An jedem Tag habe ich eine Million Dinge im Kopf und eine Million mehr auf kleinen Haftnotizen in meinem ganzen Haus. Ich habe längst die unwirkliche Erwartung losgelassen, dass mein Leben wie mein Schreibtisch jemals sauber, ordentlich und organisiert sein wird.
Sie sehen, ich trage viele verschiedene Hüte in meinem Leben. Ich bin Mutter von drei Kindern mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten und Interessen (ja, ich schließe meinen Hund in diese Kategorie ein). Ich bin ein Fotograf, der versucht, ein Fotogeschäft in einem äußerst wettbewerbsintensiven Markt zu führen, indem er sich auf Hochzeiten, Lifestyle-Familienporträts und visuelles Branding für kleine Unternehmen spezialisiert hat. Ich bin auch eine Frau, eine Schwester, eine Tante, eine Nichte und eine Enkelin, und alle haben unterschiedliche Aufgaben. Ich bin ein Möchtegern-Läufer, ein kreativer Pädagoge und irgendwo dort eine Person, die mindestens 8 Stunden Schlaf pro Tag haben möchte.
Aber das wird nicht wirklich jeden Tag passieren. Stattdessen habe ich gelernt, das Chaos meines Lebens anzunehmen und das Beste aus meiner Zeit zu machen, um das zu tun, was ich nach besten Kräften tue. Es gibt einige Strategien, die wirklich für mich funktionieren, sei es in meinem Geschäft oder in meinem täglichen Leben. Nun, nichts davon ist wirklich Raketenwissenschaft, aber um es für die Plattform der Digital Photography School relevant zu halten, werde ich diese Tipps mit Dingen verknüpfen, die wir Fotografen tun können, während wir versuchen, Spaß am Fotografieren zu haben und / oder ein erfolgreiches Fotobusiness zu führen.
# 1 - Haben Sie einen Plan
Gehen Sie mit einem Plan auf jede fotografische Gelegenheit ein, auch wenn es sich um einen losen handelt. Ich fotografiere selten ein Motiv, ohne ein Endziel im Auge zu haben. Selbst wenn ich etwas nur für mich fotografiere, da es nicht kundenbezogen oder bezahlt ist, habe ich einen Plan, was ich mit den Bildern machen werde. Vielleicht testet es neue Ausrüstung, experimentiert in verschiedenen Lichtsituationen oder fotografiert meine Kinder, die im Hinterhof Fußball spielen.
Um die Dinge auf dem Laufenden zu halten und am Ende jeder fotografischen Übung etwas zu erreichen, befolge ich eine 10: 1-Regel. Für jede 10-minütige Fotografiezeit möchte ich mindestens ein herausragendes, Portfolio-würdiges Bild erstellen.
Ich habe an einigen Stillleben-Bildern gearbeitet und mit verschiedenen Requisiten, Winkeln und Kompositionen gespielt - auch gelegentlich mit einer Fotobombe für Haustiere!
Ich endete schließlich mit einem sauberen symmetrischen Bild, bei dem der Fokus auf den getrockneten Blumen und sonst nichts lag.
# 2 - Kennen Sie das Endziel für Ihr Shooting
Dies ist sehr eng mit der ersten Spitze verbunden. Stellen Sie vor jedem Fotoshooting sicher, dass Sie genau wissen, wie das Ergebnis aussehen wird. Für meine Lifestyle-Familienfotos möchte ich mindestens 15-25 bearbeitbare Bilder haben. Für meine persönlichen Projekte möchte ich sicherstellen, dass ich genügend Abwechslung in Bezug auf Posen und Blickwinkel habe, damit ich eine vollständige Geschichte erzählen kann. Sobald ich weiß, was ich erreichen möchte, kann ich meine Fotografiezeit effektiv planen, damit ich die gewünschten Ergebnisse erhalte.
