NATÜRLICHES LICHT NEU DENKEN
Viele Fotografen verwenden natürliches Licht als Stil, fast als Ehrenzeichen. Natürliches Licht ist eine wunderbare Quelle, die Ihren Motiven Benutzerfreundlichkeit und schmeichelhaftes Licht bietet. Sie sollten es jedoch genauso verwenden wie Studioleuchten. Sie müssen Licht und Schatten erzeugen, die Emotionen oder Stimmung erzeugen, und keine flache Beleuchtung, die keine Form, Textur oder Stimmung verleiht. Hoffentlich helfen Ihnen diese Tipps dabei, Ihre klassischen Porträts mit natürlichem Licht zu verfeinern.
# 1 - QUALITÄTSLICHT UND SCHATTEN FINDEN
Finden Sie zuerst Licht von guter Qualität - vorzugsweise offenen Schatten, da dies weiches schmeichelhaftes Licht bietet und einen geringeren Kontrast aufweist. Vermeiden Sie die Sonne als Hauptlicht, da sie scharfe Schatten und Schielen verursacht, was für hochwertige Porträts unerwünscht ist.
Offener Schatten findet sich beispielsweise unter Markisen, am Rand von Bäumen oder Gebäuden sowie in Türen oder Fenstern. In diesen Bildern befinden sich die Mädchen ungefähr 1,5 Meter innerhalb der Tür eines alten Holzschuppens.
Suche nach den Schatten; Sie sind gleichermaßen wichtig. Schatten subtrahieren das Licht und erzeugen Form und Stimmung.
# 2 - WÄHLEN SIE DEN RICHTIGEN HINTERGRUND
Nachdem Sie Ihren Standort festgelegt haben, überprüfen Sie den Hintergrund. Auch wenn Sie den perfekten, offen schattierten Ort gefunden haben, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund nicht zu kontrastreich zu sonnenbeschienenen Bereichen ist. Diese können visuell ablenken. Versuchen Sie daher, übersichtliche Hintergründe auszuwählen, die kontrastärmer und dunkler als das Gesicht des Motivs sind. Dadurch kann das Gesicht nach vorne projizieren, indem es der hellste Ton vor dem Hintergrund ist (alle Bilder in diesem Artikel zeigen dies).
# 3 - FINDEN SIE DIE RICHTUNG DES LICHTS
Wenn Sie eine gute Lichtqualität gefunden haben, überprüfen Sie die Richtung. Sie möchten, dass das Licht in einem Winkel von ca. 45 Grad zur Nase und aus einem höheren Winkel auf das Gesicht Ihres Motivs fällt. Diese Höhe sollte als grundlegender Ausgangspunkt ebenfalls bei etwa 45 Grad liegen.
Sie können die Position des Fanglichts überprüfen, indem Sie auf die Augen schauen. Gegen 10-11 oder 1-2 Uhr sollte es in beiden Augen eines geben. (Dies hängt von der Seite des beleuchteten Gesichts und der Struktur der Augenhöhlen ab.) Tief sitzende Augen benötigen eine etwas niedrigere Lichtquelle. Sie sollten auch feststellen, dass der Nasenschatten bei etwa 45 Grad liegt.
Um die Fanglichter abzusenken, müssen Sie den Kopfwinkel Ihres Motivs ändern, indem Sie mehr oder weniger neigen. Selbst wenn Sie das Motiv weiter vom Rand eines Überhangs entfernen, wird der Lichtwinkel verringert. Es ist das Gegenteil von einem Studio, in dem Sie die Lichter bewegen können. Natürliches Licht ist fest und erfordert, dass Sie das Motiv und / oder die Kamera bewegen, um eine gute Beleuchtung zu erzielen.
# 4 - AUGEN SIND FENSTER FÜR DIE SEELE
Catchlights sind in der Porträtmalerei sehr wichtig. Sie führen Sie nicht nur dahin, woher das Licht kommt, sondern schaffen auch ein Gefühl von Tiefe. TIPP: keine Fanglichter = KEIN Foto. Wenn es keine Fanglichter gibt, sind die Textur und Farbe der Augen, wenn überhaupt, minimal. Studieren Sie immer die Augen zur Orientierung.
