Ein Gastbeitrag von Rob Dweck.
Als ich mich ernsthaft mit Fotografie beschäftigte, waren Digitalkameras so weit fortgeschritten, dass der Kauf einer Filmkamera nicht einmal in Betracht gezogen wurde. Nachdem ich die Fotografie von Art Wolfe, Galen Rowell und anderen Landschaftsmeistern gesehen hatte, wollte ich Fotografien mit der gleichen visuellen Wirkung und lebendigen Farbe erstellen, die ich in ihrer Arbeit sah. Also ging ich mit meinem Digital Rebel in verschiedene Nationalparks, nur um nach Hause zu kommen und festzustellen, dass die meisten meiner Fotos keinerlei Auswirkungen hatten.
Ein Großteil davon war auf den Mangel an grundlegenden fotografischen Fähigkeiten meines Neulings zurückzuführen, der rechtzeitig behoben wurde. Aber die Gleichung hatte noch mehr zu bieten. Die Fotos, die mich zuerst dazu inspirierten, eine Kamera aufzunehmen, wurden alle auf Film gemacht. Als ich mir die technischen Informationen zu vielen Fotos ansah, bemerkte ich, dass die meisten mit Fujifilm Velvia aufgenommen wurden. Da wurde mir klar, warum so viele eingefleischte Filmschützen gegen den Ansturm digitaler Zähne und Nägel kämpften.
Das Erstellen des Velvia-Looks und der meisten anderen Film-Looks ist in Photoshop mit verschiedenen Kombinationen von Einstellungsebenen und endlosen Experimenten möglich. Es gibt jedoch einen einfacheren Weg. Alien Skin Exposure macht es einfach, das Aussehen einer Vielzahl beliebter Filmmaterialien mit wenigen Mausklicks zu reproduzieren. Jedes Mal, wenn ich möchte, dass meine Landschaften etwas mehr Pop bekommen, ist Exposure mein Go-to-Plug-In.
Wie bei jedem Plug-In kann Belichtung verwendet werden, um subtile Anpassungen am Originalbild vorzunehmen oder es vollständig zu transformieren. Bei diesem Foto aus dem Bryce Canyon wollte ich nichts zu drastisches tun. Erhöhen Sie einfach die Sättigung der Rottöne und Orangen, vertiefen Sie einige der Schatten und erhöhen Sie leicht das Leuchten der hintergrundbeleuchteten Hoodoos.
Bild nach vorläufigen Anpassungen in Lightroom und vor dem Anwenden von Plug-Ins
Wie bei den meisten Plug-Ins wird die Belichtung über das Filtermenü geöffnet, in dem Sie separate Module für Schwarzweiß- und Farbfilme finden.
Wählen Sie Belichtung aus dem Filtermenü
Auf der Registerkarte "Einstellungen" finden Sie die werkseitigen Voreinstellungen, die nach Kategorien geordnet sind. Ich gehe fast immer direkt zum Farbfilm - Dia (Körnung ab). Die Diafilme sind diejenigen, die mir am besten gefallen und ich bin einfach kein großer Fan von Getreide, es sei denn, es ist Teil des Abendessens.
Die linke Spalte enthält Voreinstellungen, die nach Kategorien geordnet sind
Normalerweise arbeite ich mich durch die Liste der Filme, die mit Fuji Provia beginnen, es sei denn, ich suche nach äußerst subtilen Effekten. In diesem Fall probiere ich Fuji Astia aus. Nachdem ich die verschiedenen Voreinstellungen verglichen habe, werde ich mich für die entscheiden, die dem gewünschten Look am nächsten kommt.
Bei diesem Foto gab mir Kodachrome 200 den gewünschten Look. In einigen Fällen ist es gut genug, dass ich einfach auf OK klicken und fertig sein kann. In den meisten Fällen ist es nah genug, dass ich auf OK klicken und dann die Deckkraft der Belichtungsebene verringern kann, um sie mit dem Original zu mischen.
Passen Sie die Deckkraft der Belichtungsebene so an, dass sie mit der ursprünglichen Ebene verschmilzt
In den meisten Fällen reicht es nicht aus, nur eine Voreinstellung auszuwählen und auf OK zu klicken, und ein paar Änderungen sind erforderlich, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Ich verbringe die meiste Zeit in den Farb- und Tonregistern und nehme kleine Anpassungen vor. Ich war mit der Farbe zufrieden, wollte aber die Schatten etwas abdunkeln und den Lichtern einen zusätzlichen Schub geben.
Auf der Registerkarte Ton werden das bekannte Kurvendiagramm sowie Schieberegler zum Vornehmen von Anpassungen angezeigt. Ein kleiner Schub sowohl bei Schatten als auch bei Lichtern hat es geschafft.
Ein paar kleine Anpassungen in der Registerkarte "Ton" können Ihrem Bild etwas mehr Pop verleihen
Der letzte Schritt in meinem Workflow ist normalerweise das Hinzufügen einer Vignette, um die Ränder abzudunkeln und den Blick des Betrachters vom Rand des Rahmens wegzulenken. Dies kann in Exposure durchgeführt werden, aber ich verwende dafür andere Plug-Ins, damit ich mehr Flexibilität beim Mischen habe. Hier war es meistens die Unterseite des Rahmens, die die Verdunkelung der Vignette benötigte.
Endgültiges Bild nach Belichtungsverarbeitung und Vignette
Es ist leicht, sich von einigen der brillanten Farben beeindrucken zu lassen, und es ist leicht, über Bord zu gehen, etwas, an dem ich mich gelegentlich schuldig gemacht habe. Einige Leute mögen die hoch gesättigten Farben wirklich, andere finden sie unnatürlich oder falsch und ziehen es vor, die Szene so zu zeigen, wie sie war. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist alles eine Frage der Präferenz und Ihre eigenen ästhetischen Empfindungen sind Ihr bester Leitfaden.
Rob Dweck ist ein in der San Francisco Bay Area ansässiger Fotograf, der sich auf Landschafts- und Naturfotografie spezialisiert hat. Seine Arbeiten können unter robdweck.com eingesehen werden.