Tipps zum Aufnehmen besserer Instagram-Fotos

Instagram ist eine visuelle Plattform mit Millionen von Bildern, die um Ihre Aufmerksamkeit wetteifern. Styling mit Blick auf Instagram ist der Schlüssel! Aber zuerst wissen Sie, was Ihr Zweck ist.

Kennen Sie Ihren Zweck

Sie lesen dies vielleicht, weil Sie sich für Fotografie interessieren. Sie wissen wahrscheinlich, dass es eine Reihe von Objektiven gibt, die Sie verwenden können, aber jedes Objektiv hat eine Spezialität oder einen Zweck. Zum Beispiel eignet sich das 85-mm-Format hervorragend für Porträts, das 14-mm-Objektiv oder das 24-mm-Objektiv für Landschaften, Makro- / Mikroobjektive für extreme Nahaufnahmen, schnelle Objektive für Sport usw. Stellen Sie sich einen Stil als Ihr spezifisches Objektiv für einen bestimmten Zweck vor Der Zweck ist das von Ihnen gewählte Genre auf Instagram.

Genres

Bevor ich Tipps gebe, schauen wir uns einige Genres an: Porträts, Hochzeit, Interieur, Produkte, Flat-Lays, Landschaften. Aber wie im Geschäftsleben wird Ihr Konto umso stärker aussehen, je mehr Nische Sie sind. Hören Sie also nicht nur bei diesen Genres auf, sondern gehen Sie tiefer in die Nische. Zum Beispiel Schwarz-Weiß-Porträts, Strandhochzeiten, handgefertigte Keramik, stimmungsvolle Landschaften.

Wenn Sie möchten, können Sie noch weiter gehen: Schwarz-Weiß-Hochzeitsfotografie, Kunst-Neugeborenenporträts, Hochzeiten am Strand, handgefertigtes Keramikgeschirr, stimmungsvolle Waldlandschaften, dunkelmaximalistische, vielseitige Innenräume…

Instagram-Follower neigen dazu, Konsistenz in dem zu mögen, was sie auf Ihren Quadraten sehen. Nutzen Sie dies also unbedingt. Je konsequenter Ihre Arbeit ist, desto mehr treten Sie als Experte für das auf, was Sie zeigen. Instagram-Gurus sagen, dass Sie 10% anderer Dinge posten können. Insbesondere die Dinge, die sich auf Ihr persönliches Leben beziehen und die Ihre Anhänger vielleicht interessant finden. Halten Sie jedoch die 90% im Einklang mit dem Zweck Ihres Kontos.

Mit dieser Präambel aus dem Weg, hier sind meine Tipps, wie Sie bessere Fotos auf Instagram für Ihr ausgewähltes Genre / Ihre Nische machen können. Dies sind alle meine Meinungen, also nimm, was du nützlich findest und lass den Rest.

1. Innenräume

Ich habe festgestellt, dass Fotos, die in weiten Winkeln weiter hinten aufgenommen wurden, gut funktionieren, wenn ich eine Innenseite selbst überlagert habe. Das Publikum im Innenraum ist im Allgemeinen mehr daran interessiert, einen größeren Blick auf einen ganzen Raum zu werfen.

Nicht nur das, breitere Ansichten, die aus einer leicht eckigen Position aufgenommen wurden, sind besser als solche, die aus einer geraden Frontalansicht aufgenommen wurden. Achten Sie auch auf Ihre Beleuchtung. Licht, das von einem Fenster oder einer Seite kommt, ist für das Auge ansprechender als helles, flaches Licht, bei dem alles gleichmäßig beleuchtet ist. Denken Sie also beim Fotografieren nur an die Seitenbeleuchtung.

Wenn die der Lichtquelle gegenüberliegende Seite zu dunkel ist, können Sie einen Reflektor oder ein Stück weiße Karte hinzufügen, um die Dunkelheit zu entschärfen. Natürlich funktioniert dies problemlos mit kleineren Räumen oder Objekten, aber für ganze Räume wäre es schwieriger. Sie müssten zusätzliches Licht hinzufügen, wenn Sie künstliches Licht verwenden oder mehr Fenster öffnen.

Damit sie zu jeder Tageszeit Bilder aufnehmen können, verwenden einige Innenräume eine Tageslicht-ausgeglichene Dauerbeleuchtung. Sie müssen sie nur so positionieren, dass sie natürlich wie Fensterlicht aussehen. Schalten Sie alle Lichter aus und verwenden Sie nur eine Art von Lichtquelle, vorzugsweise natürliches Licht (hier ist ein Stativ nützlich), um gemischte Beleuchtung zu vermeiden.

