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Mut, anders zu sein
Eines der umstrittenen Themen in der Welt der Fotografie scheint heutzutage zu sein, was genau Kunstfotografie ist. Letztendlich ist es das, was der Fotograf für richtig hält, aber in der Welt der Kunst steckt noch viel mehr dahinter. Wenn Sie als Künstler anerkannt werden möchten, der das Medium Fotografie verwendet, gibt es bestimmte Erwartungen, wie Ihr Werk aussehen sollte und wie Sie es ausführen.
Galerien und Sammler werden keine Werke sammeln oder in Kunst investieren, wenn dieses Werk nicht sehr konsistent ist. Ein Kunstbild reicht nicht aus, um Sie zu einem Kunstfotografen zu machen. Die Arbeit muss mit Absicht und Richtung ausgeführt werden und über alle Bilder hinweg konsistent sein. Es wird ein Stil entwickelt, der in allen Bildern erkennbar ist.
Es ist wichtig, andere berühmte Künstler zu betrachten, nicht nur Fotografen, sondern auch Maler und Skulpturen, um zu sehen, wie sich ihre Arbeit entwickelt hat. Sehen Sie, wie Sie mit Ihrer Fotografie etwas Ähnliches machen können. Die Fotografie unterscheidet sich nicht von den anderen Medien, und die gleichen Definitionen, die für sie gelten, gelten auch für die Kunstfotografie.
Wer kann ein Kunstfotograf sein?
Eine Langzeitbelichtung, die tagsüber aufgenommen wurde, aber das Licht im Bild wurde so manipuliert, dass es so aussieht, als wäre es zu einer anderen Zeit aufgenommen worden.
Jeder kann ein Kunstfotograf sein; Es gibt keine festen Regeln dafür. Es erfordert jedoch einiges an Engagement. Es gibt keine Regeln oder besonderen Qualifikationen, die eine Person befolgen muss oder haben muss, bevor sie sich selbst als Kunstfotograf bezeichnet.
Einige der Dinge, die helfen, einen Kunstfotografen zu definieren
Der beste Weg, um zu beschreiben, wie Sie ein Kunstfotograf sein können, besteht darin, zu sehen, wie sie funktionieren. Es steckt viel mehr dahinter, als nur schöne Bilder zu erstellen. Das können wir alle, aber ein Künstler arbeitet auf etwas hin. Ihre Arbeit wird mit Absicht getan und sie haben eine Richtung, der sie folgen. Schließlich gibt es eine Konsistenz in ihrer Arbeit. Schauen wir uns jeden dieser Punkte einzeln an.
Absicht
Wenn Sie Fotos machen, wählen Sie oft einen Ort aus, weil Sie denken, dass Sie an diesem Ort möglicherweise schöne Bilder erhalten. Das wird höchstwahrscheinlich nie ein Problem für Sie sein. Wenn Sie jedoch eher als Kunstfotograf gelten möchten, müssen Sie an Orte gehen, von denen Sie wissen, dass sie Ihnen dabei helfen, Bilder zu erstellen, die Ihre Arbeit fördern und Ihr Portfolio aufbauen. Es muss eine Absicht dahinter stehen, warum Sie Dinge fotografieren.
Das Stadtbild, das einige Unterschiede aufweist, aber sehr effektiv ist, und wenn mir die Bilder für eine Ausstellung fehlen würden, wäre dieses enthalten.
Zum Beispiel wird ein Kunstporträtfotograf, der Bilder von Menschen in bestimmten Szenen macht, wie zum Beispiel dunkle, launische Strandszenen, kein Baby in einem Park fotografieren. Nun, sie könnten für einen Freund sein, aber sie würden diese Arbeit nicht in ihr Portfolio aufnehmen.
Künstler versuchen immer, Fotos zu machen, die mit dem funktionieren, was sie bereits haben. Sie gehen mit der Absicht aus, Motive zu fotografieren, die der Richtung ihrer Arbeit folgen.
