Kunstfotografie ist ein Begriff, der verwendet wird, um „Fotografie zu beschreiben, die nach der Vision des Künstlers als Fotograf geschaffen wurde“.
In diesem Zusammenhang wird die Fotografie genutzt, um ein Bild zum Leben zu erwecken, das nur im Kopf des Künstlers existiert.
Rikschafahrer, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
Im Wesentlichen besteht das Ziel der bildenden Kunst darin, eine Idee, eine Botschaft oder eine Emotion auszudrücken und nicht die gegenständliche Fotografie, wie sie im Fotojournalismus, in der Dokumentar- oder Werbefotografie zu finden ist. Im Allgemeinen ist es eher subjektiver als objektiver Natur.
Im Hinblick auf das Konzept der Kunstfotografie finden Sie hier 5 Tipps, mit denen Sie Kunstfotografie fotografieren können:
1. Überprüfen Sie das Wetter
So einfach es auch scheinen mag, eine Sache, die Sie bei der Aufnahme von Kunstfotografie tun müssen, ist, das Wetter zu überprüfen. Sie werden feststellen, dass gutes Licht dazu beitragen kann, alltägliche Szenen in bemerkenswerte Bilder zu verwandeln.
Gelegentlich können Sie an einem Ort auftauchen und mit dem Wetter Glück haben. Insbesondere für die Kunstlandschaftsfotografie helfen Ihnen Wettervorhersagen bei der Entscheidung, wann das Licht an einem bestimmten Tag richtig ist und wann Sie nicht in heftige Regenfälle geraten.
2. Seien Sie kreativ
Kreativ zu sein ist eine der besten Möglichkeiten, um Kunstfotografie zu entwickeln. Wenn Sie Ihre einzigartige Vision in Ihre Arbeit einbringen, können Sie Kunstfotos erstellen, auf die Sie stolz sein können. Der Versuch, die Landschaften, die Sie erleben, mit der besten Wirkung und Emotion zu zeigen, ist beispielsweise eine bewährte Methode zur Entwicklung der bildenden Kunst.
Ich empfehle Ihnen, sich zu fragen, welche Kunst ich aufnehmen und was ich in meinen Bildern vermitteln möchte.
Dies ist eine rein persönliche Entscheidung, bei der Sie ein Bild erstellen können, das mit Ihrem aktuellen Gefühl in Verbindung steht, oder eine einzigartige und interessante Möglichkeit, Ihr ausgewähltes Thema zu erfassen und zu dokumentieren und dies als Kunstform durch Ihre Fotos zu zeigen.
3. Wählen Sie ein Motiv, um den Betrachter zu stimulieren
Dies bringt mich zu meinem nächsten Tipp: Wählen Sie ein Thema, um den Betrachter zu begeistern. Wenn Sie ein Thema finden, das mit dem Publikum in Verbindung steht, kann ein Bild von gewöhnlich zu großartig werden. Dies kann alles sein, von abstrakten Details, wie sie an rustikalen Türen zu finden sind, Texturen von Blumen oder Wassertropfen bis hin zu interessanten Mustern.
Es könnte auch etwas sein, dessen Erkennung schwierig sein kann oder das leicht zu identifizieren ist. Was auch immer Sie wählen, wählen Sie ein Thema, das Sie interessiert.
4. Verwenden Sie Farben oder Stimmungen für die bildende Kunst
Die Bilder, die Sie oft in Ausstellungen und Galerien sehen, gelten als Formen der bildenden Kunst und zeigen oft unterschiedliche Themen und Stimmungen. Daher ist mein nächster Tipp, Fotos mit einem malerischen Ansatz unter Verwendung von Farben oder Stimmungen aufzunehmen.
Farbe kann verwendet werden, um Emotionen hervorzurufen, und ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihrer Kunstfotografie Leben einzuhauchen. Die Verwendung von Farben wie Blau und Orangen kann dazu beitragen, kühlere bzw. wärmere Töne hervorzurufen. Helle und warme Farben können Energie und ein insgesamt positives Gefühl hinzufügen, während kühlere Töne beruhigend und entspannend wirken können.
Sie können in der Kunstfotografie unterschiedliche Gefühle erzielen, indem Sie etwas Dunkles und Stimmungsvolles oder Helles und Erhebendes einfangen. Das Reduzieren der Belichtungskorrektur ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Bilder dunkler und dramatischer zu machen. Eine zunehmende Exposition kann Vitalität hervorrufen. Die Verwendung von Kontrast ist auch ein guter Weg, um Stimmung zu erzeugen, da sie eine Vielfalt an Tönen bietet.
Namibia
5. Verwenden Sie Bewegungsunschärfe
Das Experimentieren mit Kunstfotografie ist eine wunderbare Möglichkeit, großartige Bilder zu erzielen, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Bewegungsunschärfe. Sie können diese Technik auf verschiedene Arten üben. Sie können sich bewegende Motive fotografieren oder Ihre Kamera bewegen, wenn Sie den Auslöser loslassen.
Zebras, Tansania
Das Erfassen von sich bewegenden Motiven über einen bestimmten Zeitraum kann zu Bewegungen im Bild führen. Diese Technik funktioniert in der Regel gut, wenn sich entweder das Motiv oder der Hintergrund noch befindet und sich die andere bewegt, was einen Kontrast ergibt.
Sie können auch Kontinuität in einem Bild entwickeln, indem Sie Ihre Kamera beim Drücken des Auslösers physisch nach oben, unten oder zur Seite bewegen. Sie werden feststellen, dass selbst durch Vergrößern des Objektivs während des Fotografierens Bewegungen in Ihren Bildern entstehen können.
Hyäne Pan, Tansania
Fazit
Zusammenfassend ist die Kunstfotografie eine großartige Möglichkeit, Ihre eigenen Ideen und Visionen auf interessante und subjektive Weise auszudrücken. Es bietet die Möglichkeit, kreativ zu sein und den Betrachter mit Themen, Stimmungen und Bewegungsunschärfe zu stimulieren.
Machen Sie mit diesen Tipps ein paar Fotos von dem, was Sie als bildende Kunst betrachten, und teilen Sie Ihre Bilder unten mit uns.