Dieses Kundenshooting wurde an einem sehr dunklen und düsteren Tag in Chicago mit Deckenbeleuchtung im Innenbereich durchgeführt. Als ich ins Shooting ging, wusste ich, dass ich die Verbindung zwischen dieser ersten Mutter und ihrem Sohn herausstellen wollte. Angesichts des jungen Alters des Kindes wusste ich, dass es so gut wie unmöglich sein würde, es zum Stillstand zu bringen. Also entschied ich mich für enge Ernten, die sich auf Emotionen und die Verbindung zwischen den beiden konzentrieren, anstatt auf breite Umgebungsaufnahmen.
# 3 - Kenne das Licht
An einem bestimmten Tag gibt es eine Vielzahl von Beleuchtungssituationen, mit denen Sie möglicherweise konfrontiert sind. Weiches Morgenlicht kurz vor Sonnenaufgang, warme Nachmittagssonne, besonders wenn die Sonne direkt über Ihnen steht, orangefarbenes Abendlicht, wenn die Sonne fast untergeht, die blaue Stunde, wenn die Sonne bereits untergegangen ist und sich die Lichtpartikel in der Atmosphäre und im Innenbereich befinden Beleuchtung mit weißen oder Wolframlichtern kontrastiert den Abendhimmel. Jede Art von Beleuchtung (natürlich oder künstlich) bietet unterschiedliche Möglichkeiten zum Fotografieren. Wenn Sie in der Lage sind, diese Art von Beleuchtungssituation zu lesen, zu analysieren und zu verstehen und sie optimal zu nutzen, können Sie bei der Planung von Kunden fundierte Entscheidungen treffen
Jede Art von Beleuchtung (natürlich oder künstlich) bietet unterschiedliche Möglichkeiten zum Fotografieren. Wenn Sie lesen, analysieren und verstehen können, was diese Arten von Beleuchtungssituationen sind und wie Sie sie optimal nutzen können, können Sie fundierte Entscheidungen treffen. Dies ist hilfreich bei der Planung von Fotoshootings und / oder kreativen Ausflügen für Kunden, um Sie bei Ihrer Fotografie zu unterstützen.
Das Bild links wurde in voller Mittagssonne aufgenommen. Das Licht ist stark und hart auf ihrem Gesicht und Körper. Für das Bild rechts ließ ich sie sie zurück in die Sonne stellen und benutzte den Boden vor ihr als natürlichen Reflektor. Eine leichte Anpassung in Lightroom zur Erhöhung der Schatten, Weißtöne und des Kontrasts führte zum endgültigen Bild rechts.
# 4 - Kennen Sie Ihre Umgebung
Bevor Sie zu einem Fotoshooting kommen, empfehle ich dringend, den Ort im Voraus zu erkunden. Ich war in Situationen, in denen ich nur an einen Ort gegangen bin, um herauszufinden, dass er für die Öffentlichkeit geschlossen oder renoviert wurde. Ich hatte sogar eine Hochzeitskunde, die ihren Zeitplan änderte, weil sie spät herausfand, dass der lokale Marathon genau für die Zeit geplant war, zu der wir Brautporträts machen würden.
Ein wenig Recherche und Vorbereitung im Voraus tragen wesentlich dazu bei, dass Sie Ihre fotografischen Ziele für ein bestimmtes Fotoshooting erreichen. Ein weiterer wichtiger Tipp ist, wetterbedingte Pannen zu planen. Hier in Chicago sind April und Mai wunderschön mit blühenden Bäumen überall, aber die meisten Tage haben eine 80% ige Chance auf Regen und Gewitter. Daher habe ich immer ein primäres Sitzungsdatum und ein Backup-Sitzungsdatum im Auge, wenn ich meine Fotoshootings plane. In Situationen, in denen ein Umplan nicht möglich ist, improvisieren Sie und haben Sie immer einen Plan B.
Wunderschönes Frühlingswetter verhalf einem Kameraden zu atemberaubenden Kopfschüssen. Wir hätten uns keinen besseren Tag wünschen können! Und ich mag die Lichter im Hintergrund!
