Als People-Fotograf bin ich kein Spezialist für das Fotografieren von Formen wie architektonischen Strukturen und Innenräumen. Da ich jedoch Hochzeiten fotografiere, fotografiere ich häufig Innenräume und Orte als Teil der Hochzeitsfotos, die ich meinen Kunden gebe. Auf diese Weise habe ich im Wesentlichen gelernt, ein Auge für Details, Form und Struktur als Teil meiner Arbeit zu entwickeln.
Lassen Sie mich ein paar Tipps mit Ihnen teilen, die ich gelernt habe und die Ihnen hoffentlich den Einstieg in das Fotografieren von Innenräumen und Architektur erleichtern, wenn Sie ein People-Fotograf sind.
# 1 Verwenden Sie natürliches Licht
Einer der Vorteile der Standfotografie ist einfach, dass sich nichts bewegt. Sie können dies nutzen, indem Sie mit Ihren Einstellungen spielen, insbesondere mit der Verschlusszeit. Wenn die Kamera auf einem Stativ oder einem Tisch ruht, können Sie mit sehr langen Verschlusszeiten herumspielen, um die Aufnahme von Umgebungslicht auch in sehr dunklen Ecken, bei begrenztem Licht oder bei Nachtaufnahmen im Innenraum zu maximieren. Wenn es Lampen und Lichter gibt, die das gesamte Ambiente des Raums ausmachen, schließen Sie diese ein und nutzen Sie lange Verschlusszeiten und lange Belichtungszeiten. Auf diese Weise können Sie auch Ihren ISO-Wert niedrig halten und den Vorteil sauberer rauschfreier Bilder genießen.
Es ist wichtig zu bedenken, dass Sie für Innenräume eine ausgewogene Beleuchtung anstreben sollten. Das heißt, es gibt keine zu dunklen Schatten oder zu hellen Lichter. Sie möchten die Details in dunklen Bereichen sehen, aber die hellen Bereiche nicht vollständig ausblasen. Da es sich um natürliches Licht handelt, sollten Sie sich überlegen, zu welchen Tageszeiten der Innenraum am besten geeignet ist. Das Licht am frühen Morgen und am späten Nachmittag ist am weichsten. Bedeckte Tage erzeugen weiches Licht. Helle, super sonnige Tage erzeugen besonders mittags härteres Licht. Daher sollten Sie Schatten berücksichtigen, die im Inneren durch hartes Außenlicht erzeugt werden. Im Gegensatz zum Fotografieren von Menschen würde ich diese Schatten normalerweise als künstlerisches Element des Fotos verwenden. Innenräume sind jedoch unterschiedlich und dies ist möglicherweise nicht immer angemessen.
Das Licht am frühen Morgen und am späten Nachmittag ist am weichsten. Bedeckte Tage erzeugen weiches Licht. Helle, super sonnige Tage erzeugen härteres Licht, besonders mittags. Daher sollten Sie alle Schatten berücksichtigen, die im Inneren durch starkes Außenlicht erzeugt werden. Im Gegensatz zum Fotografieren von Menschen würde ich diese Schatten normalerweise als künstlerisches Element des Fotos verwenden. Innenräume sind jedoch unterschiedlich und dies ist möglicherweise nicht immer angemessen.
# 2 Vergessen Sie nicht Ihr 50-mm-Objektiv
Das 50-mm-Objektiv ist nicht nur das dem menschlichen Auge am nächsten liegende Objektiv (bei Verwendung einer Vollbildkamera), sondern auch das perfekte Objektiv, um einige Bereiche und Details des Raums zu trennen, ohne zu nahe zu kommen. In gewisser Weise ist es ein ausgezeichnetes "Porträt" -Objektiv für Räume, während mein 85-mm-Objektiv meine Wahl für Porträtobjektive für Menschen ist.
Wenn ich breitere Objektive verwende, muss ich ziemlich viele Verzerrungen an den Rändern des Rahmens korrigieren. Bei den 50mm ist das kaum ein Problem. Die Ergebnisse sind für das Auge angenehm und rufen ein sehr natürliches Aussehen hervor, sodass Sie das Gefühl haben, sich selbst im tatsächlichen Raum zu befinden.
