In einer Branche, in der Marketingstrategie und professionelles Branding erforderlich sind, um zu überleben und es steuerlich zu „schaffen“, fehlt uns etwas, das unser künstlerisches Handwerk definieren sollte. Wie in jeder anderen Branche ist die Zusammenarbeit kein Ideal, das Fotografen einschränkt, sondern das uns persönlich und beruflich antreiben kann. Wenn wir verstehen, dass Fotografie normalerweise nicht als „Mannschaftssport“ angesehen wird, wie können wir dann zusammenarbeiten und gleichzeitig unsere Individualität als bildende Künstler bewahren?
Hier sind 8 Möglichkeiten, mit anderen Fotografen zu arbeiten
# 1 Fotos - schaffen Sie etwas zusammen
Der Drachen (kreiert von Francisco Diaz und Deb Young)
In unterschiedlichem Maße schützen wir jeweils unsere Bilder. Wir Wasserzeichen. Wir verwenden die Bildsuchfunktion von Google, um sicherzustellen, dass unsere Arbeit nicht ausgeliehen wird. Wir überprüfen sogar gelegentlich, ob der Fotograf auf der Straße nicht unserer Marke oder unserem fotografischen Stil nachempfunden ist. Mit ein wenig tiefem Nachdenken und Nachdenken sollten wir jedoch verstehen, dass es in der fotografischen Welt wenig Neues oder Frisches gibt. Wenn wir dies erkennen, können wir uns ein wenig von unserer Arbeit lösen und unseren Geist für die Möglichkeit öffnen, bei der Produktion von Fotografien zusammenzuarbeiten.
Ein Beispiel für kollaboratives Schaffen sind die Arbeiten von Francisco Diaz (USA) und Deb Young (Neuseeland). Die beiden arbeiten kontinuierlich an ihrem entsprechend betitelten The International Collaboration Project, das Grenzen und fotografische Normen überschreitet. Frank "fragte sich, ob unterschiedliche Personen aus Ländern auf der halben Welt in Echtzeit als positives Modell für die Schöpfung und nicht für die Zerstörung zusammenarbeiten könnten." Das Projekt von Diaz und Young beweist, dass nicht nur ein positives Schöpfungsmodell existiert, sondern dass Fotografen zusammenarbeiten können, um gemeinsam aussagekräftige Bilder zu erstellen.
# 2 Unterstütze einen anderen Fotografen
Das Besitzen eines eigenen Fotobusiness hat viele Vorteile. Für jemanden zu arbeiten bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich selbst oder Ihre Position als Profi-Shooter verschlechtert haben. Für jemanden zu arbeiten kann mit Hilfe verglichen werden. Durch die Unterstützung eines Mitfotografen haben Sie nicht nur die Möglichkeit, eine neue Technik zu erlernen, sondern auch die Möglichkeit, der fotografischen Community etwas zurückzugeben. Mit der richtigen Einstellung können sich erfahrene Schützen als erstaunliche Assistenten erweisen und ihren Kameraden helfen.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Welkinlight Photography
# 3 Pose für einen anderen Fotografen
Sie müssen keine 100-Pfund-Bombe sein, um ein Modell zu sein. Das Posieren für einen Kameraden ist sowohl für Sie als auch für den Schützen unglaublich hilfreich. Ihr Mitarbeiter kann neue Techniken (wie z. B. Posieren und Beleuchten) mit einem Patientenmodell testen. Darüber hinaus akzeptieren Sie als Fotograf und lassen Fauxpas wie Schimpansen (Überprüfen des Bildschirms nach jedem Klicken des Auslösers) gleiten. Der vielleicht wichtigste Vorteil des Modellierens ist, dass Sie die Möglichkeit haben, zu sehen, wie sich Ihre eigenen Kunden von einem Fotografen posieren und geleitet fühlen. Diese einfühlsame Übung wird sofort von Nutzen sein, wenn Sie zum Fotografen zurückkehren.
Glen Riley von GTR Photographic Images Modellierung
# 4 Konstruktive Kritik
Ziemlich regelmäßig setzen sich freundliche Fotografen und ich mit einem Kaffee oder Bier zusammen, um unsere jüngsten Arbeiten zu teilen und zu kritisieren. Darüber hinaus zeigt jeder Teilnehmer Arbeiten, von denen er aktuell inspiriert ist. Auf diese Weise erhalten Mitglieder der Gruppe wertvolles Feedback von ihren angesehenen Kollegen und haben die Möglichkeit, ihre Arbeit aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, sich über inspirierende Branchenprofis (oder Hobbyisten) zu informieren. Indem wir die Arbeit des anderen konstruktiv anerkennen, fordern wir uns gegenseitig auf, unser Handwerk zu verbessern.