Richtung
Dies ist sehr ähnlich wie die Absicht, aber es bedeutet, dass der Fotograf die Richtung hat. Wenn sie irgendwo Fotos machen, werden sie von ihrer vorherigen Arbeit geleitet. Dies hilft ihnen, Bilder zu erhalten, die diesem Stil weiterhin folgen.
Vor der Verarbeitung.
Nach der Verarbeitung, um ihm meinen Unterschriftenstil zu geben.
Konsistenz
Aus den gleichen Gründen wie beabsichtigt wird derselbe Porträtfotograf kein Baby fotografieren, da dies dem Arbeitsablauf keine Konsistenz verleiht. Für einen Kunstfotografen braucht man eine Arbeit, die ziemlich konsistent ist und so aussieht, als ob alles zusammen gehört.
Das bedeutet nicht, dass es immer das gleiche Thema sein muss, es kann auch ein ähnlicher Verarbeitungsstil sein. Alle Bilder werden auf ähnliche Weise verarbeitet, sodass sie konsistent aussehen, wenn eine Galerie oder ein Investor das Portfolio betrachtet.
Je konsequenter Sie sind, desto mehr Galerien und Investoren werden sich für Ihre Arbeit interessieren.
Konsistenz ist wichtig, und es ist wichtig, sicherzustellen, dass alle Bilder das gleiche Gefühl und Aussehen haben, um ein Gesamtwerk zu erstellen.
Dies ist definitiv der Fall. Ich habe die Kuratorin der Stills Gallery in Sydney, Josephine Skinner, gefragt, wie wichtig es ist, dass ein Werk konsistent ist. Das hatte sie zu sagen:
Es ist sehr wichtig. Wenn ein Künstler uns kontaktieren würde, würde ich hoffen, ein gelöstes Werk sowohl konzeptionell als auch materiell zu sehen. Natürlich sind wir es gewohnt, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, wenn sie neue Arbeiten für eine Ausstellung entwickeln, aber eine kalte Einreichung wird mein Interesse nicht wecken, es sei denn, Sie stellen Ihre Fähigkeit zur Lieferung fest.
Was ist ein Werk und wie schafft man es?
In einem Werk gibt es mehrere Stücke, die die Konsistenz und Absicht zeigen, über die zuvor gesprochen wurde. Wenn Sie ein Werk haben, sollte es einen ähnlichen Stil haben und so aussehen, als hätte eine Person alles geschaffen.
Das Thema sollte alle gleich oder sehr ähnlich sein. Das Werk muss eine Reihe von Bildern enthalten, damit Sie eine Ausstellung haben können. Die tatsächliche Menge hängt davon ab, wo Sie ausstellen und wie viele benötigt werden.
Dies ist eine Auswahl meiner Arbeit. Beachten Sie den ähnlichen Verarbeitungsstil, das Thema und die Stimmung in allen Bildern.
Künstler-Statement
Ob Sie es glauben wollen oder nicht, eine künstlerische Aussage ist sehr wichtig. Es muss kein Aufsatz sein, aber das, was Sie mit Ihrer Fotografie erreichen wollen, auf Papier zu bringen, ist eine großartige Möglichkeit, um in den Bereichen zu helfen, die wir gerade besprochen haben. Absicht, Richtung und Konsistenz.
Wenn Sie eine schreiben, möchten Sie klarstellen, warum Sie das tun, was Sie tun. Was ist daran wichtig und warum haben Sie sich für das Medium Fotografie entschieden?
Hier ist, was Josephine über Künstleraussagen zu sagen hatte:
Eine Künstlererklärung ist hilfreich: Seien Sie kurz, klar und verwenden Sie eine zugängliche Sprache.
Einige Aussagen können waffeln und machen nicht viel Sinn. Es ist gut, professionell zu klingen, aber es sollte präzise sein und dem Publikum Ihrer Arbeit ein sehr klares Verständnis dafür vermitteln, was Sie erreichen möchten.
Dieses Bild wurde mit der Absicht aufgenommen, die Stimmung ändern und anders aussehen zu lassen.
