Bevor Sie oder ich jemals eine Kamera in die Hand genommen haben, haben unsere fotografischen Vorfahren (und Mütter) geschossen, gelernt und neue Wege beschritten, denen wir folgen konnten. Ich habe mich immer sehr getröstet. Zu wissen, dass wir Teil einer langen Reihe von Fotografen und Bildmachern sind, sollte uns ein Gefühl des Stolzes verleihen. Durch bloßen Willen und Entschlossenheit haben sie schwere Zeiten, Misserfolge und manchmal Kontroversen gemeistert, um uns einen unglaublichen Vorsprung zu verschaffen, um bessere Fotografen zu werden.
Ironischerweise waren viele dieser Giganten der Fotografie, wie die meisten anderen Menschen mit großem Einfluss, zu Beginn ihrer Karriere nicht so. Viele brauchten einfach einen Job, andere brauchten eine Möglichkeit für ihre künstlerischen Neigungen und wieder andere … nun, sie hatten versagt, was sie ursprünglich werden wollten.
In dieser Ausgabe von The Master's Series, die ich liebevoll nenne, werden wir uns zwei großartige Fotografen ansehen, die nicht so leicht zu ihrem Ruhm gekommen sind. Sie werden aus ihrer hart erarbeiteten Weisheit einige Tipps lernen, die Ihnen helfen können, Ihre eigene Fotografie zu verbessern.
Robert Capa
Capa von Gerda Taro
Robert Capa, der tatsächlich unter dem Namen Endre Friedmann in diese Welt hineingeboren wurde, war ein ungarischer Fotograf und Fotojournalist. Seine Leidenschaft war es, den Massen Kriegsfotografie auf eine noch nie dagewesene und persönliche Art und Weise zu geben. Er wurde im Oktober 1913 geboren und fand am 25. Mai 1954 sein vorzeitiges Ende. In diesen 41 Jahren schoss Capa in der Hitze des Kampfes während fünf Kriegen Fotos. Seine Arbeit definierte virtuell das Bild, das wir vom Zweiten Weltkrieg haben, einschließlich der Invasion der Normandie von der Frontlinie von Omaha Beach aus.
1947 war Capa Teil einer Gruppe von Fotografen, die sich in Paris zu Magnum Photos zusammengeschlossen hatten. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten Größen wie Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David „Chim“ Seymour und William Vandivert. Magnum würde die erste weltweite Agentur für freiberufliche Fotografen und Fotojournalisten werden.
Lektionen, die Sie von Robert Capa lernen können
Positionieren Sie sich für den Schuss
Erhöhen Sie Ihre Chancen, bessere Fotos zu machen, indem Sie sich in die Lage versetzen, sie zu machen. Wenn ich „bessere Position“ sage, meine ich dies sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Capa war berühmt dafür, dass er sagte: "Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug." Capa war dafür bekannt, furchtlos zu sein und würde sofort mitmachen, um seine Fotos zu machen. Als allgemeine Richtlinie kann das Bewegen in die Nähe Ihres Motivs nicht nur die Qualität eines Bildes verbessern, sondern auch dessen visuelle Wirkung auf den Betrachter erhöhen.
Wenn Sie sich jedoch in die Lage versetzen, bessere Arbeiten zu produzieren, sollten Sie auch wissen, welches Foto Sie aufnehmen möchten. Bereiten Sie sich darauf vor, das Foto zu machen, d. H. Das richtige Objektiv, Stativ, die richtigen Berechtigungen usw. Stellen Sie schließlich sicher, dass Sie wissen, was zu tun ist, um das Beste aus Ihrem Potenzial herauszuholen.
Fördern Sie sich kreativ
Warum hat Andre Friedmann aufgehört, Andre Friedmann zu sein und wurde Robert Capa? Die Antwort ist einfach besseres Marketing. Wenn Sie außergewöhnlich sprachlich sind, haben Sie vielleicht bemerkt, dass Capa das ungarische Wort für Hai ist. Als Capa ein Junge war, war das der Spitzname, den ihm seine Freunde gegeben hatten. Sie sehen, Capa bekam unter seinem Vornamen nicht viel Aufmerksamkeit, also wurde eine neue Person als Front für seine Arbeit erfunden. Diese neue Person war die des berühmten, aber völlig fiktiven amerikanischen Fotografen Robert Capa, der zu dieser Zeit angeblich durch Europa tourte. Kunden haben es geliebt. Bald strömte die Arbeit herein und Capa war auf dem Weg, eine fotografische Legende zu werden.
