In den letzten Tagen habe ich darüber nachgedacht, was mir im Laufe der Jahre geholfen hat, ein besserer Fotograf zu werden. Es ist eine ständige Reise, und die Entwicklung als Künstler ist eine unendliche Beschäftigung, die über den Besitz einer Kamera hinausgeht. Neben dem Üben so viel wie möglich mit Ihrer Kamera finden Sie hier 10 Tipps, die Sie berücksichtigen sollten, während Sie Ihren eigenen Weg in der Fotografie fortsetzen, um sich als Künstler weiterzuentwickeln.
1. Warten Sie, bis Sie Ihre Fotos angesehen haben
Ich habe diesen Ratschlag im Laufe der Zeit entdeckt, obwohl einige andere Fotografen dasselbe vorgeschlagen haben. Warten Sie, bis Sie Ihre Fotos angesehen haben, wenn dies möglich ist. Ich weiß, dass Sie nach einem Shooting möglicherweise Angst haben, Ihre Bilder durchzugehen und zu bearbeiten, aber Ihre Angst und Wahrnehmung verzerren oft, wie Sie Ihre Fotos sehen, da dies auf dem Höhepunkt Ihrer emotionalen Bindung an Ihre Bilder liegt. Ich habe festgestellt, dass es ausreicht, ein paar Tage oder besser noch ein paar Monate zu warten, um wirklich eine Reihe von Fotos durchzugehen, um einen Teil dieses Anhangs abzubauen und eventuelle Vorurteile zu verringern.
2. Löschen Sie nur die offensichtlich schlechten Aufnahmen
Einige Fotografen argumentieren sogar, keine Ihrer Aufnahmen zu löschen, da in Zukunft möglicherweise Softwareentwicklungen existieren, um verschwommene oder unscharfe Bilder zu korrigieren. Es ist Ihr Anruf, aber wenn Sie ein Bild sehen, das Ihnen einfach nicht gefällt, sollten Sie etwas warten, bevor Sie es löschen. Ich bin auf Bilder gestoßen, die ich in meinem Lightroom mit einem X markiert habe, aber interessanterweise habe ich festgestellt, dass sich manchmal meine Wahrnehmung dessen, was ich für "gut" halte, ändert. Fotografie ist eine Lernerfahrung, wenn Sie sich anderen Arbeiten und anderen Stilen aussetzen. Auf der anderen Seite können Sie einige Ihrer Bilder wieder entdecken, wenn Sie lernen, wie man sieht. Außerdem ist es immer gut, einige der schlechten Aufnahmen zu behalten, um wirklich eine Vorstellung von den Fortschritten zu bekommen, die Sie im Laufe der Jahre gemacht haben.
3. Drehen Sie einen Film
Das Aufnehmen von Filmen kann teurer sein, aber es ist ein großartiges Werkzeug, um ein besserer Künstler und Fotograf zu werden. Mit nur einer festgelegten Anzahl von Belichtungen wählen Sie die von Ihnen aufgenommenen Bilder selektiver aus, und die Kosten für die Entwicklung von Filmen verhindern, dass Sie einen Hit-or-Miss-Stil aufnehmen, der Sie dazu zwingt, mehr nachzudenken. Wenn Sie einen Film aufnehmen, befinden Sie sich aufgrund der Einschränkungen, die Sie dazu herausfordern, selektiver und raffinierter zu werden, bevor Sie den Auslöser drücken, in einem anderen Geisteszustand.
4. Studieren Sie die Arbeit anderer Künstler
Sie haben keine Ahnung, wie gut Ihre Sachen sind, bis Sie etwas haben, mit dem Sie es vergleichen können. Sie können eine Tonne schießen und stolz auf Ihre Bilder sein, und wenn Sie wachsen, sollten Sie sich über diesen Fortschritt gut fühlen. Das Studium bei großartigen Künstlern und Fotografen, die Sie bewundern, ist wirklich der beste Weg, um Sie demütig zu halten. Es verhindert aber auch, dass Sie in eine kreative Stagnation geraten. Ich finde, dass dies eine meiner größten Inspirationsquellen ist, und es ist ein großartiger Motivator dafür, wenn Sie anfangen, sich mit Ihren Bildern ein wenig zu langweilen.
5. Nehmen Sie an einem Zeichen- oder Malkurs teil
Vor Jahren, bevor ich überhaupt eine Kamera in die Hand nahm, wollte ich malen lernen. Ich liebte es, Farben zu mischen und zu lernen, wie man eine Szene komponiert und meine eigenen Eindrücke zu einem Thema vermittelt, das mich interessierte. Also schrieb ich mich in einer Klasse an einer örtlichen Kunsthochschule ein, die als Grundstein für meine Entwicklung in der Fotografie diente. Mein Lehrer saß in jeder Klasse eng mit uns zusammen und brachte uns das Lesen von Licht und Komposition bei. Sie sagte uns zu Beginn des Unterrichts, dass wir nie wieder so sehen würden, und sie hatte Recht! Sie brachte uns den negativen Raum, die Komposition und alle Grundkonzepte bei, die Künstler kennen sollten, Dinge, die auch Fotografen wissen sollten. Mein Lehrer hatte Recht und ich lernte zum ersten Mal sehen. Wenn Sie die Zeit haben oder die Kunstschule noch nicht durchlaufen haben, sollten Sie sich für einen Zeichen- oder Malkurs anmelden. Sie werden einen langen Weg zu Ihrem künstlerischen Wachstum zurücklegen.