Und doch würden schon am nächsten Wochenende strömender Regen und eisige Temperaturen den ganzen Tag für die Hochzeit dieses schönen Paares nicht nachlassen. Sogar der Regenschirm funktionierte nicht, weil es so windig und kalt war. Also zogen wir nach drinnen, fanden ein wirklich schönes weiches Licht am Fenster und machten alle Brautporträts in Innenräumen.
# 5 - Kennen Sie Ihren Stil
Dies ist etwas, das für die meisten Fotografen Zeit und Erfahrung erfordert. Zu Beginn Ihrer fotografischen Karriere scheinen jedes Genre und jeder Auftritt attraktiv und aufregend zu sein. Zu Recht, denn Sie versuchen immer noch, Ihre kreative Stimme zu finden. Ich ermutige Sie, alles zu fotografieren, was Sie sich vorstellen können, damit Sie die Erfahrung, das Vertrauen und die Fähigkeit erhalten, Ihren Stil zu verstehen.
Ich definiere den fotografischen Stil als den, zu dem Sie am meisten tendieren, ohne es zu wissen. Meine Fotografie besteht aus authentischen, dokumentarischen Editorials. Mein Bearbeitungsstil ist lustig, frisch, sauber und organisch. Ich habe sieben Jahre gebraucht, um mich mit meinem Stil vertraut zu machen, und ich mag ihn selten. Ja, ich werde immer noch ab und zu experimentieren, aber ich komme immer wieder auf das zurück, was meine Kreativität befriedigt. Und weil ich meinen Stil kenne, weiß ich, wie ich meine Fotoshootings strukturiere, um sicherzustellen, dass ich Bilder entsprechend meinem Stil erstelle.
Ich liebe Bilder mit Emotionen - entweder direkt oder indirekt. Ich liebe es, mit kreativen Pflanzen zu experimentieren, die die Geschichte auf etwas andere Weise erzählen!
Mein Stil emuliert meine bevorzugte Farbpalette - weichere Pastellfarben und symmetrische Designs.
Ich mag Bilder, die relativ sauber und ohne zu viel Unordnung sind.
# 6 - Kennen Sie Ihren Markt und wissen Sie, wie man ihn bearbeitet
Dies ist schwer zu verstehen und noch schwieriger auszuführen. Der Fotomarkt ist eine stark gesättigte Branche, insbesondere für bestimmte Genres wie Familienporträts, Hochzeiten und Mode- / Handelsarbeiten. Es gibt einige unglaublich talentierte Fotografen, und an jedem Tag können Sie sich fragen, ob Sie es in diesem Wettbewerbsumfeld schaffen werden oder nicht.
Die erfolgreichsten Fotografen beherrschen nicht nur die Kunst der Fotografie, sondern auch die geschäftliche Seite der Fotografie. Sie vermarkten ihre Fähigkeiten und Talente ständig nicht nur auf ihrem Hauptkundenmarkt, sondern auch auf anderen Zusatzmärkten. Beschreiben Sie bei jedem Fotoshooting die Aktivitäten nach dem Shooting wie Marketing, Blogging und andere Geschäftsaktivitäten, die dazu beitragen können, Ihre Talente auf effektivste Weise bekannt zu machen.
Meine Aufnahmen beziehen sich auf Kunden, Marketing und Fotografie. Jedes Mal, wenn ich etwas fotografiere, kategorisiere ich sie geistig und körperlich (in Lightroom nach der Sitzung) als solche. Dies hilft mir, organisiert und effizient zu bleiben (größtenteils!).
Fazit
Ich hoffe, diese Tipps haben Ihnen geholfen, Ihre Fotoaufgaben effektiver zu strukturieren. Ich empfehle Ihnen, einige oder alle zu probieren und sie dann an Ihre spezifischen Bedürfnisse anzupassen. Denken Sie daran, das Letzte, was Sie tun möchten, ist, Tausende und Abertausende von Bildern zu sammeln, ohne einen wirklichen Plan zu haben, wie Sie all diese Sicherheiten vermarkten und monetarisieren können, insbesondere wenn Sie im Bereich Fotografie tätig sind.