Das Schreiben für dPS hat mir mehrere Möglichkeiten geboten. Die beste war, mich mit Fotografen aus der ganzen Welt zu unterhalten - Hobbyisten, Profis und alles dazwischen.
Jedes Mal, wenn ein Artikel, den ich schreibe, veröffentlicht wird, erhalte ich die schönsten E-Mails und Kommentare und gebe mein Bestes, um auf jeden einzelnen zu antworten. Die Frage, die ich am häufigsten bekomme, ist eine, die ich anderen Fotografen ständig stelle: Wie lassen Sie Ihre Bilder aussehen? Das? Die Frage mag anders formuliert sein, aber letztendlich ist sie dieselbe:
- Wie bringen Sie Ihre Farben zum Platzen?
- Welches Objektiv benutzt du?
- Wie kommt es, dass die Menschen auf Ihren Bildern alle so glücklich / bequem / natürlich aussehen?
- Was ist Ihr Bearbeitungsprozess?
Wenn wir einem anderen Fotografen diese Fragen stellen, stellen wir alle dasselbe: Wie lassen Sie Ihre Bilder so aussehen??
Wenn ein Bild Sie packt, brauchen Sie eine zusätzliche Sekunde, um es anzusehen, zu bewundern oder sich zu fragen, ob Ihre eigenen Bilder so gut aussehen (oder Sie in eifersüchtige Wut über Bildneid versetzen (bitte sagen Sie mir, dass ich es nicht bin) der einzige) - es ist, als ob der Fotograf einen so definierten Stil hat, seine gesamte Botschaft kommt in diesem einen Foto zum Ausdruck, das Sie anstarrt. Da mein Stil offenes Porträt oder Lifestyle-Fotografie ist oder was auch immer das neueste Schlagwort ist, das wir nennen Jetzt werden mich die Ausdrücke und Posen meiner Probanden am häufigsten gefragt. Oder vielleicht ist das nur der einzige Teil, den ich sehr gut erklären kann, da das Wissenschafts- und Ausrüstungsstück einfach nicht meine Tasse Tee ist.
Hier sind die fünf Dinge, die ich während eines Portrait-Shootings sage und tue, die meiner Meinung nach den größten Unterschied im Komfortniveau meiner Kunden ausmachen und letztendlich der Grund sind, warum ich gelegentlich auf Gold stoße. Diese Dinge sind die Antwort darauf, wie ich meine Bilder aussehen lasse Das.
# 1 Erklären Sie den Prozess
Bevor ich ein einzelnes Bild mache - ob meine Probanden neun oder 90 Jahre alt sind - sage ich ihnen genau, was sie von der Sitzung erwarten und was ich von ihnen erwarte. Es geht fast immer so: "Ich werde ein paar Bilder machen. Ich werde nur ein paar Bilder von den Kindern machen, ein paar Bilder von Mama und Papa und ein paar Bilder von allen. Du kannst lächeln, wenn du lächeln willst, aber du musst nicht, wenn du nicht willst, und am Ende werde ich dir einen kleinen Preis geben. " Diese kurze kleine Einführung beruhigt meine Kunden oft sofort und ich kann den Ton des gesamten Shootings anhand ihrer Reaktion bestimmen.
Wenn ich Kinder fotografiere, setze ich mich immer auf den Boden, damit ich näher an ihrem Niveau bin, aber genau das sage ich Kindern und Erwachsenen gleichermaßen. Ja, ich trage Lutscher herum. Meine Ausrüstungstasche hat dafür einen ganzen Bereich, und die Leute, die ich zuvor fotografiert habe, wissen es. Ein Lutscher ist ein winziger Genuss und obwohl er lustig und lustig ist, obwohl er normalerweise kein großer Motivator für Teenager und bestimmte Erwachsene ist, werden Sie überrascht sein, wie weit er mich bringt. Für die meisten ist es natürlich nicht der Preis selbst, sondern ich gebe zu, dass dies ein bisschen Arbeit sein wird und einen Endpunkt haben wird. Es ist ein Angebot für sie, sie stillschweigend zu bitten, all-in für Fotos zu gehen und vielleicht ein wenig Geduld mit mir zu haben.