Das endgültige Bild. Viele Aspekte wurden geändert, sodass dieses Bild so aussieht, als wäre es nachts mit nur einem Licht aufgenommen worden.
Schauen Sie sich einige Kunstfotografen an, die gerade üben
Wurde Ihnen jemals gesagt, dass Sie, wenn Sie ein guter Schriftsteller sein wollen, die Schriften derjenigen auf demselben Gebiet studieren und lesen sollten? Gleiches gilt für die bildende Kunst.
Wenn Sie Künstler werden möchten, sollten Sie die Arbeiten anderer großer Künstler, in diesem Fall Kunstfotografen, studieren und betrachten. Sie sollten jedoch eine breite Palette von Künstlern einbeziehen, da Fotografen auch viel von Malern, Schubladen, Druckern und Bildhauern lernen können.
Dieses Bild der 12 Apostel gehört nicht wirklich zu den meisten Werken, hat aber immer noch das gleiche. Das Licht wurde manipuliert, also gehört es fast dazu. Das unterschiedliche Thema würde jedoch bedeuten, dass es wahrscheinlich nicht in eine Ausstellung aufgenommen wird.
Sie müssen sich wirklich ansehen, was Ihre Arbeit ist, und ähnliche Fotografen finden. Momentan arbeiten so viele Fotografen, dass es mir schwer fällt, Ihnen zu sagen, wen Sie studieren sollen. Aber hier ist eine Liste einiger Kunstfotografen, um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - Künstlerstatement und Werkgalerie.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Was ist ein Künstler-Lebenslauf?
Ein Stadtbild vor der Verarbeitung.
Das endgültige Bild zeigt, wie das Licht geändert wurde, um diesen Look zu erzielen.
Dies ist einem Lebenslauf oder Lebenslauf sehr ähnlich. Aber anstatt alle Jobs aufzulisten, die Sie hatten, listen Sie alles auf, was Galerien und andere Leute in der Kunstwelt über Sie wissen möchten.
Sie beginnen normalerweise mit Ihrer Ausbildung, wo und wann Sie studiert haben. Dann listen Sie auf, welche Einzelausstellungen Sie hatten, wenn Sie welche hatten. Das Ziel ist es, eine riesige Liste davon zu erhalten. Dann folgen Sie denen mit den Gruppenausstellungen, an denen Sie beteiligt waren. Dann können Sie hinzufügen, welche Preise Sie gewonnen haben.
Schließlich folgt eine Liste der Orte, an denen Ihre Arbeit veröffentlicht wurde. Zum Beispiel, wenn Sie Arbeiten in einer Zeitschrift veröffentlicht haben. Sie können auch Sammlungen einbeziehen. In diesem Abschnitt wird erwähnt, ob Sie Werke an wichtige Orte wie beispielsweise eine große öffentliche Galerie verkauft haben.
Ein anderes Bild, das das gleiche Aussehen und die gleiche Verarbeitung hat, aber nicht dazu gehört. Es gehört jedoch mehr als das Bild der 12 Apostel.
Jedes Mal, wenn Sie sich einer Galerie nähern, werden Sie nach dem Lebenslauf Ihres Künstlers gefragt. Wenn Sie noch keine haben, ist es Zeit, daran zu arbeiten. Sie sind normalerweise eine Seite.
Hier ist ein Link zu meinem Lebenslauf als Beispiel.
Müssen Sie Kunst im Tertiärbereich studieren?
Die einfache Antwort darauf lautet: Nein, Sie müssen nicht im Tertiärbereich studieren, um ein Kunstfotograf zu sein. Aber die lange Antwort lautet: Wenn Sie dies tun, werden Sie die vielen Aspekte eines Künstlers besser verstehen. Die wirklich guten Orte geben Ihnen auch Atelierraum und machen es erforderlich, in diesem Raum zu arbeiten, wie es ein professioneller Künstler tun würde.
Ein weiteres Kraftwerk, das funktionieren könnte, aber nicht in eine Ausstellung aufgenommen wird.