Das heißt aber nicht, dass Sie die Regeln nicht brechen können!

2. Porträts

Wie oben erwähnt, ist es besser, sich an eine Art oder einen Stil des Porträts zu halten. Wenn Sie beispielsweise ein hell beleuchtetes Bild mit einem sehr luftigen Gefühl und einer verträumten Kulisse suchen, versuchen Sie, dieses Gefühl in all Ihren Bildern beizubehalten. Gehen Sie nicht in einem Beitrag hell und im nächsten dunkel und launisch.

Wenn Sie Kopfschüsse fotografieren, stellen Sie sicher, dass Ihre Quadrate viele Kopfschüsse zeigen und nicht eine Mischung aus Ganzkörper, Nahaufnahme, halber Länge usw. Auch hier können Sie diese Variation haben, aber auf ein Minimum beschränken.

Mit einem Blick auf Ihre neun Quadrate sollte ein Follower bereits eine Vorstellung von Ihrem Stil und der Art der Fotografie haben, um die es auf Ihrer Seite geht. Dies gilt auch für das Styling von Kleidung. Sie können zum Beispiel einen Vintage-Touch verwenden oder eine Farbpalette auf ein Minimum beschränken (normalerweise funktionieren bis zu vier Farben). Es sei denn, in Ihrem Feed dreht sich alles um Regenbogenfarben oder Bonbonfarben. In diesem Fall ist dies Ihr Ziel.

Es ist auch wichtig, dass Ihre Bearbeitung wie Ihre Farbbehandlung und Töne konsistent ist. Halten Sie sich an die Farbe und die gleiche Art der Bearbeitung. Von Zeit zu Zeit konnte man sich in Schwarz-Weiß oder eine Serie schleichen. Aber auch hier nur ein Minimum.

3. Produkt

Wenn es um Produktfotografie geht, möchten Sie die Produkte aus der Nähe zeigen, damit der Betrachter die Funktionen und Vorteile des Produkts sehen kann. Es gibt Werkzeuge, die Sie verwenden können, z. B. einen kleinen weißen Leuchtkasten (auch als Lichtzelt bezeichnet), um Ihr Produkt gleichmäßig zu beleuchten.

Dies ist wichtig, wenn Sie nach einem weißen, nahtlosen Hintergrund suchen, der Ihr Produkt umhüllt. Oder Sie können sich für eine natürlich beleuchtete dramatische Beleuchtung entscheiden, indem Sie das Seitenfensterlicht nur aus einem 45-Grad-Winkel verwenden und ein dramatischeres Licht und einen dunkleren Ton erzeugen. Sie können auch einen dunklen Hintergrund mit Fensterbeleuchtung von vorne verwenden, um den vollständigen Fokus auf Ihr Produkt zu richten.

4. Flatlays

Dieser Stil aus der Vogelperspektive ist sehr beliebt geworden, insbesondere wenn absichtlich gestaltete Produkte in einem Kontext oder einer Geschichte verwendet werden. Technisch gesehen ist dies etwas schwierig, da Sie die Winkel verlieren, die andere Sichtweisen bieten. Um diesem Verlust entgegenzuwirken, fügen Sie Kontrast hinzu, um Ihr Produkt hervorzuheben.

Sie benötigen das flache Laienbild, um Aufmerksamkeit zu erregen. Eine symmetrische Komposition funktioniert normalerweise hier, wo sich das Produkt in der Mitte befindet (wie auf dem Foto oben gezeigt - aufgenommen mit einem iPhone), anstatt die Drittelregel zu verwenden. Sie können jederzeit andere kleinere Elemente um Ihr Hauptprodukt verwenden, um Ihre Komposition mit asymmetrischen Berührungen zu stärken, ohne das Rampenlicht zu stehlen.

Ein paar sehr wichtige allgemeine Tipps!

Die Fotos oben wurden mit einem iPhone aufgenommen

Zum Bearbeiten: Bitte, bitte NICHT überbearbeiten

Ich sehe das oft auf einigen Instagram-Konten und um ehrlich zu sein, erschreckt es mich. Überbearbeitete Bilder wirken unnatürlich.

Schauen Sie sich die vier Fotos oben genau an. Das erste Foto ist direkt aus der Telefonkamera. Die zweite hat eine sehr sanfte Bearbeitung angewendet. Die Schwarztöne wurden leicht verbessert, um ein kräftigeres Aussehen zu erzielen, und die Glanzlichter wurden reduziert, um das Bild auszugleichen. Es mag nicht dramatisch sein, aber es ist eine echte Darstellung des Raumes und der darin enthaltenen Gegenstände.

