Schwarz und Weiß ist ein kraftvolles und ausdrucksstarkes Medium für die Porträtmalerei. Das Fehlen von Farbe scheint es uns zu ermöglichen, tiefer in die Seele zu sehen und den Charakter des Modells zu enthüllen. Schwarz-Weiß-Porträts haben oft eine zeitlose Qualität, die zur Ausdruckskraft des Porträts beiträgt. Die Arbeit in Schwarzweiß ist jedoch eine Herausforderung, da Sie lernen müssen, in einem im Wesentlichen neuen Medium zu sehen.
In diesem kürzlich erschienenen Artikel des dPS-Autors Yacine erhalten Sie einige Tipps aus seiner Perspektive und seinem Stil: So erstellen Sie gute Schwarz-Weiß-Porträts. Hier sind 5 weitere Tipps, damit Sie weiter lernen können. Sobald Sie die folgenden fünf Schlüsselkonzepte verstanden haben, sind Sie auf dem besten Weg, wunderschöne monochrome Porträts zu erstellen.
1. Die Zusammensetzung ist unglaublich wichtig
Schwarzweiß testet Ihre Fähigkeiten als Fotograf. Sie können sich nicht mehr auf die Farbe verlassen, um das Foto zu tragen, wenn die Komposition nicht so stark ist, wie sie sein könnte. Die beiden wichtigsten Elemente eines Schwarz-Weiß-Porträts sind Tonkontrast und Textur.
Tonkontrast
Der Tonwertkontrast ist der Helligkeitsunterschied zwischen den verschiedenen Bereichen des Fotos.
Sie müssen Farben ignorieren und die Szene in Form von Lichtern und Schatten sehen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Kamera so einzustellen, dass sie im Schwarzweißmodus aufnimmt. Stellen Sie sicher, dass die Bildqualität auf RAW eingestellt ist, falls Sie jemals eine Farbversion des Porträts entwickeln möchten (RAW-Dateien behalten die Farbinformationen bei).
Im Schwarzweißmodus zeigt eine digitale Spiegelreflexkamera Ihre Fotos in Schwarzweiß an, wenn Sie sie auf dem LCD-Bildschirm der Kamera anzeigen. Auf diese Weise können Sie feststellen, ob die Komposition in Schwarzweiß funktioniert und wie sich die Farben in der Szene in Grautönen niederschlagen.
Wenn Ihre Kamera über einen elektronischen Sucher verfügt (wie eine spiegellose Kamera), wird die Szene bereits vor der Aufnahme in Schwarzweiß angezeigt, sodass Sie noch einfacher erkennen können, ob die Komposition funktioniert.
Dieses Porträt verwendet tonalen Kontrast, indem ein Modell mit heller Haut vor einem dunklen Hintergrund platziert wird.
Textur
Die Textur ist auch wichtig, wenn Sie in Schwarzweiß fotografieren. Wenn Ihr Modell eine glatte Haut hat, möchten Sie es möglicherweise vor einem rauen Hintergrund platzieren, um den Unterschied in der Textur hervorzuheben. Sie sollten auch auf die Texturen in der Kleidung Ihres Modells achten.
Im Porträt unten kontrastiert die glatte Haut des Modells mit der rauen Textur der Betonwand, an die sie sich lehnt.
2. Halten Sie die Komposition so einfach wie möglich
Schwarzweiß ist eine Form der Vereinfachung, da es Farbe aus der Szene entfernt. Halten Sie das Thema Einfachheit in Bezug auf Komposition und Beleuchtung aufrecht.
Alle Fotos, die Sie in diesem Artikel sehen, wurden in natürlichem Licht aufgenommen, manchmal mit Hilfe eines Reflektors. Je komplexer Ihre Beleuchtung ist, desto mehr wird Ihre Aufmerksamkeit von Ihrem Modell abgelenkt.
Halten Sie die Hintergründe so übersichtlich wie möglich. Haben Sie keine Angst, sich näher zu bewegen, und verwenden Sie eine große Blende, um den Hintergrund unscharf zu machen. Durch die Vereinfachung der Komposition werden Ablenkungen beseitigt und Ihr Modell hervorgehoben.
Ich habe die Komposition dieses Porträts einfach gehalten, indem ich ein kurzes Teleobjektiv (85 mm) und eine große Blende verwendet habe, um den Hintergrund zu verwischen (1: 1,8). Ich habe auch den Hintergrund in Lightroom abgedunkelt, um die Aufmerksamkeit auf das Modell zu lenken.
3. Erfassen Sie Emotionen und Ausdruck
Wenn Sie Ihre Herangehensweise an Komposition und Beleuchtung einfach halten, haben Sie Zeit, mit Ihrem Modell zu sprechen und eine Beziehung zu ihm aufzubauen. Dies ist sehr wichtig, da es letztendlich wenig ausmacht, ob Ihre Komposition und Beleuchtung brillant sind, Ihr Modell jedoch gelangweilt oder desinteressiert erscheint. Es ist hilfreich, wenn Sie wirklich am Leben Ihres Models interessiert sind. Stellen Sie ihr Fragen darüber, was sie tut, was ihre Hobbys sind und so weiter. Sobald Sie loslegen, werden Sie interessante Dinge finden, über die Sie sprechen können.