Es gibt so viele andere Dinge, die Sie auch lernen, zum Beispiel, wie Sie Ihren Stil oder Ihre Arbeit entwickeln können. Oder wie man die Konsistenz schafft, über die wir zuvor gesprochen haben. Sie beginnen zu verstehen, wie das Galeriesystem funktioniert und wie Sie sich ihnen nähern. Oft haben Sie die Möglichkeit, Ihre Arbeiten auszustellen, um sich ein Bild davon zu machen, wie sie ist. Diese können Ihnen helfen, den Lebenslauf Ihres Künstlers zu beginnen.
Die Dozenten sind in der Regel selbst Künstler, sodass sie Sie führen und betreuen können. Sie verstehen, was Sie durchmachen, und ihre Ratschläge können von unschätzbarem Wert sein.
Einen Bachelor of Fine Art zu bekommen ist nie eine schlechte Sache. Viele andere Künstler und Galerien werden Sie ernster nehmen, weil Sie sich für Ihre Praxis engagiert haben.
Dieser ist ein bisschen anders, aber er passt immer noch zum Künstler-Statement.
Wo Sie es studieren können, wenn Sie dies wünschen
Es gibt Orte auf der ganzen Welt, an denen Sie studieren. Dies hängt davon ab, wo Sie leben, welche Kosten anfallen und ob Sie akzeptiert werden. Schauen Sie sich andere Künstler an und sehen Sie, wo sie studiert haben. Recherchieren Sie, um herauszufinden, was in Ihrer Nähe verfügbar ist. Finden Sie heraus, wie viele Absolventen dieser Institution nach Abschluss eine erfolgreiche Karriere hinter sich haben.
Nicht alle Kunstschulen sind gleich. Einige haben einen sehr guten Ruf, während andere Ihnen den Abschluss bringen, aber nicht unbedingt das Prestige. In Melbourne können Sie beispielsweise an vielen Orten einen Abschluss in Bildender Kunst erwerben, zwei sind jedoch gefragter: die University of Melbourne, die Fakultät VCA und die RMIT University. Die Leute nehmen mehr Aufmerksamkeit auf sich, wenn Sie diese Schulen besucht und absolviert haben.
Dieses Bild sieht so aus, als würde es funktionieren, aber da der Rest der Bilder mehr Stadtlandschaften und keine Nahaufnahmen von irgendetwas sind, würde es nicht enthalten sein. Wenn ähnlichere Bilder gemacht würden, müsste ich diese Entscheidung möglicherweise überdenken.
Denken Sie daran, dass diese Art von Abschluss nicht zu einem bezahlten Job führt und Sie zum Künstler ausgebildet werden. Es wird erwartet, dass Sie am Ende ganztägig daran arbeiten. Natürlich machen die meisten Künstler andere Jobs, um ihr Einkommen aufzubessern, bis sie genug aus ihrer Kunst machen. Dies scheint jedoch nur für wenige zu passieren. Fast alle unterrichten oder haben andere Jobs, um die Rechnungen zu bezahlen.
Ich hatte einmal einen Dozenten, der uns sagte, wenn wir 10 Jahre nach dem Abschluss noch Kunst machen und unsere Arbeiten ausstellen würden, würden wir damit Geld verdienen. Unbekannt, ob dies wahr ist, aber es ist ein schönes Gefühl.
Besuchen Sie Galerien und sehen Sie, was andere ausstellen
Dies wurde in der Nähe eines Yachthafens aufgenommen, ist aber zu unterschiedlich und ich konnte es nicht so aussehen lassen wie die anderen Bilder, sodass es niemals in eine Ausstellung aufgenommen werden würde.
Um ein gutes Verständnis dafür zu bekommen, was Kunstfotografie eines der besten Dinge ist, die Sie tun können, besuchen Sie Kunstgalerien, sowohl öffentliche als auch kommerzielle. Sie können sehen, wie der Künstler arbeitet, wie die Konsistenz aussieht und wie die Arbeit aussieht, wenn sie in einer Ausstellung zusammengestellt wird.