Das dritte Foto enthält ausgeblasene Weißtöne, sodass Sie keine Details sehen können. Die Hälfte der Tapete ist überbelichtet und das Schaffell enthält keine Details. Sie können nicht einmal die Lichterketten darauf sehen. Das dritte Bild ist überarbeitet. Technisch gesehen ist das, was anfangs ein gutes Bild war, zu einem schlechten Bild geworden.

Die Schwarztöne sind die "Ausschnitte" auf dem 4. Foto, das ebenfalls zu dunkel ist. Clipping ist ein Begriff für Fotografie, der bedeutet, dass die Intensität außerhalb des minimalen oder maximalen Bereichs liegt. Sie sehen keine Details. In diesem Fall erreichen die Schwarzen einen Punkt, an dem sich die Schatten der Pflanze in die Wand einfügen. Das Kissen fügt sich auch in die Haut ein, auf der es sitzt, und das Weiß der gerahmten Drucke ist blau geworden.

Das Schlüsselwort bei der Bearbeitung ist "verbessern", nicht "töten". Verwenden Sie gerade genug Kontrast oder Schwarz, sonst sehen Ihre Fotos möglicherweise nicht von dieser Welt aus, und das im negativen Sinne des Wortes. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Schieberegler für Kontrast, Struktur, Schatten und Schwarz bewegen, da diese die dunklen Bereiche beeinflussen. Vermeiden Sie die Verwendung des Sättigungsreglers. Es ist besser, Wärme und Lebendigkeit hinzuzufügen, als den Sättigungsregler zu berühren, mit dem Ihre Farben in das Neonspektrum aufgenommen werden können.

Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Filter verwenden. Wenden Sie die Filter nicht mit 100% iger Stärke an. Spielen Sie mit den Schiebereglern, um zu sehen, wie das Foto aussieht. Beginnen Sie bei 50% und gehen Sie von dort an beiden Enden. Filter sollten im Allgemeinen zu etwa 35% verwendet werden, damit Ihre Fotos platzen. Diese Annäherung setzt voraus, dass das Bild von Anfang an in Ordnung ist.

Weißabgleich

Achten Sie auf Farbstiche in Ihrem Bild. Ein Farbstich ist eine starke Verschiebung der Gesamtfarbe des Bildes, die normalerweise durch künstliches Licht wie Wolfram entsteht und einen sehr gelben oder orangefarbenen Schimmer hinterlässt. Ebenso fluoreszierende Beleuchtung, die einen grünen Schimmer abgibt, insbesondere auf den Bereichen des Fotos, die weiß sein sollen.

Wenn Sie sich die Fotos oben ansehen, welches hat Ihrer Meinung nach einen guten Weißabgleich? Wo ist das Weiß noch weiß und die Lichterketten leuchten warm?

Sie möchten einen Weißabgleich, der natürlich aussieht. Das heißt, wo die Weißen weiß aussehen, nicht gelb, rosa, magenta oder grün. Neutrales Weiß mit zusätzlicher Wärme ist gut. Es muss nicht perfekt weiß sein - besonders für Instagram-Posts - aber es sieht immer noch weiß aus, ohne unnatürliche Farbtöne.

Karussell

Nutzen Sie das Karussell, in dem Sie weitere Bilder veröffentlichen können. Verwenden Sie diese Option, um zu verbergen, was Sie veröffentlichen und anzeigen möchten, aber nicht die Titelseite Ihres Beitrags sein möchten. Wenn Sie dies tun, sehen Ihre Quadrate immer noch stark aus. Mit dieser Funktion können Sie jedoch von Ihrem Stil und Zweck hinter dem Frontbild abweichen. Bei Innenräumen können Sie beispielsweise Nahaufnahmen des Raums oder Fotos von Produkten hinzufügen, die im Raum vorgestellt werden.

Mit Porträts können Sie andere Winkel und Blickwinkel hinzufügen. Sie können das Vorher-Nachher-Konzept verwenden, bei dem Ihre Titelseite das Nachher-Konzept ist und das Karussell alle Vorher- oder in Bearbeitung befindlichen Bilder enthält. Diese Funktion ist ideal, um Ihrer Seite mehr Inhalt und Wert zu verleihen, ohne Ihre Instagram-Marke zu schwächen.

Instagram ist eine leistungsstarke visuelle Social-Media-Plattform. Bei Millionen von Bildern, die mit Ihren konkurrieren, ist es jedoch wichtig, dass Sie starke Bilder verwenden, um Menschen auf ihren Bildlaufspuren zu stoppen!

Ich hoffe, Sie fanden einige dieser Tipps hilfreich, um Ihr Instagram-Konto zu erweitern!

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