Gute Fotografen lernen, innerhalb der Grenzen ihrer Ausrüstung zu arbeiten und mit Szenen umzugehen, in denen der Helligkeitsbereich für den Sensor der Kamera zu groß ist. Hier sind einige Ideen, die Sie erkunden sollten - und keine davon beinhaltet HDR-Techniken.
1. Schau auf das Licht
Ich vermute, der Grund, warum sich die meisten Fotografen für HDR-Fotografie interessieren, liegt darin, dass sie das Aussehen der kontrastreichen, übersättigten Bilder mögen, die Sie oft mit dieser Technik sehen. Es geht nicht wirklich darum, jedes Detail eines kontrastreichen Motivs zu erfassen.
Schau stattdessen auf das Licht. Wenn Sie eine Landschafts- oder Architekturstudie aufnehmen und der Helligkeitsbereich der Szene für Ihre Kamera zu groß ist, fotografieren Sie höchstwahrscheinlich im falschen Licht für das Motiv. Warten Sie, bis die Sonne tiefer am Himmel steht und das Licht weicher ist. Die Lichtqualität ist besser, der Helligkeitsbereich ist geringer und das Foto ist besser.
2. Lassen Sie die Schatten dunkel werden
Sie müssen nicht in die Schatten sehen. Lass sie dunkel werden. Wenn die Helligkeit zu hell ist, belichten Sie die Lichter (d. H. Stellen Sie sicher, dass die Kamera alle Details der Lichter erfasst) und lassen Sie die Schatten gehen, wo sie wollen. Es wird nicht immer funktionieren - manchmal brauchen Sie nur besseres Licht (siehe Tipp 1). Das Belichten für die Lichter und das Dunkelwerden der Schatten ist jedoch eine gute Übung zum Beobachten und Erstellen von Bildern. Arbeiten Sie mit dem Licht, um grafische Bilder zu erstellen, nicht dagegen.
Dies können Sie in der Nachbearbeitung noch weiter vorantreiben. Die Fotografen Eduardo Izquierdo und Tom Hoops machen in ihren Porträts absichtlich dunkle Hintergründe dunkler oder sogar schwarz, damit die Aufmerksamkeit des Betrachters ohne Ablenkung direkt auf das Modell gerichtet wird. Vielleicht ist es Zeit für eine Einstellung mit niedrigem Dynamikbereich bei unseren Kameras?
3. Belichtungsmischung
Manchmal stoßen Sie auf eine Szene wie die oben gezeigte, in der der Helligkeitsbereich für Ihre Kamera zu groß ist, die Lichtqualität jedoch gut ist. Hier geht es um den Helligkeitsunterschied zwischen dem durch das Fenster einfallenden Licht und dem Licht, das das Innere des Gebäudes beleuchtet. Wenn Sie für den Innenraum belichten, brennt das Fenster aus. Wenn Sie für das Fenster belichten, erhalten Sie im Innenraum nicht viele Details.
Was machen Sie also, wenn Sie in beiden Fällen gute Details wünschen? Die Antwort besteht darin, wie in den obigen Beispielen zwei separate Belichtungen aufzunehmen und diese in Photoshop zu mischen. Idealerweise sollte sich die Kamera auf einem Stativ befinden, damit die Bilder genau übereinstimmen, aber ich konnte dies mit den obigen Fotos tun, obwohl sie in der Hand gehalten wurden und leicht unpassend waren:
4. Belichtungsmischung in der Landschaft
Landschaften sind ein weiterer Bereich, in dem Sie möglicherweise eine gute Lichtqualität haben, der Helligkeitsbereich jedoch für Ihre Kamera immer noch zu groß ist. Das liegt daran, dass der Himmel oft viel heller ist als die Landschaft selbst. Möglicherweise möchten Sie den Himmel auch dunkler machen, um einen dramatischen Effekt zu erzielen (und um mehr Details zu erfassen).
Eine Lösung besteht darin, einen Verlaufsfilter mit neutraler Dichte zu verwenden. Ein quadratischer oder rechteckiger Filter, der unten klar und oben dunkel ist und in einen Halter einrastet, der an der Vorderseite Ihres Objektivs angeschraubt ist. Sie bewegen es nach oben oder unten, sodass die dunkle Hälfte einen Teil des Lichts vom Himmel abhält und den Helligkeitsbereich der Szene effektiv verringert.
Absolventen sind großartig, aber nicht perfekt. Sie funktionieren gut, wenn der Horizont eine gerade Linie über das Foto ist, aber schlecht, wenn er eine unregelmäßige Form hat. Gute Qualitätsabschlüsse sind teuer, und billige können Ihrem Himmel einen magentafarbenen Farbstich verleihen.
Das Belichtungsmischen behebt diese Probleme. Genau wie im vorherigen Beispiel müssen Sie zwei Fotos aufnehmen - eines für den Himmel und das andere für die Landschaft selbst:
Dann können Sie die beiden in Photoshop miteinander mischen. Die Idee ist, eine Mischung zu erstellen, die für das Auge natürlich aussieht. Dies bedeutet, dass der Himmel nicht zu dunkel oder die Landschaft nicht zu hell ist, da sie sonst nicht richtig aussieht. Am Ende haben Sie so etwas:
Die dafür verwendeten Photoshop-Techniken können sehr aufwändig sein. Christopher O’Donnell hat hier einen guten Artikel darüber geschrieben.
Fotografie beherrschen
Mein neuestes eBook, Beherrschen der Fotografie: Ein Leitfaden für Anfänger zur Verwendung von Digitalkameras führt Sie in die digitale Fotografie ein und hilft Ihnen, das Beste aus Ihren Digitalkameras herauszuholen. Es behandelt Konzepte wie Beleuchtung und Komposition sowie die Kameraeinstellungen, die Sie beherrschen müssen, um Fotos wie in diesem Artikel aufzunehmen.