# 5 - EINFACHES POSIEREN
Die Porträts hier sind der grundlegende klassische Stil, der in die Kamera schaut. Es ist normalerweise schmeichelhafter, die Schultern von der Kamera wegzuwinkeln. Auch hier sind 45 Grad ein praktischer Ausgangspunkt. Das Anlehnen der Körper und Köpfe zueinander ergibt eine emotionale Verbindung. Aufrecht oder weggelehnt würde Ablösung voneinander zeigen.
Es ist auch eine gute Praxis, die Nasen leicht von der Kamera wegzudrehen, insbesondere bei Erwachsenen. Nasen, die direkt auf die Kamera zeigen, sehen in vielen Fällen breiter aus, insbesondere in Kombination mit flacher Beleuchtung. Bei Kindern ist es nicht so kritisch und eine gute Beleuchtung sorgt für eine bessere Form.
Arme und Hände müssen einfach gestellt werden, um nicht aufzufallen. In den Bildern Nr. 1 und Nr. 2 oben (oben im Artikel) sind die Unterarme nach unten gebogen und die Hände sanft gefaltet. Dinge, die Sie vermeiden sollten, sind offene Finger, die besonders über eine Schulter gehängt sind, da dies ein Porträt beschäftigt und unordentlich machen kann. Um 90 Grad gebogene Ellbogen sollten ebenfalls vermieden werden. Hier ist ein einfaches Mantra, an das Sie sich erinnern sollten, wenn es darum geht, Köpfe, Arme, Beine, Hände, Hüften, Schultern usw. von Menschen zu posieren:
WENN ES BIEGT - BIEGE ES. WENN ES KURVIERT - KURVE ES. WENN ES TWISTS - TWIST IT.
Wenn Sie dies anwenden, können Sie statische Posen vermeiden.
# 6 - AUSDRUCK
Ausdruck ist vor allem das wichtigste Element in einem Porträt. In den meisten Fällen übertrifft ein schlecht beleuchtetes und posiertes Porträt mit einem schönen Ausdruck in den meisten Fällen ein technisch perfektes Porträt mit einem durchschnittlichen Ausdruck. Dies ist jedoch kein Grund, einen mittelmäßigen Weg einzuschlagen.
Ausdruck ist eine persönliche Sache. Ein launischer, gefühlvoller Stil ist meine Vorliebe, aber Ihre Sitzungen sollten immer verschiedene Ausdrücke wie Lachen, Lächeln, Nachdenklichkeit usw. enthalten. Um diesen gefühlvollen Stil zu erreichen, können Sie nicht in einer hyperaktiven Stimmung herumspringen und seelenvolle Blicke erwarten. Der beste Ansatz ist ein eher Zen-ähnlicher Stil, der leise die Richtung vorgibt. Diese Porträts im klassischen Stil erzeugen wunderschöne offene Augen, entspannte Gesichtsmuskeln und eine echte Form der Lippen. Wirklich zeitlose Porträts von Herz und Seele, aber alles braucht PRAXIS.
ZUSAMMENFASSUNG
- Behandeln Sie die Fotografie mit natürlichem Licht genauso wie die Studiobeleuchtung.
- Finden Sie hochwertiges weiches Licht.
- Suchen Sie nach Schatten, um Form und Stimmung zu erzeugen.
- Platzieren Sie Ihr Motiv als Ausgangspunkt in einem Winkel von 45 Grad zum Licht.
- Die Lichtquelle ist fest eingestellt. Bewegen Sie daher Motiv und Kamera, um die Höhe des Lichts in den Augen zu verringern.
- Überprüfen Sie die Augen auf Fanglichter.
- Vereinfachen Sie Ihr Posieren.
- Weiche Ausdrücke eignen sich am besten für klassische, zurückhaltende Porträts.
BESONDERE HINWEISE
Mit jedem dieser Bilder können andere Winkel des Gesichts (2/3 Gesicht und Profil) durch einfaches Verschieben der Kameraposition erreicht werden. Obwohl Pose und Licht gleich bleiben würden, müssen Sie möglicherweise die Kopfneigung leicht anpassen und Ihre Hintergründe überprüfen.
Auch bei hochwertigen Porträts spielen Kleidungsfarben eine große Rolle. Dunkle Kleidung eignet sich am besten für zurückhaltende Porträts. Ihre Augen sollten auf den hellsten Ton im Porträt gerichtet sein, daher würde helle Kleidung visuell ablenken.
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