Suchen Sie nach kommerziellen Galerien, die Fotoarbeiten ausstellen, oder finden Sie noch besser solche, die sich auf Kunstfotografie spezialisiert haben. Wenn Sie sie nicht persönlich besuchen können, schauen Sie im Internet nach. Sie alle haben Websites und zeigen normalerweise die Werke der Künstler, die sie vertreten.
Studiere die Arbeit und den Künstler. Wenn Sie einige finden, deren Arbeit Sie wirklich mögen, achten Sie viel mehr auf sie. Finden Sie heraus, was den Künstler motiviert, schauen Sie sich seinen Künstler-Lebenslauf an und finden Sie heraus, ob Sie eine Künstlererklärung finden können. Das wird Ihnen wirklich helfen, ihre Absicht, Richtung und Konsistenz zu verstehen.
Öffentliche Galerien haben oft einen Teil ihrer Sammlung online, aber normalerweise müssen Sie nachsehen. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn der Fotobereich sehr klein ist und andere Kunstwerke häufig mehr Platz an der Wand erhalten. Sie können nach Galerien suchen, die sich auf Fotografie spezialisiert haben, zum Beispiel in Victoria, Australien. Es gibt einen Ort namens Center for Contemporary Photography, und das ist alles, was sie zeigen. Auf diese Weise können Sie sehen, was andere Fotografen tun.
Wie das Ozeanbild hat auch dieses das gleiche Erscheinungsbild, aber das Thema stimmt nicht überein.
Hier sind einige andere:
- Internationales Zentrum für Fotografie in New York City
- Eine Galerie für feine Fotografie in New Orleans - sie tragen Drucke von vielen berühmten und legendären Fotografen, darunter Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt und viele andere.
- Zentrum für kreative Fotografie in Tucson, Arizona. Sie beherbergen eine große Sammlung von Fotoarchiven, darunter viele Originalnegative von Ansel Adams.
- Das Maison Européenne de la Photographie in Paris widmet sich ausschließlich der Fotografie.
- Fackelgalerie in Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani in Mailand
- Magnum Photos and Gallery - Sie repräsentieren mehrere berühmte Fotografen und haben eine Galerie in Paris sowie Veranstaltungen in vielen Städten weltweit und eine großartige Online-Galerie zum Ansehen.
- Die Fotografengalerie in London, England.
- Kameraarbeit in Berlin.
Studieren Sie über alle Kunst, ihre Geschichte und was jetzt passiert
Ein Teil davon, ein Künstler zu sein, besteht darin, sich auf dem Laufenden zu halten. Wie bereits erwähnt, sollten Sie in Galerien gehen und andere Ausstellungen sehen. Es ist so wichtig, andere Künstler zu lesen und zu studieren. Es kann Ihnen helfen zu verstehen, wie ihr Leben war und was sie dazu bewogen hat, ihre Kunst zu schaffen.
Es ist auch gut, auf dem Laufenden zu bleiben, was in der Welt der Kunst passiert. Wer gewinnt Preise, welche Arbeiten sind gerade sehr beliebt und wie könnte man dazu passen? Sehen Sie sich an, wer ausgestellt wird und welche Galerien ihre Arbeiten zeigen.
Schauen Sie sich Maler, Skulpturen und andere Medien an
Beschränken Sie Ihr Fotostudium nicht nur auf Fotografen. Sie sollten sich auch Maler, Skulpturen, Grafiker und Schubladen ansehen. Sie können auch viel von ihnen lernen.
Rembrandt-Beleuchtung ist eine Art Beleuchtungsmuster, das Porträtfotografen erstellen möchten. Es handelt sich um einen dreieckigen Lichtpunkt auf der Wange des Porträtmotivs. Fotografen haben jahrelang versucht, diesen Stil nachzubilden, aber er stammte von einem Maler - Rembrandt.
Das Bild ist ähnlich, wird aber wahrscheinlich nicht in eine Ausstellung aufgenommen. Es passt nicht ganz.