# 5 Handel mit einem anderen Fotografen
Jedes Wochenende reinigen und packen wir unsere Kits, um Kunden für Sitzungen zu treffen oder um persönliche Arbeit zu fotografieren. Doch wann wurde die Kamera das letzte Mal auf Sie und Ihre Lieben gerichtet? Sicher, hochwertige Fotodienstleistungen können teuer sein (überprüfen Sie einfach Ihren eigenen Preisleitfaden). Warum nicht andere Fotografen erreichen und Trades vorschlagen? Mitfotograf Dylan Goldby (Welkinlight Photography) und ich machen genau das. Wir erhalten beide Porträtpakete unserer Lieben, die normalerweise Hunderte von Dollar kosten würden. Mit einer kollaborativen Denkweise werden diese Lifestyle-Pakete jedoch kostenlos.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Welkinlight Photography
# 6 Senden Sie Empfehlungen an andere Fotografen
Es ist wichtig, verschiedene Genres der Fotografie auszuprobieren (Landschaft, Architektur, Lifestyle, Mode, Akte usw.). Wenn Sie jedoch Ihr Handwerk bereits verfeinert und Ihre fotografische Nische identifiziert haben, verschlingen Sie nicht jede Aufgabe, die Ihnen in den Weg kommt. Wenn sich ein Kunde nähert, Ihre „Konkurrenz“ jedoch das Genre oder Projekt besser als Sie fotografiert, senden Sie dem Kunden den Weg. Ich wiederhole, sende deine Wettbewerbsaufträge! Ich verspreche, dass das Üben dieser Gewohnheit am Ende wieder für Sie von Nutzen sein wird. Ihre Konkurrenz wird sich an Ihre Freundlichkeit erinnern und den Gefallen erwidern. Im Allgemeinen fällt es Fotografen, die Rücksicht auf ihre Kollegen nehmen, leichter, ihren Kalender zu füllen.
Porträt eines Kunden, der von einem anderen Fotografen an mich verwiesen wurde
# 7 Teilen - Ausrüstung und Links
Ausrüstung ist teuer und jeder mit GAS (Gear Acquisition Syndrome) kann bezeugen, dass es einfach ist, bei einer Fahrt zu B & H oder Ihrem örtlichen Fotofachgeschäft einen Kontostand von Null zu sehen. Es gibt eine wirtschaftlichere Möglichkeit, Ausrüstung in einem Fotofachgeschäft zu mieten oder, noch besser, Ausrüstung von anderen Fotografen auszuleihen. Benötigen Sie eine Wescott Apollo Orb für eine Studio-Session? Einfach, fragen Sie einen Mitfotografen. Denken Sie daran, dass Sie bald genug an der Reihe sein werden, Kredite zu vergeben.
Tipp: Unter keinen Umständen sollten Sie Schützen, die Sie nicht vertrauen oder die Sie nicht gut kennen, Ausrüstung leihen. Seien Sie auch besonders vorsichtig, wenn Sie mit Geräten umgehen, die nicht Ihnen gehören.
Das Teilen ist jedoch nicht auf materielle Güter beschränkt. Verbreiten Sie die Arbeit anderer, von der Namensgebung in ungezwungenen Gesprächen bis zur Anzeige der Arbeit anderer auf Ihrer Facebook-Fotoseite. Indem Sie die Arbeit anderer Fotografen teilen, tragen Sie dazu bei, Kameradschaft zu erzeugen und zu zeigen, dass Sie nicht nur an sich selbst interessiert sind. Ein hervorragendes Modell dieser Praxis findet sich im Kunstfotografen Mark Eaton. Wenn man Marks Blog aufruft, ist sofort klar, dass Mark sich genauso um die Unterstützung seiner Kameraden kümmert wie um seine Printverkäufe.
Sehkraft reduziert von Mark Eaton
# 8 Lehren
Wann haben Sie das letzte Mal jemandem etwas beigebracht? Es gibt ein unbeschreiblich befriedigendes Gefühl, wenn Sie Wissen teilen. Seien wir ehrlich. Alles, was wir über Fotografie wissen, wurde uns beigebracht. Es gibt keinen "autodidaktischen" Fotografen. Erfahren Sie mehr über Beleuchtung auf YouTube? Ratet mal, ein Profi hat sich die Zeit genommen, um dieses YouTube-Tutorial zu erstellen.
Wir alle haben die Verantwortung, das Wissen weiterzugeben. Das Unterrichten fotografischer Fähigkeiten und Strategien an andere erhöht den Wettbewerb nicht (denken Sie daran, dass es mehr als technisches Fachwissen erfordert, um einen versierten Fotografen zu unterscheiden). Nehmen Sie einen Amateur oder weniger erfahrenen Fotografen mit auf einen Fotospaziergang. Schreiben Sie ein Tutorial, in dem eine von Ihnen verwendete Technik beschrieben wird. Unterrichten Sie einen Workshop in einem örtlichen Gemeindezentrum. Wer weiß, es könnte Ihnen so viel Spaß machen, zu unterrichten, dass dieser Aspekt der Zusammenarbeit Teil Ihres Geschäftsplans wird. Beispiele für Fotografen, die Lehrer geworden sind, finden Sie in den großartigen Workshops, die von Flash Light Expeditions angeboten werden, oder in den maßgeschneiderten Südostasien-Touren, die von Etienne Bossot, einem Kollegen von dPS, geleitet werden.
Schüler lernen in einem Kurs von Flash Light Expeditions
Während viele von uns der Meinung sind, dass Fotografie und künstlerisches Schaffen einsame Handlungen sind, sollten wir darauf achten, uns nicht in unserer riesigen Branche zu isolieren. Kein Mann (oder keine Frau) ist eine Insel. Durch die Zusammenarbeit mit anderen Fotografen sind die Möglichkeiten, sowohl persönlich als auch beruflich zu wachsen, unbegrenzt.
Haben Sie eines dieser Dinge ausprobiert? Haben Sie weitere Ideen für Tipps zur Zusammenarbeit? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.