In diesem Beitrag gibt Lisa Newton von Travelin 'Local einige Tipps zum Planen, Zeigen und Bewerben einer Fotoausstellung.
Ich bin sicher, dass die meisten, wenn nicht alle von uns, zu der einen oder anderen Zeit eine Kunst- oder andere Ausstellung in einem Museum oder einer Kunstgalerie besucht haben, die Fotografien in einer Ausstellung zeigt - künstlerisch oder pädagogisch.
Sehr wahrscheinlich, wenn Sie ein aufstrebender Künstler sind, der "gesehen" oder "gezeigt" wird, können bestimmte Emotionen hervorgerufen werden, wenn Sie andere Künstler betrachten, die ihre eigenen Shows haben. Noch mehr auf den Punkt, ich wette, die meisten hier, die diesen Beitrag lesen, würden sich fragen:
"Wie haben sie ihre Fotos gezeigt bekommen, wie hat die Galerie oder das Museum die Show organisiert, wer hat die Show arrangiert und gestaltet und wie kann ich das machen?"
? Dieser Beitrag sollte Sie in diese Richtung lenken können, wenn Sie dazu bereit sind. Hinweis: Um von hier nach dort zu gelangen, sind Planung, Geld und viel Eigenkapital erforderlich. Es gibt jedoch mehrere Schritte und Prozesse, die Sie bei der Erreichung dieses Ziels unterstützen sollten, obwohl der Markt überfüllt und die Wirtschaft rückläufig ist.
Daher werde ich kurz jeden der Schritte durchgehen, die Ihre Chancen, eine Show zu bekommen, Ihre Arbeit zu verkaufen und aufzufallen, erheblich erhöhen sollten.
1. Haben Sie ein glaubwürdiges Werk, das Sie zu einem ähnlichen Thema präsentieren können
Obwohl es einfach klingt, werden Sie überrascht sein, wie viele Künstler und Experten auf ihrem Gebiet nicht organisiert sind oder nicht konzentriert bleiben können. Der Punkt ist, dass andere Ihre Arbeit ernst nehmen müssen, um sie ernst zu nehmen. Der grundlegendste Schritt in diese Richtung besteht darin, sich auf ein ähnliches Thema zu konzentrieren, das die Menschen erkennen, identifizieren und betrachten sollen. Dies ist möglicherweise nicht Ihr einziger ästhetischer Bereich, den Sie zu jedem Zeitpunkt zeigen möchten, aber manchmal müssen Sie kriechen, bevor Sie laufen können.
Wenn sich über diesen Punkt hinaus eine solche Gelegenheit bietet, Ihre Vielseitigkeit zu zeigen oder zu fördern, würde dies auf jeden Fall etwas sein, das niemand absichtlich ablehnen würde.? Als häufiger Galerie- und Museumspatron überrascht es mich immer wieder, wie manche Fotografen und Künstler denken auch, dass Menschen, nur weil sie ihre Arbeiten zeigen können, automatisch reagieren, sich darauf beziehen, sie verstehen oder sie mögen oder sie kaufen möchten. Das nennt man "Ablehnung" und es passiert jedem. Als Künstler ist es etwas, von dem Sie reichlich bekommen werden, also gewöhnen Sie sich daran.
2. Klein anfangen
In vielen Ihrer örtlichen Rathäuser, Bibliotheken, Restaurants, Unternehmen, Kirchen, Schulen und anderen allgegenwärtigen öffentlichen und privaten Einrichtungen können Sie Ihre Arbeit häufig kostenlos aufhängen.
Alles, was Sie tun müssen, ist ein bisschen Nachforschungen, ein Anruf und möglicherweise ein persönlicher Besuch, um Ihren „Pitch“ zu machen. Aber es liegt an Ihnen und es ist eine Menge Arbeit - und wenn Ihre Freunde helfen können, die hilft, die Show zu organisieren, zu planen, aufzuhängen und zu promoten. Aber unterschätzen Sie diese Option nicht - viele Shows und Künstler werden auf diese Weise wahrgenommen.
3. Erstellen Sie Ihren Lebenslauf
Als Künstler, insbesondere als Künstler, der daran interessiert ist, Ihre Fotos zu verkaufen, möchten die Leute mehr über Sie erfahren, bevor sie eine Entscheidung über den Kauf Ihrer künstlerischen Arbeit treffen.
Lüge nicht und verschönere deine Ausbildung, Shows, Erfahrungen und Geschichte nicht. Obwohl es Ihnen auf kurze Sicht helfen kann, wird es Ihnen auf lange Sicht weh tun. Neben Ihrem Kunstwerk werden sich Ihr Charakter und Ihr Ruf schnell etablieren.
Um den effektivsten Lebenslauf zu haben - je mehr Shows Sie haben, desto größer sind Ihre Chancen, die nächste Show zu bekommen. Dies führt zu größeren Möglichkeiten für Sie, Ihre Fotos wahrzunehmen, darzustellen und zu verkaufen.
