Ein Leitfaden zum Fotografieren von Tanzaufführungen in einem Theater

Eine der größten Herausforderungen für Fotografen ist das Fotografieren in einem Theater, einfach weil Sie nur die Kamera steuern können. Möglicherweise sind Sie mit sehr schlechten Lichtverhältnissen, Tänzern, die sich mit großer Geschwindigkeit bewegen, unterschiedlichen Lichteinstellungen während der Show, ohne Verwendung von Blitzlicht und möglicherweise während der Show im Theater eingeschränkten Bewegungen ausgesetzt.

Ich schreibe diesen Leitfaden auf der Grundlage eines Auftrags, den Sie mit dem Veranstalter als Fotograf der Veranstaltung haben. Einige der Punkte sind für Sie möglicherweise nicht relevant oder nicht zugänglich, wenn Sie als Mitglied der Öffentlichkeit an einer Aufführung teilnehmen.

Vorbereitung für das Shooting

Kennen Sie den Boden

Ein Protokoll für alle professionellen Fotografen ist es, die Gründe und die zu erwartenden Dinge zu verstehen. Dies kann durch einen frühen Besuch (falls zulässig) oder eine Online-Suche nach Arbeiten anderer am selben Ort erfolgen, um das Layout und die Umgebung zu verstehen.

Bitte um Teilnahme an einer Probe vor der Aufführung (normalerweise erfolgt dies kostenlos), wenn möglich, aber für mich ist dies obligatorisch, wenn die Gelegenheit dazu besteht. Dies gibt Ihnen nicht nur die Möglichkeit, das Theater zu betreten, sondern auch zu verstehen, was aufgeführt werden soll und in welcher Reihenfolge. Sie können dann besser darauf vorbereitet sein, die Fotos zu kennen, die Sie aufnehmen möchten, und an welchem Ort Sie sich befinden müssen, damit Sie für die Aufnahme bereit sind. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um mit dem Veranstalter zu sprechen, auf welchen Plätzen Sie zugewiesen werden oder welchen Platz Sie bevorzugen. Ich werde die Position des Sitzes für das Schießen später im Technikteil behandeln.

Einstellungen: f / 2.8, 1/125, ISO 1600

Wählen Sie Ihren Sitzplatz (wenn Sie eine Wahl haben)

Ich bin sehr speziell in Bezug auf meinen Drehort, da dies die Qualität der Arbeit widerspiegelt, die ich aus dem Auftrag produzieren werde.
Die meisten Theater bieten Platz für Hunderte bis Tausende von Zuschauern in verschiedenen Höhenlagen. Meine persönliche Empfehlung ist, sich auf dem Boden zu befinden, ein paar Reihen hinter der Vorderseite, genau in der Mitte. Im Folgenden finden Sie einige Erklärungen zu Problemen, die an verschiedenen Orten auftreten können.

Oben auf dem Balkon

Nachteile: Zu weit von der Bühne entfernt, Aufnahmewinkel nicht direkt senkrecht zu den Tänzern.

Sitze in der ersten Reihe

Nachteile: Zu nahe an der Bühne.

Seitensitz

Nachteile: Aufnahmewinkel nicht direkt senkrecht zu den Tänzern, zu viele Ablenkungen auf Fotos (manchmal sieht man Tänzer vor dem Betreten der Bühne an der Seite.

Idealer Sitz

Im Erdgeschoss, ein paar Reihen hinter der Front, genau in der Mitte, ist der ideale Sitzplatz. Persönlich, wenn ich während der gesamten Show nur an einem Ort sitzen kann, werde ich diesen Platz bevorzugen, da er mir eine bequeme Richtung zur Bühne bietet und die meisten meiner Aufnahmen den Tänzern zugewandt sind.

Art der benötigten Ausrüstung

Mit den oben genannten Informationen können Sie entscheiden, welche Ausrüstung Sie für das Shooting benötigen.