In gewisser Weise waren Maler unsere frühesten Fotografen, als sie versuchten zu malen, was sie sahen. Es ist sehr wichtig, ihre Arbeit zu betrachten. Sie können viel über Themen und vor allem über Komposition lernen. Für diese Künstler war die Komposition der Schlüssel und sie hätten viel Zeit damit verbracht, an diesem Element ihres Handwerks zu arbeiten. Studieren Sie, wie sie ihre Bilder zusammenstellen und lernen Sie.
Bildhauer schaffen Kompositionen und arbeiten oft konzeptionell. Wenn Sie sich für konzeptuelle Fotografie interessieren, kann Ihnen die Betrachtung der Arbeitsweise dieser Künstler helfen, eine Richtung zu finden. Sehen Sie, wie weit sie bei der Erstellung ihrer Skulpturen gehen.
Das Leben eines Künstlers leben und was das bedeutet
Es gibt einen Mythos, dass viele Kreative „leidende Künstler“ waren. Um ein Künstler zu sein, musste man sich in einer Art Kampf befinden. Der andere Mythos handelt davon, der „hungernde Künstler“ zu sein. Wenn Sie also Künstler werden wollen, müssen Sie auch sehr arm sein.
Ein Bild, das Teil des Werkes sein würde. Es folgt dem Thema der restlichen Bilder.
Der erste ist ein Mythos, man muss sich nicht in einem inneren Kampf befinden, um ein Künstler zu sein. Es wurde gesagt, dass Sie in Ihrem eigenen Leben Katastrophen durchmachen müssen, um Meisterwerke zu schaffen. Das stimmt natürlich nicht. Ganz normale Menschen schaffen die erstaunlichsten Kunstwerke. Es steckt viel mehr dahinter als emotionales Leiden.
In der Vergangenheit hungerten viele Künstler. Selbst in der heutigen Welt ist es unglaublich schwer, als Künstler Geld zu verdienen. Es gibt mehr Leute, die Künstler sein wollen, als es Leute gibt, die die Arbeit kaufen wollen. Der Hinweis auf Hunger hatte mehr damit zu tun, kein Geld zu verdienen und nicht genug zu haben, um Lebensmittel zu kaufen.
Die Realität ist, dass die meisten Künstler ein ganz normales Leben führen. Sie arbeiten oft in Teilzeit, um zu überleben und in gewöhnlichen Häusern zu leben. Sie sind oft ganz normale Menschen. Es gibt einige exzentrische Künstler, aber sie sind eher die Ausnahme von der Regel. Viele haben Ateliers und Arbeitsbereiche, und in jedem freien Moment arbeiten sie in ihrer Kunstpraxis.
Ein Stadtbild, das in einer Ausstellung funktionieren würde, es hat das gleiche Gefühl wie die anderen.
Ihre Arbeit ausstellen
Es gibt verschiedene Arten von Galerien. Wenn Sie Ihre Arbeiten ausstellen möchten, müssen Sie mit dem Studium beginnen. Finden Sie heraus, welche für Sie am besten geeignet sind, um zuerst die verschiedenen Arten (große öffentliche und private) anzusprechen.
Zuerst müssen Sie herausfinden, wonach die Galerien suchen. Wieder einmal hat Josephine einige Ratschläge für diejenigen, die sich an Galerien wenden möchten:
Der erste Ratschlag, den ich hätte, ist, genau zu untersuchen, an welche Galerien Sie sich wenden, und mit denen, die Sie tun, selektiv umzugehen. Wir erhalten zum Beispiel Beiträge von Malern, die noch nicht einmal auf unserer Website nachgesehen haben, um herauszufinden, dass wir Fotomedien und Videos ausstellen.Denken Sie bei der Eingrenzung daran, dass wenn eine Galerie einen Schwerpunkt auf Photomedien legt, dies nicht bedeutet, dass alle Formen der Fotografie zu ihrer breiteren Ästhetik und Ausrichtung passen. Seien Sie sich auch bewusst, dass jeder Künstler etwas Einzigartiges in eine Galerie bringt, sodass Vielfalt erwünscht ist - er möchte wahrscheinlich nicht jemanden, dessen Praxis einen vorhandenen vertretenen Künstler widerspiegelt. Schließlich hat jede Galerie eine andere Richtlinie für den Empfang von Einsendungen. Daher ist es eine gute Idee, anzurufen und zu fragen, was sie bevorzugen. Erscheinen Sie nicht nur und erwarten Sie, dass Sie sich mit dem Regisseur zusammensetzen!
