Wenn Sie sich irgendwann für Fotografie interessieren, hatten Sie wahrscheinlich den Wunsch, Ihre Arbeiten zu drucken und anzuzeigen. Egal, ob Sie in einer Galerie oder einem örtlichen Gemeindezentrum ausstellen, an Ihrer eigenen Wand hängen oder einem Freund oder einer geliebten Person einen Druck als Geschenk schenken möchten, Sie möchten Ihre Arbeit bestmöglich präsentieren. Behandle es als das Kunstwerk, das es ist. Das Anzeigen Ihrer gedruckten Arbeiten kann manchmal zu großen Ängsten führen, da Probleme beim Drucken, bei Entscheidungen in Bezug auf Mattierung und Rahmung und schließlich bei der Beleuchtung auftreten.
Viele Fotografen glauben, dass ein Bild erst dann vollständig realisiert wird, wenn es gedruckt und aufgehängt wurde.
"Das Negativ entspricht der Partitur des Komponisten und der Druck der Aufführung." - Ansel Adams
Während Situationen, Absichten und Wünsche von Fotograf zu Fotograf unterschiedlich sein können, sind hier einige Dinge zu beachten, wenn Sie ein Bild für den Druck und die Anzeige vorbereiten.
Kalibrierung überwachen
Bevor Sie sich für den Druck Ihrer Bilder entscheiden, müssen Sie sich mit dem größten Problem befassen, mit dem Fotografen heute konfrontiert sind - der Monitorkalibrierung.
Die Einstellungen, die Sie auf Ihren Computerbildschirm angewendet haben, können die Darstellung des Bildes auf dem Bildschirm drastisch beeinflussen. Und obwohl Sie das Bild möglicherweise so bearbeitet haben, dass es auf dem Bildschirm gut aussieht, besteht beim Drucken eine sehr gute Chance, dass Ihre gedruckte Ausgabe nicht so aussieht, wie Sie sie beim Bearbeiten gesehen haben. Um dieses Problem zu lösen, müssen Sie Ihren Bildschirm einem bekannten Standard anpassen. Eine, die Farbe und Helligkeit so einstellt, dass das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, in das übersetzt wird, was aus dem Fotolabor oder aus Ihrem Drucker zurückkommt.
Wenn Ihr Monitor nicht richtig kalibriert ist, können Sie nicht sicher sein, dass die leuchtenden Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, mit denen eines Drucks übereinstimmen.
Für die Monitorkalibrierung stehen mehrere Optionen zur Verfügung, die jedoch alle dasselbe tun. Sie versetzen Ihren Monitor in einen bekannten Zustand, den die Druckmaschine in eine ähnliche Ausgabe umwandeln kann. Mit anderen Worten, was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist das, was Sie aus dem Drucker oder Labor herausholen! Schließlich ist es wichtig zu wissen, dass die Beleuchtung, unter der Ihr Druck angezeigt wird, das Aussehen des Bildes beeinflusst. Zu kühles Licht lässt es blauer aussehen, während fluoreszierendes Licht es grüner macht und Wolframlicht die Töne erwärmt.
Schließlich ist es wichtig zu wissen, dass die Beleuchtung, unter der Ihr Druck angezeigt wird, das Aussehen des Bildes beeinflusst. Zu kühles Licht lässt es blauer aussehen, während fluoreszierendes Licht es grüner erscheinen lässt und Wolframlicht die Töne warm hält.
Art des Drucks
Wenn Sie vorhaben, eines oder mehrere Ihrer Bilder anzuzeigen, müssen Sie sie natürlich zuerst drucken lassen. Sie haben mehrere Optionen zur Verfügung, und obwohl keine falsch ist, sind einige besser als andere. Die einfachste Option für Sie ist die Verwendung eines Fotolabors oder eines Druckdienstes. Wenn Sie mehr Kontrolle wünschen, können Sie die Bilder selbst auf Ihrem eigenen Tintenstrahldrucker in Fotoqualität drucken. Auch dann gibt es Dinge zu beachten.
Wenn Sie sich entscheiden, ein Bild zu drucken, müssen Sie verschiedene Entscheidungen treffen, einschließlich des zu verwendenden Prozesses, der zu druckenden Medien und der Art und Weise, wie es fertiggestellt werden soll.
Es gibt heute zwei Hauptdruckmethoden, je nachdem, wo Sie digitale Bilder drucken:
Tintenstrahldrucke:
Tintenstrahldrucke werden erzeugt, indem winzige Tintentropfen auf Papier oder Leinwand aufgetragen werden, um ein Bild zu erzeugen. Professionelle Tintenstrahldrucker haben in der Regel mehr Farben als Verbrauchermodelle. High-End-Drucker verfügen jetzt über bis zu 12 verschiedene Farbtinten, um ein farbenreiches Bild zu erstellen.