Wichtig ist auch, dass ich ihnen sage, dass sie nicht lächeln müssen. Ich möchte nicht, dass jemand lächelt, weil er denkt, dass er muss - ein Lächeln aus der Verpflichtung führt zu schrecklichen Bildern. Ich möchte, dass sie lächeln, weil wir so viel Spaß haben, dass sie es instinktiv tun.
# 2 Strebe nach Interaktion und Reaktionen, nicht nach Posen und Lächeln
Wenn ich zwischen einem Bild von jedem Gesicht wählen muss, das mich ansieht, lächelt, oder einem von einer Familie, die sich ansieht und auslacht, werde ich mich jeden Tag und zweimal am Sonntag für Letzteres entscheiden. Ich bin der persönlichen und beruflichen Überzeugung, dass diese Bilder von Menschen, die mit ihren Lieben zusammen sind, in 50 Jahren viel mehr geschätzt werden als Porträt-Studioaufnahmen, die nur alle zusammen zeigen. Ich gebe mein Bestes, um einen Moment einzurichten und meine Probanden dorthin zu bringen, wo sie wollen. Ich kann ihre Reaktion auf etwas nicht erklären, deshalb gebe ich den Ton für lustig oder ernst an, oder wie ich einem Kind sagen würde: ein lautes Bild oder ein leises Bild. Ich sehe mich als drittes Rad bei einem großartigen Date - ich bin auf dem Weg, ich fotografiere es gerade.
# 3 Alles schießen
Ich bin ein massiver Over-Shooter. Ich habe mehr Erinnerung an ein schnelles Porträt-Shooting, als manche Fotografen für eine eintägige Hochzeit einpacken würden. Das Ändern einer Karte während des Shootings ist für mich völlig normal. Dies trägt zweifellos zum Backend meines Prozesses bei, da ich so viel mehr zu sortieren habe, aber dies bedeutet, dass ich mich sicher genug fühlen kann, um meinen Kunden eine Mindestanzahl von Bildern zu garantieren. Dies bedeutet auch, dass ich sehr selten von einem Kunden gefragt werde: „Hast du es bekommen?“.
Ich schieße durch den Sucher und nicht. Ich richte die Aufnahme aus und schaue dann mit dem Kopf heraus, damit meine Motive nicht nur auf eine Black Box starren. Ich mache lustige Gesichter. Ich habe ein falsches Niesen, das selbst das ernsthafteste Kichern des Babys hervorrufen kann und das mehrere Niesen, Schüsse und das Fehlen einer Kamera im Gesicht erfordert. Ich mache ein durchschnittliches Verhältnis von eins zu 30. Das bedeutet, dass für jeweils 30 Bilder, die ich mache, eines davon bearbeitet und an die Kunden geliefert wird.
Das wäre schrecklich, wenn ich einen Film drehen würde. Um ehrlich zu sein, ist es manchmal etwas überwältigend, wenn ich zum ersten Mal alle Bilder von einem Shooting hochlade. Oft ist es sogar eine Lektion in Selbsthass, sich zu fragen, wie um alles in der Welt ich jemals durch sie kommen werde und warum ich mir das jedes Mal antue. Am Ende klappt es immer. Außerdem habe ich immer die Bilder, von denen ich gehofft hatte, dass ich sie gefangen habe.
# 4 Sei eine riesige Cheerleaderin während eines Shootings
Ich bin eine riesige Cheerleaderin während eines Shootings, bis zu dem Punkt, dass es ein bisschen ins Auge rollt. Wenn es dunkel und düster ist, sage ich, dass dies das ist, was wir als perfektes, gleichmäßiges Licht bezeichnen! Wenn es hell und sonnig und miserabel heiß ist? Was für ein perfekter Tag für Fotos!