Dies bedeutet nicht, dass Sie aufhören müssen, Sie zu sein, um als Fotograf erfolgreicher zu sein. Es bedeutet nur, dass Sie manchmal ein wenig Kreativität hervorbringen müssen, wenn Sie sich als Künstler verkaufen. In gewisser Weise arbeiten Sie daran, Ihre eigene Identität als Fotograf herzustellen. Kultiviere deinen eigenen Stil. Stellen Sie sicher, dass Sie nur Ihre besten Arbeiten zeigen. Erzählen Sie die Geschichte des Fotos, anstatt es nur zu zeigen. Seien Sie charismatisch und freundlich zu Ihren Kunden und haben Sie keine Angst, positiv (nicht prahlerisch) über sich selbst und Ihre Arbeit zu sprechen.
Seien Sie nicht immer besessen von technischer Perfektion
Dies kann eine sehr schwierige Aufgabe sein. Es ist leicht, sich darauf einzulassen, dass Ihre Blende genau richtig ist oder dass bei dieser ISO nicht zu viel Körnung vorhanden ist. Wenn es um fotojournalistische Bilder wie Straßenfotografie geht, sollten die Emotionen und die Stimmung einer Szene oder eines Motivs Ihre Hauptaufmerksamkeit auf sich ziehen. In der Zeit, die erforderlich sein kann, um diesen Fokus zu optimieren, kann der Moment vergehen. Das Wichtigste ist, sich selbst beizubringen, dass eine gute Belichtung eines großen Moments fast immer eine gute Belichtung einer mittelmäßigen Szene übertrifft.
Diese Aufnahme hätte besser fokussiert sein können, aber ich hätte den Blick der Konzentration vielleicht übersehen.
Mentor diejenigen, die lernen wollen
Dies ist ein großes Problem und vielleicht eines der wichtigsten Dinge, die Sie von Robert Capa lernen können, um sich als Fotograf weiterzuentwickeln. Capa erkannte, dass die Fotografie niemals voranschreiten würde, wenn keine neuen Fotografen an ihre Stelle treten würden, wenn ihre Zeit abgelaufen wäre. Deshalb hat er einen guten Teil seiner Zeit darauf verwendet, sich mit anderen Fotografen zu vernetzen und ihnen das Handwerk beizubringen.
Wenn Sie sich selbst betreuen oder auf andere Weise geben, um einem neuen Fotografen zu helfen, sich selbst zu verbessern, haben Sie möglicherweise unwissentlich einen enormen Einfluss auf die Kunst der Fotografie. Die Wertschätzung für die Weitergabe fotografischer Prinzipien und Techniken ist möglicherweise der größte Beitrag, den ein Fotograf zur Welt leisten kann.
Jerry Uelsmann
Bild mit freundlicher Genehmigung der Indiana University
Zu sagen, dass dieser nächste Fotograf eine interessante Person ist, ist sowohl zutreffend als auch gleichzeitig eine durch und durch unzureichende Beschreibung. Jerry Uelsmann wurde am 11. Juni 1934 in Detroit geboren und ist einer der großen Künstler, die direkt unter dem Radar des Mainstreams fliegen, deren Arbeit jedoch wirklich einzigartig und inspirierend ist. Wie viele andere war sein Aufstieg in die Welt der Fotografie langsam und mühsam. Als Teenager entdeckte er die Fotografie. Nach eigenen Angaben glaubte er, dass er durch das Fotografieren außerhalb von sich selbst leben und in einer Welt seiner eigenen Schöpfung leben konnte.
Er erhielt schließlich Abschlüsse von mehreren Colleges und unterrichtete schließlich Anfang der 1960er Jahre Fotografie an der Universität von Florida. Seine Karriere begann 1967, als er eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York City erhielt.
Jerry begann seine Arbeit ungefähr dreißig Jahre vor dem Aufkommen von Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop. Er wurde berühmt durch seine Produktion von höchst surrealen und manipulierten Schwarz-Weiß-Fotografien. Er hat alles in der Dunkelkammer gemacht - mit möglicherweise verschiedenen Negativen mit bis zu zwölf Vergrößerern, die er dann buchstäblich übereinander „geschichtet“ hat, um sein fertiges Produkt zu erstellen. Viele seiner Bilder kombinieren Elemente der natürlichen Welt sowie humanistische Darstellungen und künstliche Objekte.