Blitzpistole

Da die meisten Aufführungen die Verwendung von Blitzlicht während der Show verbieten, können Sie darauf verzichten, während der Aufführung einen Blitz auf Ihrer Kamera zu haben, aber immer noch einen bei sich haben (ich verwende ihn für Gruppenfotos am Ende der Show). Die Verwendung von LED-Licht ist auch nach den Showaufnahmen gut.

Kamera

Unter solch schwierigen Bedingungen wird eine Kamera bevorzugt, die in der Lage ist, hohe ISO-Einstellungen zu verarbeiten, ohne zu viel Rauschen zu erzeugen. Normalerweise habe ich meine Canon 5D Mark II und auch meine Sony 7R für solche Aufgaben.

Linsen

Das wichtigste Gerät, das Sie benötigen, nachdem Sie die Gründe und den Standort verstanden haben, ist das richtige Objektiv. Ein Zoomobjektiv ist für mich obligatorisch, damit ich auf die Bühne greifen und Nahaufnahmen der Tänzer machen kann. Objektive mit großen Aperturen werden bei solchen schlechten Lichtverhältnissen bevorzugt. Ich werde im späteren Abschnitt näher darauf eingehen, warum. Normalerweise habe ich meine 70-200 mm 1: 2,8 auf meiner Canon und die 16-35 mm 1: 2,8 auf meiner Sony 7R für Weitwinkelaufnahmen.

Stativ / Einbeinstativ

Dies ist ein interessantes Thema, da die meisten Theater Ihnen das Aufstellen eines Stativs untersagen, sofern der Veranstalter dies genehmigt. Wenn Sie einen Sitzplatz zum Schießen erhalten, ist ein Stativ mit begrenzter Beinfreiheit nur schwer zu handhaben. Ich benutze immer ein Einbeinstativ für solche Aufgaben, um Energie zu sparen.

Kameraeinstellungen: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Kameraeinstellungen: f / 3.2, 1/500, ISO 2500

Kennen Sie Ihre Ausrüstung in- und auswendig

Ich bin oft vor Ort, um Ereignisse zu fotografieren, und jemand kommt und bittet um Hilfe, da er bestimmte Einstellungen nicht einstellen kann oder etwas auf seiner Kamera nicht richtig funktioniert.

In einem Theater zu drehen ist wie Sportfotografie. Wenn Sie einen Moment verpasst haben, ist er weg und Sie haben keine zweite Chance. Seien Sie immer bereit und nehmen Sie vorweg, was auf Sie zukommt. Untersuchen Sie Ihre Kamera auf alle Funktionen, die Sie während der Aufnahme verwenden und bearbeiten möchten. Kennen Sie alle häufig verwendeten Funktionen wie ISO, Blende, Verschlusszeit usw. Ich verwende normalerweise AV (Blendenpriorität) und steuere die ISO, wenn ich mehr Verschlusszeit benötige.
Bei ISO hat jede Kamera ihre eigene Fähigkeit, mit ISO umzugehen und Rauschen zu minimieren. Kennen Sie die Grenze Ihrer Kamera, wie meine 5D MarkII, ich werde es nicht auf mehr als 5000 ISO schieben.

Kameraeinstellungen: f / 2.8, 1/200, ISO 800

Techniken zu übernehmen

Die grundlegende Technik für die Aufnahme solcher Szenen besteht darin, die richtige ISO für die Aufnahme mit der richtigen Verschlusszeit auszuwählen, abhängig von der Bewegungsgeschwindigkeit des Tänzers. Bei einer Aufführung geht es sehr schnell und Sie müssen Ihre Kamera an das Geschehen auf der Bühne anpassen, damit Sie erfassen, was Sie brauchen.

Ein üblicher Trick, den ich verwende, besteht darin, sich auf ein stationäres Objekt auf der Bühne zu konzentrieren, bevor die Tänzer in Position kommen. Dies funktioniert nur, wenn Sie an der Probe teilnehmen und die Inszenierung der Show kennen.

Nehmen Sie zum Schluss immer RAW für solche Ereignisse auf, damit der Weißabgleich an Ihrem Schreibtisch noch angepasst werden kann. Die Farbbalance kann aufgrund einiger Beleuchtungsunterschiede während der Show ausgeschaltet sein.