Alles, was meine Kunden während einer Fotosession tun, ist perfekt. Wenn dies nicht der Fall ist, sage ich ihnen, dass ich das Problem beheben werde. Ich möchte, dass sich meine Kunden auf der anderen Seite des Objektivs schön fühlen und einen perfekten Job machen. Wenn sie sich unbehaglich fühlen oder sich in Posen oder Positionen befinden, die sich nicht schmeichelhaft anfühlen, entstehen schlechte Bilder. Zu erfahren, dass sie einen großartigen Job machen und dass die Bilder perfekt herauskommen, gibt den Kunden das Vertrauen, sie selbst zu sein. Ich bin ihr Freund während eines Shootings - Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Und wenn ich mich nicht so verhalte, dass die Leute mit mir rumhängen möchten, wenn ich keine Fotos mache, warum sollten sie dann mit mir rumhängen wollen, wenn ich es bin?
# 5 Wissen Sie, dass Sie nur ein Teil des Prozesses sind
Ich möchte nicht ganz kitschig auf dich oder irgendetwas werden, aber ich habe nicht das Gefühl, dass irgendein Bild, das ich von jemandem gemacht habe, mir gehört. Das Foto gehört der Person darin und mit wem auch immer sie es teilen möchten. Ich drucke nicht. Wenn jemand für eine Fotosession mit mir bezahlt, erhält er die hochauflösenden Bilder als JPG.webp-Dateien und eine Freigabe, um sie zu drucken und zu verwenden, wie er möchte. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass dies ein Komfortniveau schafft, das ich nicht gesehen habe, als ich nur Drucke angeboten habe. Sie wissen, dass sie das Beste aus dem herausholen werden, was ich fotografiere, und sie müssen keinen Favoriten für eine teure Vergrößerung auswählen. Sie wissen, dass es in ein paar Wochen keinen harten Verkauf geben wird, bei dem wir uns alles gemeinsam ansehen. Ich setze niemals Wasserzeichen auf meine Bilder und ermutige sie, ihre Bilder in sozialen Medien zu teilen. Tatsächlich teile ich ihre Bilder oft in sozialen Medien.
Hier ist der Grund: Wenn sie mich nicht einstellen, auftauchen, großartig aussehen, Spaß haben usw., hätte ich nicht die Bilder, die ich überhaupt zeigen könnte. Ich bin nur ein Teil eines Bildes, das ich jemals gemacht habe. Sie können argumentieren, was ist, wenn jemand Ihre Bilder stiehlt? Um was zu tun? Sie als ihre eigenen beanspruchen? Ich bin nie in eine Situation geraten, in der mich das wirklich verletzen würde. Wenn es wild tobt, die Bilder anderer Fotografen zu stehlen und meine gestohlen werden, wäre ich ehrlich gesagt ein wenig geschmeichelt. Das heißt, sie sind gut! Ich wurde bereits für meine Arbeit bezahlt. Obwohl ich niemals ein Bild verwenden würde, bei dem mein Kunde keine Freigabe unterschrieben hat, die meine Verwendung erlaubt, sehe ich nicht, dass es alles andere als kostenlose Werbung ist, meine Bilder herauszubringen. Ich möchte, dass meine Kunden ihre Fotos so sehr lieben, dass sie sie alle in großen Größen drucken, damit ihre Freunde sie sehen können. Ich möchte, dass sie darüber sprechen, wie viel Spaß das Shooting gemacht hat, wie glücklich sie sind, alle Bilder zu bekommen und wie sie mich immer wieder einstellen werden. Diese Leute wissen, wer die Bilder gemacht hat, und das ist alles, was wirklich zählt.
Wie helfen Sie Kunden, sich während eines Fotoshootings wohl zu fühlen? Teilen Sie uns unten Ihre Kommentare und Vorschläge mit.