Porträt von Morley Baer
Jedes Mal, wenn ich den Highway 1 in Kalifornien zwischen Big Sur und San Francisco entlangfahre, kommt mir sofort der Drang, Fotos zu machen. Es ist ein leichtes Gefühl zu begegnen. Die felsigen Strände und sanften Hügel neigen dazu, um eine Linse zu betteln. Mit diesem Gefühl des fotografischen Fernwehs geht die Anerkennung einher, in die Fußstapfen einiger der größten amerikanischen Fotografen getreten zu sein, die das 20. Jahrhundert jemals hervorgebracht hat. Namen wie Weston, Adams und Cunningham scheinen in dieser Gegend des Landes zu verweilen. Es gibt jedoch einen anderen Namen im Zusammenhang mit der tiefen fotografischen Vergangenheit der Westküste, den Sie vielleicht nicht so gut kennen, aber sollten: Morley Baer. In diesem Teil von "Lessons from the Masters" werden wir uns die produktive Arbeit von Morley Baer genauer ansehen und einige wertvolle Lektionen darüber lernen, wie er das Geschäft mit der Fotografie betrieben hat, mit der Sie Ihre Bilder verbessern können.
Morley Baer
Morley Baer kam am 5. April 1916 in Toledo, Ohio, auf diese Welt. Nach seinem Abschluss an der University of Michigan mit einem BA in Englisch und einem MA in Theaterkunst arbeitete er kurz in der Werbung in Chicago, bis ihn das Schicksal in sein Lebenswerk drängte. Nachdem Baer eine Ausstellung von Edward Westons Werken gesehen hatte, war er vom Medium Fotografie fasziniert. Er gab seine Position bei der Werbefirma auf, die er arbeitete, um sich in der Kunst der Fotografie auszubilden. Nachdem er kurz in der Werbefotografie gearbeitet hatte, machte er sich bald auf den Weg nach Carmel, Kalifornien, um Edward Weston aufzuspüren.
Nachdem Morley und seine heutige Frau Frances (ebenfalls Künstlerin und Fotografin) von 1941 bis 1946 als Kriegsfotograf bei der Marine gedient hatten, begannen sie eine jahrzehntelange Erforschung der Fotografie in und um die Bay Area von Kalifornien, bis sie sich schließlich in ihrem Zuhause niederließen. Studio in der Nähe von Garrapata Beach. Baer wurde einer der begehrtesten Architekturfotografen seiner Zeit. Seine Landschafts- und Seestückarbeiten gelten nach wie vor als einige der besten fotografischen Darstellungen der Westküste Kaliforniens, die jemals auf Film aufgenommen wurden.
Hier sind einige, aber sicherlich nicht alle Lektionen, die Sie von Morley Baer nicht lernen können.
Absolute Kompetenz mit den von Ihnen verwendeten Werkzeugen
Für den Hauptteil seiner Landschafts- und Architekturstudien verwendete Baer nur eine Kamera und eine Kamera; die Ansco 8x10S Ansichtskamera. In unserem modernen Fotodschungel werden wir ständig von der Marketingmentalität geplagt, dass unsere Kameras, wenn sie nicht die neuesten sind, irgendwie fehlen. Das ist natürlich nur eine Meinung.
Auf jeden Fall war Morley ein erfahrener Betreiber seines Ansco bis zu dem Punkt, an dem es fast zu einem Anhängsel und einer Erweiterung seiner Körperlichkeit wurde. Ähnlich wie in der Praxis wie Ed Weston spricht uns heute die Tatsache an, dass Baer mit seiner einzigartigen 8 × 10-Ansichtskamera so monogam wurde.
Porträt von Morley Baer und seinem Ansco von David Fullagar
Machen Sie sich unabhängig von Ihrer Kamera oder Ihren Werkzeugen mit deren Funktionen so vertraut, dass Sie sie ohne zu zögern steuern können. Das Sprichwort „Die beste Kamera ist die, die Sie bei sich haben“ reicht nicht aus. Wir müssen uns bemühen, absolute Meister der Werkzeuge zu werden, mit denen wir unsere Fotos machen. Das Tool ist sekundär zu den Fähigkeiten des Benutzers. Unabhängig davon, welche Ausrüstung Sie gerade verwenden, ist es wichtig, dass Sie verstehen, wie man sie verwendet, und dass Sie sie gut verwenden.
Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert
Baers Kompetenz in Bezug auf seine 8 × 10-Kamera war nicht nur fein abgestimmt, sondern er war auch in der Art und Weise, wie er seine Fotos präsentierte, ziemlich fixiert. Morley war ein Dunkelkammer-Masterdrucker, und er druckte seine Fotos praktisch immer mit der Kontaktmethode und benutzte selten einen Vergrößerer. Dies bedeutete, dass das Negativ direkt in Kontakt mit dem Papier belichtet wurde, was zu einem Bild mit der gleichen Größe wie das Negativ führte. Der Kontaktdruck ist auch heute noch eine der einfachsten und reinsten Druckformen. Unabhängig von seinen Vorzügen oder Einschränkungen war dies das Fahrzeug, das Baer für ihn und seinen kreativen Ausdruck am besten fand.
Von Morley Baer
Während wir alle mit unserer Fotografie weiter lernen und wachsen sollten, muss auch bewusst erkannt werden, welche Methoden und Techniken immer wieder zu den besten Ergebnissen führen. Machen Sie sich mit den Prozessen vertraut, mit denen Sie Ihr volles Potenzial entfalten können, und achten Sie nicht darauf, ob sie beliebt sind oder bestimmten „Regeln“ folgen. Wenn es um Fotografie geht, sind die sogenannten „Regeln“ dazu da, uns zu führen und unseren Flug nicht einzuschränken.
Ein gesunder Wettbewerb kann Ihnen helfen, zu wachsen
Von Zeit zu Zeit erhalte ich eine E-Mail oder eine Facebook-Nachricht von jemandem, der fragt, ob er an einem bestimmten Fotowettbewerb teilnehmen soll oder nicht. Ich hatte schon immer eine Hassliebe mit der Idee, ein Foto gegen ein anderes zu bewerten. Dies liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass wir den Zweck der Fotografie völlig verfehlen. Gleichzeitig ist eine Fotografie ein visuelles Medium und besitzt als Fotograf einen unausweichlich inhärenten Narzissmus; Wir wollen, dass unsere Arbeit von anderen gesehen wird.
Von Adam Welch
Ich habe bereits erwähnt, dass Bärs Frau Frances auch ein Kamerajockey war. Sie fotografierte nicht nur selbst, sondern war auch selbst bemerkenswert erfolgreich, bis zu dem Punkt, an dem Morley und Frances im Wesentlichen inländische Konkurrenten ihrer Fotografie waren. Es gibt eine berühmte Geschichte, in der sie eine Einigung über das Recht erzielen, Szenen zu fotografieren, wenn sie unterwegs waren. Die Vereinbarung, die sie dadurch getroffen hatten, erklärte, dass alles auf der linken Straßenseite dem Fahrer gehörte, während alles auf der rechten Seite dem Passagier gehörte.
Es ist wichtig, dass wir mit unserer Fotografie ein bestimmtes Maß an Katharsis erreichen, damit wir Arbeiten produzieren, die für unsere Vision repräsentativ sind. Gleichzeitig sorgt ein gesunder Wettbewerb (und ich betone den „gesunden“ Teil) mit anderen Fotografen nicht nur dafür, dass unsere kreativen Säfte fließen, sondern dient auch dazu, uns mit unseren Mitschützen in Kontakt zu bringen. Wir lernen und verbessern uns durch die Interaktion mit der Arbeit, die wir lieben und respektieren. Mit der richtigen Perspektive fördert der Wettbewerb mit unseren Kollegen ein dynamisches künstlerisches Wachstum.
Abschiedsworte zu Morley Baer
Wie bei allen angesehenen Fotografen führt das persönliche Betrachten der Arbeit zu einer Wertschätzung, die nicht durch bloßes Betrachten eines Fotos auf einem Computerbildschirm erreicht werden kann. Ich hatte kürzlich das Glück, ausgewählte Galerien in und um die Gebiete zu besuchen, in denen Morley Baer lebte und operierte. Wie immer ist es leicht, die Schönheit von Bärs Fotografien zu sehen und zu sehen, aber als ewige Studenten der Fotografie sollten wir immer versuchen, das zu finden, was wir von denen lernen können, deren Arbeit wir bewundern.
Die hier aufgeführten Lektionen sind nur einige Beispiele für Morley. Verdauen Sie sie und setzen Sie sie mit Ihrer eigenen Arbeit in die Praxis um. Hören Sie hier jedoch nicht auf. Lerne alles, was du kannst, wann du kannst und wo du kannst. Hören Sie nie auf, die unglaubliche Welt der Fotografie zu erkunden.
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