zu treten.
Ich begann auf Konferenzen Technik zu unterrichten und liebe es, andere Fotografen zu treffen und mit ihnen in Kontakt zu treten, die gute Freunde geworden sind.
Ihre Karriere als Fotograf und Ihre Einstellung zu Ihrer Arbeit und Ihrer Kunst werden sprunghaft zunehmen, wenn Sie eine Einstellung zu Fülle statt zu Knappheit haben.
Fazit
Wenn Sie diesen Artikel vollständig durchgelesen hätten, hätten Sie bemerkt, dass ich nichts über Kameramarken, Objektive, Beleuchtung, Modelle, Posieren usw. gesprochen habe.
Meiner Meinung nach konzentrieren sich die Tipps, um Ihre Fotografie von der Masse abzuheben, auf Dinge, die wichtiger sind. Ihre Einstellung zu sich selbst und anderen, Ihre Einstellung, Ihre Bereitschaft, Hilfe zu erhalten und anderen zu helfen, und Ihre langfristige Vision, wo Sie sein möchten, sind weitaus wichtiger als Ihre Fähigkeiten mit der Kamera. Schließlich kann fast jeder ein Foto machen - einfach zeigen und schießen. Es braucht viel mehr, um ein erfolgreicher Fotograf zu werden, der konsequent Kunst schafft.