# 3 Stellen Sie den Weißabgleich richtig ein
Das ist knifflig und die Nemesis vieler Fotografen. Die meisten Nichtfotografen sind sich des Weißabgleichs nicht bewusst. Dies ist besonders deutlich bei Hochzeiten, bei denen das Brautkleid blau aussieht und die Gesichter der Menschen als Magenta registriert sind, aber kaum jemand es bemerkt.
Als ich vor ein paar Jahren mein Haus verkaufte, schickten die Immobilienmakler, die sich einer großartigen Immobilienfotografie rühmten, einen Fotografen zu mir nach Hause, um einige professionelle Fotos zu machen. Sie kam mit einer Kamera auf dem Stativ und einem leicht nach oben gerichteten Blitzkopf an. Das verwendete Objektiv war sehr breit - ich schätzte ungefähr 10 mm oder 14 mm. Es dauerte viele Tage, bis die Fotos online waren, als ich sie endlich sah, waren sie alle sehr blau. Mein Zuhause fühlte sich so kalt und nicht gemütlich an. Einer der Gründe dafür war der falsche Weißabgleich.
Persönlich bevorzuge ich ein warmes Gefühl gegenüber all meinen Fotos, daher neige ich dazu, diese Seite zu bearbeiten. Achten Sie jedoch darauf, dass die Weißtöne immer noch weiß und nicht gelb oder cremefarben aussehen. Denken Sie daran, dass das, was Menschen oft zu einem Bild zieht, ein Gefühl oder eine Emotion ist. Ihr Bild wird umso wirkungsvoller, wenn es den Betrachter an ein Gefühl, eine Erfahrung oder etwas erinnert, das mit ihm in Resonanz steht. Der Weißabgleich ist der Schlüssel, um diese Art der Interaktion mit Ihrem Betrachter zu erreichen.
# 4 Denken Sie daran, nah zu gehen, nicht nur weit
Wenn Sie heutzutage in Innenarchitekturkatalogen oder Blogs stöbern, werden Sie auf viele Innendetails, Arrangements und Vignetten stoßen, die nicht den gesamten Raum anzeigen. Jeder macht es von Kaufhäusern bis hin zu High-End-Innenarchitekten. Es muss einen guten Grund dafür geben. Um das Engagement und die Verbindung zu Ihrem Publikum zu stärken, sind Details unerlässlich.
Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Raum oder sehen sich zum ersten Mal ein Haus an. Bevor Sie durch die Tür gehen, überblicken Sie das äußere Erscheinungsbild des Grundstücks und seiner Umgebung. Sie tun dasselbe, wenn Sie eintreten, und betrachten die gesamte Szene vor Ihren Augen. Aber wenn Sie drinnen sind, kommen Sie näher und sehen die Details.
Vielleicht möchten Sie die Wände berühren und fühlen, einige Schalter einschalten, wenn sie funktionieren, oder mit flauschigen Streukissen auf dem Sofa sitzen. Sie möchten sich nähern, Dinge berühren und fühlen. Es ist dann nicht nur eine visuelle Verbindung, es wird physisch. Dies ist der Sinn, den Sie mit Ihren Bildern erreichen möchten, wenn sich der Betrachter nicht physisch im Raum befindet. Deshalb sind Nahaufnahmen und Details wichtig.
Fazit
Versuchen Sie beim Fotografieren, sich nicht nur mit visuellen Sinnen, sondern auch mit der Kraft der Emotionen mit Ihren Zuschauern zu verbinden. Umso besser, wenn Sie diesem Engagement eine virtuelle physische Note verleihen können. Wenn Betrachter Ihre Bilder betrachten und sagen: "Ich fühle mich, als wäre ich tatsächlich dort." Nehmen Sie das als eines der höchsten Komplimente.
Ich hoffe, Ihnen hat die Reise dieses kleinen Anfängers in die Innenfotografie gefallen. Natürlich gibt es noch viele weitere Tipps wie das Begradigen des Horizonts und das Schießen durch Türen. Wenn Sie weitere tolle Tipps haben, teilen Sie diese hier in den Kommentaren unten mit.