6. Hören Sie nicht auf Ihre Freunde und Familie
Ich stoße oft auf diesen Rat und er ist nützlich. Ihre Freunde und Familie sind Ihre größten Unterstützer, aber aus diesem Grund machen sie es schwierig, eine objektive, unvoreingenommene Perspektive auf Ihre Arbeit zu bekommen. Sie alle lieben Ihre Fotos und sie werden sogar alle Ihre Bilder auf jeder Social-Media-Site mögen oder lieben. Aber ich habe festgestellt, dass so viel Lob kontraproduktiv oder sogar irreführend werden kann, wenn Sie zu viel Wert auf ihre Meinungen legen. Stattdessen können Sie online an Kritikforen teilnehmen oder Künstler kontaktieren, die Sie bewundern, um sie dazu zu bringen, Ihre Arbeit zu überprüfen, wie in meinem nächsten Punkt.
7. Bitten Sie einen professionellen Künstler, den Sie bewundern, um eine Portfolioüberprüfung
Dies kann häufig mit einer Gebühr verbunden sein, ist jedoch eine hervorragende Möglichkeit, professionelles Feedback zu Ihren Bildern zu erhalten. Sie können sogar Hilfe bei der Sequenzierung der Fotos in Ihrem Portfolio suchen. Besser noch, nehmen Sie an einem Workshop mit einem Fotografen teil, den Sie wirklich bewundern, und er wird Ihnen sicherlich ein substanzielles Feedback geben.
8. Erfassen Sie die Essenz eines Ortes
Die Essenz eines Ortes auf einem Foto festzuhalten, ist seine Seele. Ohne diese Verbindung ist es schwierig, die Geschichte hinter Ihren Bildern zu verbinden. Es ist leicht, abgelenkt oder überfordert zu werden, wenn Sie auf einer Reise oder wenn Sie irgendwohin reisen, Fotomöglichkeiten nutzen. Aber bevor Sie vom Schießen zu sehr mitgerissen werden, lassen Sie Ihre Sinne ein wenig ruhen und versuchen Sie, die Essenz des Ortes zu spüren und sich mit ihm zu verbinden. Manchmal dauert es ein paar Tage, um langsamer zu werden und die Stimmung wiederzuerlangen. Als ich zum ersten Mal in Sydney war, habe ich dieses Foto des Eiswagen an diesem schönen Tag geschossen, weil ich das Gefühl hatte, dass es sowohl die Schönheit als auch das Tempo des Lebens in der Stadt perfekt einfing.
9. Verlieben Sie sich in die Fotografie
Fotograf zu werden kann sich in einer Welt voller Talente geradezu einschüchternd anfühlen. Wenn Sie ein Vollzeitgeschäft betreiben, können Sie leicht aus den Augen verlieren, warum Sie sich überhaupt in die Fotografie verliebt haben. Vergessen Sie nicht, weiterhin in die Arbeit anderer Menschen einzutauchen, sich der Geschichte der Fotografie hinzugeben und die Kunst der Fotografie aus eigenen existenziellen Gründen zu genießen.
10. Konzentrieren Sie sich mehr auf Bücher und weniger auf Ausrüstung
Es ist unmöglich, die Handwerkskunst einer schönen Kamera oder eines schönen Objektivs nicht zu schätzen, aber wenn Sie sich auf die neueste und beste Ausrüstung konzentrieren, werden Ihre Fotos nicht besser, wenn Sie nur über ein begrenztes künstlerisches Vokabular verfügen. Investieren Sie stattdessen in einige inspirierende Fotobücher verschiedener Künstler. Schauen Sie sich die Sequenzierung an und lernen Sie aus ihren Stilen. Ich denke, das ist noch wichtiger, wenn Sie Autodidakt sind. Zu lernen, wie ein gutes Foto aussieht, kann nicht allein erreicht werden. Es gibt eine Vielzahl von künstlerischen Stilen, von denen Sie sich möglicherweise inspirieren lassen können. Noch wichtiger ist, dass das Auffrischen von Farbtheorie, Komposition und Beleuchtungstechniken Ihre Fotos auf ein ganz neues Niveau bringt. Sie müssen diese Regeln nicht ständig befolgen, aber es ist wichtig zu wissen, dass sie vorhanden sind, damit Sie Ihre Kamera und Ihr Motiv mit mehr Zweck manipulieren können. Ich mag das Bild unten, weil es eine einfache Kompositionstechnik verwendet, um den Vordergrund mit dem Hintergrund auszurichten. Aber ohne diese Art von Ideen zuerst zu lernen, werden Sie höchstwahrscheinlich nicht einmal wissen, dass sie existieren.
Am Ende gibt Mark Twain einige ausgezeichnete Ratschläge: „Sie können sich nicht auf Ihre Augen verlassen, wenn Ihre Vorstellungskraft unscharf ist.“ Ich würde gerne auch von Ihren Tipps hören, wie Sie Ihre eigene künstlerische Seite als Fotograf verbessern können.