An diesen grundlegenden Möglichkeiten führt kein Weg vorbei, um sich selbst zu fördern. Vor diesem Hintergrund und mit dem Vorteil des Internets ist es jedoch ratsam, eine eigene Website zu erstellen, auf der Ihre verschiedenen Werke und andere Informationen über sich selbst gezeigt werden.
Persönlich würde ich, abgesehen davon, dass ich vielleicht ein Poster kaufe, kein Kunstwerk aus dem Internet kaufen. Aber das bin nur ich - ich bin sicher, dass es vielen gelungen ist, dies so zu tun. Aber auch hier ist es ein Werkzeug und ein Mittel zum Zweck, um mehr Aufmerksamkeit für Ihre reale physische Arbeit zu erlangen.
4. Lernen Sie Ihre örtlichen Kunstfachgeschäfte, Framer, Mattschneider, Galerien, Stiftungen und Museen kennen.
Sie werden bald feststellen, dass Malutensilien teuer sind, wenn Sie eine Show planen, drucken, rahmen und Ihre eigenen Arbeiten veröffentlichen möchten. Das Kennenlernen der oben aufgeführten Personen und Organisationen spart Ihnen Zeit und Geld, wenn Sie Großhandel für Matten und Rahmen kaufen können, und die Vielzahl anderer Dinge, die Sie benötigen, um sicherzustellen, dass Ihre Show und Arbeit so gut wie sie sind kann und soll sein.
In der Tat ist es angesichts der verfügbaren digitalen Alternativen wahrscheinlich eine gute Idee, irgendwann Ihre eigene Giclée- und Mattschneidausrüstung zu kaufen. Wenn Sie mit Ihren Fotos gemischte Medien wie Farben usw. verwenden, ist der Preis für alle Farben - Acrylfarben, Öle und Aquarelle - nicht billig.
Nutzen Sie diese Zeit mit Bedacht, um Ihre Kontaktliste zu erstellen, wenn Sie bereit sind, sich an Personen zu wenden, die Sie Ihnen zeigen möchten. Rufen Sie eine bestimmte Galerie oder ein bestimmtes Museum an, und Sie erhalten wahrscheinlich eine grundlegende Aufschlüsselung dessen, was und wie sie „neue“ Talente zeigen könnten.
Wissen ist Macht - setzen Sie es also mit Bedacht ein.
5. Wählen Sie Ihre beste Arbeit aus, um sie zu zeigen
Ja, wir wissen, es klingt ganz einfach anzunehmen, dass es jeder tut. Falsch!
Sie wären überrascht, wie viele Künstler und Fotografen Arbeiten gezeigt haben, die Bildfehler, Rückpapiere, Endpapiere, Matten, Knicks in den Rahmen, Kratzer usw. aufweisen. Dies ist völlig inakzeptabel, wenn Sie verkaufen möchten Ihre Arbeit, und ordnen Sie anständige, wenn nicht exorbitante Preise zu einem späteren Zeitpunkt. Drei Wörter, die Sie bei dieser Faustregel beachten sollten: Tun Sie es nicht.
Die Leute beurteilen dich nicht nur nach deiner großen Kunst; aber auch die Qualität, in der es aufbewahrt und erhalten wird, und wie Sie sich entscheiden, es auf einer Messe zu präsentieren.
6. Eine „bekannte“ Galerie als Sponsor und / oder Repräsentant erhalten
Dies ist bei weitem eines der schwierigsten Dinge zu erreichen. Sie stehen im Wettbewerb mit buchstäblich Millionen anderer Künstler und Fotografen, die um diesen begehrten Platz wetteifern.
Es gibt keinen "besten" Weg, um diesem Rätsel zu begegnen, nicht "bekannt" zu sein und / oder einen Namen für sich zu haben. Wenn Sie „gezeigt“ werden, wird Ihr Name manchmal an den richtigen Stellen und bei den richtigen Personen bekannt - aber ein guter Anfang ist, auf den Bürgersteig zu klopfen. Buchstäblich.
Suchen Sie eine Liste der Galerien und gehen Sie zu jeder. Ein Anruf kann manchmal zu einem Termin führen, aber da ich am anderen Ende dieser unzähligen Anrufe war, während ich in einer Galerie arbeitete, mussten wir leider versuchen, den Künstler so schnell wie möglich vom Telefon zu holen. Punkt-Nichts ist ein Ersatz für ein persönliches Treffen.
Dies ist der Teil des Ablehnungsprozesses. Meistens werden die Galerie und / oder das Museum Sie schnell, aber freundlich darüber informieren, dass sie nicht interessiert sind oder derzeit keine „neuen Künstler oder Fotografen“ zeigen. Dies ist nicht unbedingt der Fall - sie zeigen die Künstler, die von jemand anderem empfohlen wurden, oder sie sind die Künstler, die sich in der aktuellen Mode befinden.