Tintenstrahldrucker verwenden Tinten, die in eine von zwei Kategorien fallen. Tinten auf Pigment- oder Farbstoffbasis. Pigmenttinten bestehen aus winzigen Partikeln, die auf dem Papier sitzen, während Tinten auf Farbstoffbasis vom Papier absorbiert werden. Pigmenttinten sind archiviert und können unter den richtigen Bedingungen (unter Beleuchtung und Rahmung in Museumsqualität) bis zu 200 Jahre oder länger halten. Tinten auf Pigmentbasis sind teurer, weisen jedoch auch zwei Hauptnachteile auf. Erstens können Tinten auf Pigmentbasis unter Metamerie leiden, die als Farbverschiebung auftritt, wenn der Druck in einem Winkel betrachtet wird. Der zweite Nachteil ist, dass Tinten auf Pigmentbasis nicht so lebendig sind wie Tinten auf Farbstoffbasis. Tinten auf Farbstoffbasis neigen dazu, schneller zu verblassen, obwohl einige unter geeigneten Bedingungen eine Lebensdauer von bis zu 75 Jahren oder mehr haben. Professionelle Drucker verwenden normalerweise Tinten auf Pigmentbasis.
Digitaler C-Print (Lightjet):
Bei dieser Druckmethode wird ein Laser verwendet, um chromogenes Papier freizulegen, das dann ähnlich wie bei einem herkömmlichen Fotodruck in Chemikalien verarbeitet wird. Im Gegensatz zum Tintenstrahldrucker handelt es sich um einen kontinuierlichen Tondruck, bei dem winzige Tintenpunkte auf dem Papier erzeugt werden, um das Bild zu erstellen. Der Laser erzeugt echte fotografische Qualität mit kontinuierlichen Abstufungen und Tönen. Kodak Endura und Fuji Crystal Archive sind die beiden beliebtesten Papiere, die in diesem Prozess verwendet werden. Beide produzieren Archivdrucke, die unter geeigneten Bedingungen eine Lebensdauer von bis zu 200 Jahren haben.
Es macht zwar Spaß, Ihre Bilder online zu präsentieren, aber es gibt nichts Schöneres, als eines Ihrer Bilder drucken und rahmen zu lassen.
Ein Labor auswählen
Labore bieten einige entscheidende Vorteile gegenüber dem Drucken von Bildern. Wenn Sie sich für ein Labor entscheiden, möchten Sie eines finden, das für gute Qualitätskontrolle und Kundenservice bekannt ist. Ich habe festgestellt, dass es unglaublich hilfreich ist, Empfehlungen von anderen Fotografen zu erhalten, wenn ich nach einem Labor suche.
Andere Dinge, die Sie berücksichtigen möchten, sind ihre Produkte. Drucken sie mit der gewünschten Methode? Bieten sie die gewünschten Größen an? Drucken sie auf anderen Medien als Fotopapier wie Leinwand, Acryl oder Metall? Welche Veredelungsoptionen bieten sie an? Ist die Leinwandgalerie verpackt? Bieten sie Montage oder Rahmung an? Möchten oder brauchen Sie diese Dienste? Beantworten Sie diese Fragen, indem Sie wissen, was Sie wollen oder brauchen, und das sollte Ihnen eine gute Antwort geben, ob das Labor Ihre Bedürfnisse erfüllen wird.
Beantworten Sie diese Fragen, indem Sie wissen, was Sie wollen oder brauchen, und das sollte Ihnen eine gute Antwort geben, ob das Labor Ihre Bedürfnisse erfüllen wird.
Anzeigen des Drucks
Wenn Sie sich für einen Druck auf Metall, Acryl oder Leinwand entscheiden, haben Sie nach dem Druck wahrscheinlich nicht mehr viel zu tun. Diese Optionen sind in der Regel fertig und erfordern keine Rahmung. Auf Wunsch kann der Leinwand jedoch ein dekorativer Rahmen hinzugefügt werden. Wenn Sie auf Papier gedruckt haben, haben Sie noch ein wenig zu tun.
Matten
Papierdrucke müssen mattiert und gerahmt sein, damit sie richtig angezeigt werden. Sie können verschiedene Qualitäten von Mattenkarton finden, indem Sie Begriffe wie "gepufferter pH-neutral" oder "säurefrei" verwenden. Dies ist im Grunde dasselbe, was bedeutet, dass die Säure vom Papier entfernt wurde, um eine Beschädigung der Drucke zu vermeiden. Säurefreie Matten haben eine Schutzlebensdauer von ca. 7-12 Jahren.