Lektionen, die Sie von Jerry Uelsmann lernen können
Haben Sie keine Angst vor der Nachvisualisierung
Wenn Sie gerade erst mit dem Fotografieren anfangen, haben Sie wahrscheinlich einige Schlüsselphrasen gehört, die immer wieder erwähnt werden. Eines der wichtigsten ist das der Vorvisualisierung. Lehrer und Schriftsteller (ich selbst eingeschlossen) lieben es, poetische Analogien darüber zu verbalisieren oder zu schreiben, was es bedeutet, ein Bild zu „sehen“, bevor der Verschluss ausgelöst wird. Damit ist gemeint, dass Sie sich selbst beibringen können, ein Foto mental zu komponieren, zu rahmen und zu verarbeiten, bevor es jemals gemacht wird. Das Fotografieren wird so viel befriedigender, wenn Sie es geschafft haben, diese schwierige, aber wesentliche fotografische Fähigkeit zu entwickeln.
Die Kehrseite dieser Münze wird selten erwähnt, ist aber dennoch interessant und regt zum Nachdenken an. Wir sprechen hier von der Nachvisualisierung. Dies kann als genaues Gegenteil der Vorvisualisierung eines Fotos angesehen werden, aber es ist nicht gerade so einfach. Uelsmann ist buchstäblich der ursprüngliche Meister dieses Prozesses. Er fotografierte verschiedene Objekte und Szenen mit der ausdrücklichen Absicht, später ein fertiges Werk zu schaffen, das Elemente von jedem miteinander verbindet. Im Wesentlichen sah er das fertige Foto, nachdem er bereits eine Reihe von ansonsten nicht verwandten Bildern produziert hatte.
Probieren Sie die Post-Visualisierung selbst aus. Sehen Sie sich einige Ihrer alten Bilder an und prüfen Sie, ob Sie im Laufe der Zeit sie auf eine neue Art und Weise betrachten können. Suchen Sie nach verschiedenen Kulturen, die das Bild möglicherweise stärker machen. Prüfen Sie, ob ein Bild in Schwarzweiß gut funktioniert, und experimentieren Sie mit den Schatten. Passen Sie den Weißabgleich an und ändern Sie die Stimmung eines Fotos vollständig. Das ist wirklich alles nach der Visualisierung. etwas betrachten, das bereits existiert und sehen, was es sonst noch werden könnte.
Ein Bild, das ich vor über vier Jahren gemacht habe.
Hier sehen wir es nach einer kürzlichen kreativen Verarbeitung ganz anders.
Erfülle deine Vision
Bleiben Sie Ihrer Vision treu. Das ist der Schlüsselbegriff, den Sie von diesem Punkt wegnehmen sollten. Uelsmann produzierte Bilder, die für manche schwer zu verstehen waren. Sie wurden nicht ohne weiteres akzeptiert und die Techniken, die er verwendete, wurden von einigen als nichts als Trick angesehen. Trotzdem produzierte er die Bilder, die er wollte, unabhängig davon, welche Manipulationen er in der Dunkelkammer vornehmen musste.
Tun Sie alles, was Sie tun müssen. Sei es Nachbearbeitung, Filter, funky Ränder, seltsame Farbauswahl - alles. Es ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber das ist das Schöne an der Fotografie. Tun Sie alles, um das gewünschte Bild zu erzielen.
Sie werden scheitern, aber Sie sind kein Versager.
Jerry Uelsmann ist ein klassischer Fall von jemandem, der sich weigerte aufzugeben. Er versuchte es trotz seiner anfänglichen Schwierigkeiten in der Schule und der schlechten Akzeptanz seiner frühen Arbeit weiter. Anstatt die Türen seiner Dunkelkammer endgültig zu schließen, beschloss er, weiterzumachen. Bilder zu machen, die ihn bewegten, war sein Ziel und er ließ sich nicht von der Reibung des Lebens aufhalten.
Die Natur seiner Arbeit, die zunächst abstoßend war, begann das zu sein, was die Menschen liebten. Wenn Sie also an einem Projekt festhalten, Probleme mit einem Kunden haben oder selbst wenn Ihre Kamera nicht lernbar zu sein scheint, denken Sie daran, weiterzumachen. Nichts, was es wert war, getan zu werden, war jemals einfach.