Verzweifeln Sie nicht, denn dies ist Teil des Spiels und der Welt der Kunstindustrie. Drücke weiter und drücke immer stärker. Es ist ein Zahlenspiel genauso wie ein Beziehungsspiel. Die beiden sind miteinander verbunden. Je mehr Menschen Sie treffen, desto mehr Beziehungen knüpfen Sie und desto größer sind die Chancen, dass die Menschen Sie und Ihre Arbeit erkennen, wenn es „Prime Time“ ist.
Messe? Nein. Aber so ist der Weg der Welt und das Geschäft und Leben, das Sie gewählt haben.
Wenn Sie zufällig ein Meeting mit einem Galeristen sichern und Ihr Portfolio in der Hand haben, sollten Sie auch später auf die Ablehnung vorbereitet sein. Aber hier ist ein kritischer Ratschlag - es tut nie weh, die Person, die Ihre Arbeit überprüft, zu fragen, warum sie das Gefühl hat, sie nicht zeigen zu können. Normalerweise erhalten Sie wahrscheinlich keine ehrliche Antwort, höchstwahrscheinlich auch, weil die Leute in der Galerie Sie nicht kennen, sich nicht für Sie interessieren, beschäftigt sind, finanzielle Engpässe haben und im Geschäft sind, das zu verkaufen, was bereits vorhanden ist ihre Galerie. Aber beharrlich - irgendwann erhalten Sie eine unvoreingenommene und professionelle Bewertung Ihrer Arbeit. Wenn konstruktive Kritik geäußert wird, nehmen Sie diese in Kauf und bleiben Sie immer mit diesen Entscheidungsträgern in Kontakt. Beharrlichkeit kann sich definitiv auszahlen.
Ablehnung für jedermann ist eine Hündin - aber auch hier werden Sie sich vielleicht nie daran gewöhnen -, aber mit dem Ziel, es zu schaffen und gezeigt zu werden, sollte dies einfacher werden, wenn Zeit und Ihre Ziele näher kommen und mehr Realität als Traum.
7. Bereiten Sie eine Einladungsliste für Ihre Präsentation vor
Du hast eine Show! Es klingt zwar einfach genug, aber nur weil Sie es "bauen", heißt das nicht, dass "Leute kommen werden". Erstellen Sie eine Mailingliste und senden Sie Einladungen, wenn Sie zur Anzeige bereit sind. Wenn es sich um eine Galerie handelt, verwenden sie ihre eigene Datenbank, verlassen sich jedoch nicht nur darauf.
8. Marketing und Werbung
Ob Sie es glauben oder nicht, obwohl ein Künstler normalerweise ein schrecklicher Geschäftsmann ist, gibt es viel zu sagen, wenn Sie so viele Kunstmarketing- und Kunstkaufbücher wie möglich lesen, um zu lernen, wie Sie sich am besten vermarkten und fördern können. Da das Aufkommen des digitalen Zeitalters frühere Ansätze immens verändert hat, muss auch dies in Ihre Lernkurve einfließen.
Am Ende wird sich alles lohnen. Wie dem auch sei, ich habe das wegweisende Buch Art Marketing Handbook gefunden. Und das Buch Marketingkunst; Ein Handbuch für den Künstler und Kunsthändler, zeitlos zu sein. Ich habe einige Konsultationen mit seinem Experten, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts, geführt.
Vor allem mit dem Aufkommen der digitalen Revolution und ihrer Beziehung zum Herstellen, Produzieren und Präsentieren von Kunst und Fotografie müssen inzwischen Tausende anderer Ressourcen vorhanden sein, die Sie unterstützen. Holen Sie sie sich, lesen Sie sie, studieren Sie sie und verwenden Sie die Empfehlungen, die am besten zu Ihnen und Ihren Wünschen passen. Dies erleichtert Ihnen das Erstellen und Verkaufen Ihrer Fotos.
Am Ende bin ich mir sicher, dass Sie mit dieser Grundierung und etwas hartem „Schweißguthaben“ in Ihrer eigenen Karriere - zusammen mit den erwarteten Hits und Misses auf dem Weg - das finden, was für Sie am besten funktioniert, und zuhören nach Ihrem Instinkt und Ihrem Herzen, um Ihre eigene Fotoausstellung zu planen, zu zeigen und zu fördern.
Die Chancen, mit dieser logischen Methode erfolgreich zu sein, erhöhen Ihre Chancen, das zu tun, was Sie lieben, erheblich und werden dafür bezahlt, ein professioneller Fotograf zu sein.
Lisa Newton ist Herausgeberin des Online-Lifestyle-Magazins Travelin 'Local. Neben ihrer Leidenschaft für das Schreiben und Fotografieren liebt sie es, neue Orte und Sehenswürdigkeiten in Los Angeles zu entdecken.