Die nächste Klasse von Mattenbrettern wird als "säurefrei in Konservierungsqualität" oder manchmal als "Museumslappen" bezeichnet. Dies ist das, was Sie für eine ernsthafte Kunstausstellung in einer Galerie verwenden möchten. Neben der Entfernung der Säure wird auch eine andere für Papier schädliche Komponente, Lignin, von der Matte entfernt. Konservierungsmatten, die frei von Säure und Lignin sind, haben eine Schutzlebensdauer von 50 Jahren oder mehr. Konservierungsmatten sind teurer als einfache säurefreie.
Welche Art von Matte sollten Sie wählen? Es hängt wirklich von Ihrem Zweck ab. Wenn Sie den Druck als Kunst in einer Galerie und möglicherweise zum Verkauf ausstellen möchten, sind Matten in Konservierungsqualität die beste Wahl. Dies trägt zur Wertsteigerung des Drucks bei, indem es erhalten bleibt, und lässt den Käufer wissen, dass Sie Ihre Arbeit und ihre potenzielle Investition in sie ernst nehmen. Wenn die Verwendung weniger wichtig ist, z. B. eine temporäre Anzeige, die nicht zum Verkauf steht, können Sie mit Sicherheit etwas Geld sparen und sich für eine einfache säurefreie Matte entscheiden.
Rahmung
Das Einrahmen von Drucken kann Ihnen einige schwierige Optionen bieten, je nachdem, wo der Druck hängen wird. Da Sie nie wissen, wo jemand einen Druck aufhängen kann, schlage ich für Galerien und Kunstausstellungen einen einfachen, zurückhaltenden schwarzen Rahmen vor, der das Bild atmen und für sich selbst sprechen lässt.
Eine Matte und ein Rahmen runden ein Bild ab und vervollständigen das Stück zum Aufhängen.
Einer der großen Fehler, den neue Fotografen und Künstler machen, wenn sie Arbeiten in einer Galerie oder Ausstellung zeigen, ist die Gestaltung ihrer Arbeiten in übermäßig verzierten oder farbenfrohen Rahmen. Wenn ein Kunstkäufer ein neues Kunstwerk kauft und es bereits gerahmt ist, wird dieser Rahmen Teil der Überlegung. Indem der Rahmen einfach und zurückhaltend gehalten wird, kann der Käufer die Kunst neutral betrachten, ohne den Rahmen zu berücksichtigen. Sie haben nicht das Gefühl, dass der Rahmen mit dem Bild verheiratet sein muss, und können ihre eigenen Rahmenentscheidungen treffen.
Wenn Sie die von Ihnen verwendeten Rahmen wirklich ernst nehmen möchten, sollten Sie Rahmen in Museumsqualität verwenden. Wie Konservierungsmatten ist es so konzipiert, dass der Druck so lange wie möglich erhalten bleibt. Die Rahmung in Museumsqualität umfasst UV-gefiltertes Glas, um die UV-Strahlen der Sonne, die der schlimmste Feind eines Drucks sind, zu reduzieren und ein Ausbleichen zu verhindern. Es sollte wie oben beschrieben eine Konservierungsmatte enthalten und eine letzte Schicht Archivunterlage aufweisen, um den Druck weiter zu schützen.
Der letzte Schliff
Ein Künstler sollte seine Arbeit immer auf dem Druck in der Ecke unterschreiben.
Wie bei jedem Kunstwerk sollten Sie Ihre Bilder immer unterschreiben. Das Signieren Ihrer Bilder bedeutet, dass Sie das Bild erstellt haben, von der Aufnahme bis zum Druck persönlich die Verantwortung dafür übernommen haben und dass jeder, der den Druck an die Wand hängt, weiß, wer ihn erstellt hat. Es schafft Mehrwert für Kunstsammler.
Es scheint immer eine Debatte zu geben, aber ich werde in den Akten sagen, dass es immer der Druck ist, der unterschrieben werden sollte, und niemals die Matte. Die Matte kann entfernt werden, und damit auch Ihre Unterschrift. Wählen Sie entweder die untere linke oder die untere rechte Ecke und signieren Sie Ihre Ausdrucke mit einer sauberen Signatur, die das Bild als Ihr eigenes identifiziert. Auch hier möchten Sie Archivtinte verwenden, die den Druck nicht beeinträchtigt, und zwar in einer Farbe, die auffällt. Für dunklere Drucke funktioniert Silber- oder Goldmetallic gut, während für hellere Drucke eine schwarze Tinte ausreicht. Ich bevorzuge die Deco Color Liquid Fine Paint Marker, um meine Drucke, Leinwände, Metalldrucke und Acrylfarben zu signieren. Es stehen verschiedene Stärken zur Verfügung. Sie können also experimentieren, um herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet ist.
Ihre Fotos sollen gesehen werden und nicht nur Speicherplatz auf einer Festplatte beanspruchen! Nehmen Sie diese Tipps und zeigen Sie Ihre Bilder. Was sind Ihre Lieblingstipps für die Anzeige von Fotos?