Ein Stadtbild von einer Aussichtsplattform. Während es ein Stadtbild ist, würde es auch nicht enthalten sein. Es sieht wirklich nicht so aus wie die anderen.
Das ist ein guter Rat und eine gute Idee für alle Künstler. Recherchieren Sie und studieren Sie die Galerien, an denen Sie interessiert sind, um festzustellen, ob sie zu Ihnen passen. Sie können auch Fragen stellen, um zu sehen, was sie zu sagen haben. Sie werden oft mehr als glücklich sein, mit Ihnen darüber zu sprechen, welche Art von Arbeit sie suchen und wie Sie Ihre Arbeit einreichen können.
Josephine hat einige Informationen darüber geliefert, wie sie neue Künstler finden:
Unser Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotomedien und Videos. Daher tendieren wir dazu, Kunstpreise zu betrachten, die oft interdisziplinär sind, wie die Ausstellung Hatched Graduate bei PICA, und zu beobachten, was in ARI-Räumen (Artist Run Initiatives) passiert. Diese Plattformen bieten einen ersten Filter, da die Arbeit bereits einem Auswahlprozess unterzogen wurde. Galerien mit einer traditionelleren oder kommerzielleren Ästhetik würden wahrscheinlich woanders hinschauen.
Die meisten Galerien verfügen über Informationen und Richtlinien zum Einreichen von Ausstellungsvorschlägen. Sie müssen diese genau verfolgen. Sie erhalten viele Einreichungen und wenn Sie nicht das tun, was sie verlangen, können Sie sofort eliminiert werden. Tun Sie alles, um sie dazu zu bringen, sich Ihre Kunstwerke anzusehen.
Vorbereitung Ihrer Arbeit für die Ausstellung
Das Thema passt zu vielem, worum es in der Kunst geht, aber es hat die falschen Farben und sendet eine andere Botschaft als die anderen.
Eine Ausstellung ihrer Werke zu haben, ist für die meisten Künstler das ultimative Ziel. Hier entwickeln sie einen Namen und einen guten Ruf. Wenn Sie das auch wollen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeit gut genug ist, um zu zeigen.
Es müssen so viele Entscheidungen getroffen werden, bevor Sie eine Show machen. Sie müssen entscheiden, wer Ihre Arbeit druckt und wie sie gedruckt wird. Ein Grund für die Ausstellung ist, Ihre Arbeiten zu verkaufen. Wenn sie nicht gut aussehen, werden sie nicht gekauft.
Bevor die Arbeit zum Drucken gesendet wird, müssen Sie sicherstellen, dass die Bilder keine Mängel aufweisen. Wenn sie gesprengt werden, werden auch Sensorpunkte oder andere unerwünschte Objekte in Ihren Szenen vergrößert. Sie könnten so auffallen, dass sie das Bild übernehmen. Vergrößern Sie das Bild auf Ihrem Computer (Ansicht mit einer Größe von 100% oder 1: 1) und suchen Sie genau nach Fehlern.
Arbeit in einer Ausstellung.
Arbeiten, die verpackt und bereit sind, an eine Ausstellung geschickt zu werden.
Finden Sie einen professionellen Drucker, der mit Ihnen zusammenarbeitet. Suchen Sie nach einer, auf die Sie sich verlassen können und die ihr Geschäft kennt. Sie sollten Ihnen helfen können, herauszufinden, wie Sie Ihre Arbeit am besten präsentieren können. Es gibt heutzutage so viele Möglichkeiten für Fotos. Sie können Leinwanddrucke erstellen, Bilder auf Kunstdruckpapier legen und sie sogar auf Metall haben, was derzeit sehr beliebt ist.
