Ich bin der festen Überzeugung, dass das Festlegen von Fotoprojekten der beste Weg ist, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Projekte geben Ihnen den Fokus und helfen Ihnen, ein zusammenhängendes Werk aufzubauen. Ein Fotoprojekt kann Jahre dauern und ein Thema festlegen, mit dem Sie neue Personen und Motive zum Fotografieren finden.
Natürlich fragen Sie sich vielleicht, welche Art von Projekt Sie sich selbst setzen könnten, um diese Ziele zu erreichen. Ein Projekt kann einfach sein, wie das Fotografieren von Blumen in Ihrem Garten, oder es kann komplexer sein, wie das Reisen in ein fremdes Land und das Fotografieren der Menschen, die Sie dort finden.
Ideen für ein Fotoprojekt bekommen
Auf Websites wie Feature Shoot, die regelmäßig Fotoprojekte veröffentlichen, finden Sie viele Inspirationen.
Ich werde Ihnen einige Ratschläge zur Bewältigung eines Projekts geben, indem ich Ihnen einige Beispiele aus einem Projekt gebe, das ich unternommen habe, um Künstler und Handwerker zu fotografieren. Ich habe eine Reihe von Dingen aus diesem Projekt gelernt.
Hier sind einige der wichtigsten:
- Es ist interessant, neue Leute kennenzulernen und etwas über ihr Handwerk zu lernen. Ich mag es, neue Leute zu treffen und mit ihnen zu sprechen und etwas über ihr Leben zu lernen. Das kurze Fenster, das ich während des Drehs habe, ist eine Gelegenheit, sich zu verbinden und über Kunst und Kreativität sowie die Arbeit des Künstlers oder Handwerkers zu sprechen. Einige dieser Leute sind Freunde geworden. Dieses Projekt hat mich sowohl auf persönlicher als auch auf fotografischer Ebene belohnt.
- Es hilft mir, etwas Interessantes zum Fotografieren zu finden. Zum Beispiel habe ich vor 18 Monaten drei Tage in Raglan verbracht, einer kleinen Stadt an der Westküste der neuseeländischen Nordinsel. Bevor ich ging, kontaktierte ich zwei lokale Handwerker und fragte, ob ich vorbeischauen und ein paar Fotos machen könne. Beide sagten ja - und ich machte meine interessantesten Fotos auf der Reise während dieser beiden Aufnahmen.
- Das Projekt wächst von selbst. Ich sende Fotos an die Personen, die ich fotografiere, und frage sie dann, ob sie jemanden kennen, der interessiert sein könnte. Diese persönlichen Einführungen und Empfehlungen helfen mir, neue Künstler und Handwerker zum Fotografieren zu finden.
- Meine Porträtfähigkeiten haben sich verbessert. Übung macht den Meister, und mit jedem Shooting werde ich ein bisschen besser in diesem dokumentarischen Porträtstil.
Hier ist ein Porträt des Künstlers Chris Meek, eines der Künstler, die ich in Raglan fotografiert habe. Wir hatten ein großartiges Gespräch über Kunst, Kreativität und Leben. Ich hätte diese Erfahrung nie gemacht, wenn ich nicht mit dem Projekt begonnen hätte.
Wie können Sie ein Projekt zum Erfolg führen, wenn Sie sich einmal für ein Projekt entschieden haben? Diese Ideen werden helfen.
1. Nehmen Sie verschiedene Bilder auf
Dies ist wichtig, da es den Fotos, die Sie vom Shooting erhalten, Interesse und Abwechslung verleiht. Aber ich möchte einen Vorbehalt hinzufügen, da ich denke, dass es im Allgemeinen zwei Möglichkeiten gibt, sich einem Projektshooting zu nähern.
Erstens müssen Sie alle Ihre Ressourcen darauf konzentrieren, ein großartiges Foto zu erhalten. Die zweite besteht darin, eine Reihe von abwechslungsreichen Fotos zu erstellen, die gemeinsam eine bessere Interpretation ermöglichen und eine Geschichte erzählen.
Mein Vorschlag ist, diese beiden Ansätze zu kombinieren. Versuchen Sie, eine Vielzahl von Fotos zu erstellen, aber geben Sie jedem Foto Ihr Bestes. Mit anderen Worten, wenn Sie die Möglichkeit eines Bildes sehen, schenken Sie ihm Ihre volle Aufmerksamkeit und machen Sie es so gut wie möglich, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren.
Wie schafft man Abwechslung? Hier sind zwei Möglichkeiten:
1. Variieren Sie Ihren Standpunkt. Gehen Sie näher an Ihr Motiv heran oder weiter weg. Nehmen Sie Fotos von unten oder von oben auf. Natürlich hängt der beste Blickwinkel stark vom Thema Ihres Projekts, dem Licht und den verwendeten Objektiven ab. Der Schlüssel ist jedoch, immer darüber nachzudenken, wie Sie Abwechslung schaffen können, indem Sie sich bewegen und Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen.
2. Machen Sie Szenenaufnahmen und Nahaufnahmen. Sie können mit einem Foto mit Szeneneinstellung beginnen, das alles aufzeichnet, dann fortfahren und eine Vielzahl von Fotos aus näheren Blickwinkeln mit Details erstellen.