Aber während Sie dies tun, achten Sie auf ihre Ausdrücke. Welche Motive lassen ihre Augen vor Begeisterung leuchten? Wie verändert sich ihr Gesichtsausdruck, wenn Sie über verschiedene Themen sprechen? Welche unbewussten Gesten macht sie, wenn sie über Dinge spricht, die sie mag? Achten Sie darauf und versuchen Sie, die intimen Momente festzuhalten, die den Charakter offenbaren.
Dieses Porträt fängt einen Moment des Kontakts zwischen dem Modell und ihrem Pferd ein. Der Ausdruck kam gegen Ende des Drehs nach einem Gespräch über ihre Pferde.
4. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Porträt in Lightroom verarbeiten
Sobald Sie das Porträt erstellt haben, müssen Sie das volle Potenzial der Nachbearbeitung offenlegen. Es gibt viele Techniken, die Sie in Lightroom verwenden können, aber ich möchte mich auf zwei Hauptbereiche konzentrieren.
1. Erhöhen Sie den Kontrast
Schwarzweißbilder benötigen häufig einen höheren Kontrast als Farbbilder. Haben Sie keine Angst, die Lightroom-Schieberegler herumzuschieben, um zu sehen, was am besten funktioniert. Sehen Sie, was passiert, wenn ich dieses Farbporträt in Schwarzweiß konvertiere.
Durch Erhöhen des Kontrasts wird das Porträt stärker. Eine subtile Berührung ist oft am besten. Siehe das Ergebnis unten:
2. Verwenden Sie Klarheit mit Bedacht
Durch Erhöhen der Klarheit wird mehr Textur im Bild hervorgehoben. Das Problem bei Porträts ist, dass zu viel Klarheit dazu führen kann, dass Hauttöne übermäßig strukturiert wirken. Dies ist eher ein Problem bei Frauenporträts, bei denen häufig erwartet wird, dass Sie eine Art Hautglättung verwenden, um sie schön aussehen zu lassen. Sie haben viel mehr Freiheit bei der Entwicklung von Männerporträts, da Sie mit Clarity die Textur hervorheben können.
Ich habe Clarity auf dem Porträt unten auf +65 gesetzt. Dies brachte die schönen Texturen im Bart und Hemd des Models zum Vorschein. Es betonte auch die Textur in seiner Haut, aber man kann oft in Schwarz-Weiß-Porträts von Männern damit durchkommen.
Vergessen Sie nicht, dass Sie Clarity als lokale Anpassung anwenden können. Im nächsten Porträt habe ich den Anpassungspinsel mit der Voreinstellung "Haut erweichen" (Klarheit -34, Schärfe +9) verwendet, um die Textur in der Haut des Modells zu glätten. Der Screenshot links zeigt den von der Maske abgedeckten Bereich.
5. Verwenden Sie ein Plug-In wie Silver Efex Pro 2, um Ihre Porträts weiterzuentwickeln
Gehen Sie über Lightroom hinaus, indem Sie ein Plug-In wie Silver Efex Pro 2 verwenden, um Schwarz-Weiß-Konvertierungen zu erstellen, die in Lightroom allein nicht möglich sind. Plug-Ins verfügen häufig über Funktionen, die Lightroom fehlen.
Sie können beispielsweise Silver Efex Pro 2 (ein großartiges Plug-In für den Anfang, da es jetzt als Teil der Nik-Sammlung kostenlos ist) verwenden, um einen Rahmen hinzuzufügen, einen Film zu emulieren oder das Aussehen eines mit einer 5 × 4-Kamera aufgenommenen Porträts .
Ich habe dieses Porträt in Silver Efex Pro 2 verarbeitet.
Mit Topaz Black & White Effects 2 können Sie alte Prozesse wie Cyanotypen oder Van Dyke Brown emulieren. Sie können Alien Skin Exposure X2 für eine Reihe von filmähnlichen Effekten verwenden. Eine weitere Option für Mac-Benutzer ist Macphun Tonality.
Fazit
Die besten Schwarz-Weiß-Porträts werden in zwei Schritten erstellt - erstens, wenn Sie das Foto aufnehmen, und zweitens, wenn Sie sie in Lightroom entwickeln. Befolgen Sie die einfachen Prinzipien in diesem Artikel und bauen Sie eine gute Beziehung zu Ihrem Modell auf. Sie werden mit zeitlosen, leistungsstarken Schwarz-Weiß-Porträts belohnt.
Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat und Sie mehr über die Verarbeitung von Schwarzweißfotos erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook Mastering Lightroom: Buch Drei - Schwarzweiß.