Dann haben Sie die Möglichkeit, zu rahmen oder nicht. Die meisten Galerien werden diese Frage für Sie beantworten.
Lesen Sie meinen Artikel: So bereiten Sie eine Fotoausstellung Ihrer Arbeit vor, um mehr zu diesem Thema zu erfahren.
Ausgabe Ihrer Arbeit
Dies ist nicht obligatorisch, aber eine Sache, die viele Fotografen tun, ist die Ausgabe ihrer Arbeiten. Dies bedeutet, dass sie nur eine bestimmte Anzahl dieses Bildes oder eine limitierte Auflage verkaufen. Der Künstler setzt die Edition auf das, was er zu verkaufen glaubt.
Ein Stadtbild, das vielen, die ich mache, sehr ähnlich ist, aber ich würde dieses Bild nicht einschließen, da es nicht die Wirkung hat, die viele der anderen haben.
Für viele Künstler, die anfangen, ist die Anzahl der Ausgaben normalerweise gering, etwa 10 oder 20. Je erfolgreicher ein Künstler wird, desto teurer werden die Bilder und oft steigt die Anzahl der Ausgaben mit. Einige werden Ausgaben von bis zu 200 Fotos machen.
Für die meisten von uns, insbesondere für Anfänger, ist es jedoch nicht erforderlich, Editionen zu erstellen. Sie dürfen nur eine oder zwei Kopien eines Bildes verkaufen. Wenn der Umsatz steigt und Sie sich einen Namen machen, sollten Sie in Betracht ziehen, Ausgaben Ihrer Arbeit herauszubringen.
Wenn Sie sterben, wird sich Ihre Arbeit im Preis verdoppeln
Dies ist wahrscheinlich der größte Mythos über Kunstfotografie und Kunst im Allgemeinen. Es stimmt zwar, dass wenn einige Künstler sterben, ihre Arbeit viel wertvoller wird, aber es ist nicht für alle gleich. Wenn der Künstler eine erfolgreiche Karriere hatte und von vielen Menschen gesammelt wurde, dann steckt etwas Wahres darin.
Bild mit ähnlichen Farben und langer Belichtung, aber es ist kein Bild, das ich in eine Ausstellung aufnehmen würde.
Wenn sie sterben, gewinnt ihre Arbeit an Wert, weil sie selten wird. Da keine neuen Arbeiten produziert werden, werden alle bisherigen Arbeiten wertvoller. Das ist alles, was es gibt, eine endliche Menge, also wird es an Wert zunehmen.
Für die meisten Künstler wird unser Tod nur für die Menschen um uns herum von Bedeutung sein und unser Kunstwerk wird nur an sentimentalem Wert zunehmen. Es ist traurig, aber wenn Sie sterben, wird dies wahrscheinlich nicht zu einer Wertsteigerung Ihrer Arbeit führen.
Kunstfotograf sein
Es gibt viele Schritte, die Sie unternehmen können, um ein Kunstfotograf zu werden. Es gibt viele verschiedene Wege und es liegt an Ihnen, zu entscheiden, welchen Sie nehmen werden. Künstler zu sein bedeutet letztendlich, mit Absicht zu arbeiten, eine Richtung zu haben und konsequent zu arbeiten.
Dies wäre auf jeden Fall enthalten. Das Licht wurde geändert und es funktioniert mit der Künstleraussage.
Künstler stellen ihre Arbeiten normalerweise mit der Idee aus, sich einen Ruf zu verschaffen, damit Sammler sie erwerben können. Dies wiederum führt zu einer Wertsteigerung ihrer Arbeit und sie können mehr verkaufen. Künstler zu sein ist ein edler Beruf, der Hunderte von Jahren zurückreicht. Wer möchte nicht zu dieser Gruppe gehören?
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