Dies funktioniert gut für Projekte wie das meine, bei denen Sie ein Foto des Künstlers oder Handwerkers bei der Arbeit in seinem Studio zusammen mit einer Reihe engerer Bilder und Nahaufnahmen machen können, die sie bei der Arbeit zeigen. In diesem Beispiel können Sie auch Fotos des Produkts, das der Handwerker herstellt, sowie Fotos des Handwerkers selbst aufnehmen.
Diese beiden Fotos zeigen Todd, einen Flötenbauer, der in seiner Garage arbeitet. Beide wurden mit demselben Objektiv aufgenommen, aber ich bin viel näher gekommen, um das zweite Bild zu machen.
Dies gilt auch für statischere Motive wie Landschaften. Wenn Sie ein landschaftsbezogenes Projekt haben, können Sie mit Fotos, die die gesamte Szene zeigen, Abwechslung schaffen, gemischt mit einigen, die Nahaufnahmen von Details zeigen, die Sie in der Szene bemerkt haben.
2. Erzählen Sie eine Geschichte
Es ist oft schwierig, eine Geschichte mit einem einzelnen Bild zu erstellen, aber mit einer Folge von Fotos ist es viel einfacher, da Sie in jedem Bild verschiedene Aspekte derselben Geschichte zeigen können.
Zum Beispiel zeige ich mit meinen Fotos von Handwerkern gerne Bilder, die in verschiedenen Phasen des Erstellungsprozesses aufgenommen wurden. Zusammen zeigen sie, wie ein bestimmter Gegenstand hergestellt wurde. Das ist die Geschichte. Diese drei Fotos zeigen verschiedene Phasen bei der Erstellung eines Kunstwerks von Chris Meek.
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Sie können eine Geschichte auch erzählen, indem Sie auf Details achten. Als ich Fotos von Eoin, einem Glasbläser, machte, bemerkte ich, dass seine Hände viel über seinen Beruf preisgaben. Also habe ich dafür gesorgt, dass ich solche Fotos gemacht habe, die den Schmutz auf seinen Händen und das Tattoo auf seinem Daumen zeigen.
3. Finden Sie Gemeinsamkeiten, die die Fotos verknüpfen
Während Fotostorys eine Abwechslung zwischen den Bildern benötigen, um Interesse zu wecken, ist es hilfreich, wenn die Fotos auch in irgendeiner Weise verknüpft sind. Sie können beispielsweise alle Fotos eines Shootings in Schwarzweiß verarbeiten. Oder sie können in einem ähnlichen Stil verarbeitet werden, möglicherweise unter Verwendung derselben Lightroom-Entwicklungsvoreinstellung als Grundlage für die Verarbeitung.
Wenn Sie ein Projekt mit Porträts haben, können Sie die Fotos mit Licht verknüpfen. Die Verwendung derselben Beleuchtungskonfiguration für jedes Porträt ist eine Möglichkeit, dies zu tun.
Diese Fotos von Jasmin, einer Weberin, die Hüte herstellt, sind durch die Beleuchtung und die Verarbeitung verbunden. Jede wird durch natürliches Licht beleuchtet, das durch ein Fenster in ihrem Haus fällt und in Lightroom die gleiche Farbbehandlung erhält.
4. Zeigen Sie echtes Interesse an Menschen
Wenn an Ihrem Projekt Menschen beteiligt sind, ist es wichtig, sich wirklich für sie und ihre Aktivitäten zu interessieren. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie führen ein Projekt durch, bei dem Surfer porträtiert werden. Sie erzielen die besten Ergebnisse, wenn Sie wirklich am Surfen interessiert sind und gerne mit Surfern sprechen.
Es geht nur um Authentizität. Wenn Sie wirklich an Menschen interessiert sind, haben Sie viele Gemeinsamkeiten und finden es einfach, mit ihnen zu sprechen. Wenn Sie dies nicht tun, stellen Sie nicht die Verbindung her, die für eine gute Porträtaufnahme unerlässlich ist.
5. Geben Sie ihm Zeit
Geben Sie Ihren Projekten Zeit, sich weiterzuentwickeln und zu reifen. Wenn Sie beispielsweise ein Projekt haben, das Ihre lokale Landschaft fotografiert, können Sie mit einer bestimmten Zeit eine Reihe von Fotos erstellen, die die durch Wetter und Jahreszeiten verursachten Variationen zeigen. Das Zeigen der Änderungen, die über einen bestimmten Zeitraum stattfinden, ist auch eine andere Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen.
6. Vergleichen und weiterentwickeln
Der Grund, warum Projekte eine so gute Lernerfahrung sind, liegt darin, dass Sie die Möglichkeit haben, Ihre aktuelle Arbeit mit Ihren früheren Fotos zu vergleichen. Sie werden sehen, wie sich Ihre Ideen und Techniken im Laufe der Zeit entwickelt haben. Sie profitieren auch davon, wenn Sie eine Reihe von Arbeiten erstellen und lernen, ein Portfolio zu bearbeiten, indem Sie die starken Bilder auswählen, die zusammenarbeiten.
Du bist dran
Hast du irgendwelche Fotoprojekte gemacht? Haben sie dir geholfen, ein besserer Fotograf zu werden? Bitte teilen Sie Ihre Gedanken und Projekte in den Kommentaren unten.
Das kreative Bild
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