In den letzten Jahren habe ich viel über Porträts gelernt, insbesondere von kleinen Kindern. Ich denke, das liegt daran, dass ich so viel Spaß an diesen Arten von Aufnahmen habe, dass ich sie am Ende mehr mache, obwohl es irgendwann kaum fair erscheint, weil ich mich frage, ob ich mehr Spaß habe als die Kinder, deren Bilder ich mache.
Während jede Sitzung einzigartig ist, habe ich meinen eigenen Stil entwickelt (der in vielerlei Hinsicht immer in Arbeit sein wird, wenn ich immer wieder neue Dinge lerne), sowohl was den Aufnahme- als auch den Bearbeitungsprozess betrifft, und ich dachte, es könnte sein Helfen Sie denjenigen, die mit dieser Art von Fotosession noch nicht vertraut sind, einige Beispiele zusammen mit einer Erklärung der kreativen Entscheidungen zu sehen, die ich auf diesem Weg getroffen habe. Ich nehme alle meine Änderungen in Lightroom vor und während ich in Photoshop manchmal tiefgreifendere Anpassungen vornehmen muss, benötigen 98% aller Bilder, die ich Kunden gebe, nicht mehr als das, was Lightroom kann. Wenn Sie diese Software nicht haben, kann ich sie nur empfehlen!
Holen Sie es zuerst in die Kamera
Bevor ich zum Bearbeitungsteil dieses Stücks komme, muss ich eines klarstellen: Keine Bearbeitung kann anfängliche Fehler vor Ort ausgleichen, weshalb es so wichtig ist, das erste Bild so gut wie möglich zu erhalten der Anfang. Dies beinhaltet Dinge wie die Auswahl eines guten Ortes zum Fotografieren, das Finden der richtigen Tageszeit und die Kommunikation mit Ihren Probanden (und ihren Eltern, wenn Sie mit Kindern arbeiten). Dazu gehören Ihre eigenen kreativen Entscheidungen wie Blende und Brennweite, die Zusammensetzung Ihrer Aufnahme, der Winkel, aus dem Sie aufnehmen möchten, die von Ihnen verwendete Beleuchtungsmanipulation und eine Vielzahl anderer Elemente, die einen enormen Einfluss auf die Aufnahme haben Endergebnis einer bestimmten Fotosession.
Wenn Sie in einem Studio arbeiten, haben Sie natürlich viel mehr Kontrolle über einige dieser Elemente, aber am Ende des Tages bleibt ein schlecht aufgenommenes erstes Foto genau das, unabhängig davon, wie oft Sie versuchen, es in Lightroom oder Photoshop zu bearbeiten . Ich sage das alles, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, dass Bearbeitungswerkzeuge kein magisches Allheilmittel sind, um all Ihre Bilder zum Leuchten zu bringen. Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos von Anfang an so gut wie möglich sind, besteht darin, sich nicht auf die Bearbeitung zu konzentrieren, sondern auf Grundlagen wie Belichtung, Beleuchtung, Rahmung und Komposition. Es ist auch hilfreich, in RAW und nicht in JPEG.webp aufzunehmen, um die Datenmenge zu maximieren, mit der Sie an jedem einzelnen Foto arbeiten können.
Grundlegende Porträtverarbeitung in Lightroom
Ich habe dieses Bild mit meiner Nikon D7100 bei 50 mm, 1: 1,8, ISO 200 aufgenommen. Da die Sonne unterging und ich nicht mit Blitzgeräten außerhalb der Kamera arbeitete, waren meine Beleuchtungsoptionen etwas eingeschränkt. Ich ließ seinen Vater mit meinem Neewer 43-Zoll-Reflektor hinter mir stehen, um etwas mehr des verfügbaren Lichts einzufangen. (Wenn Sie keine haben, empfehle ich, eine zu kaufen. Sie sind recht günstig und eine fantastische Ergänzung für jedes Kamera-Setup.)
Das erste Foto war etwas unterbelichtet, wie auch im Histogramm gezeigt.
Ich habe mich auch dafür entschieden, das Kind mit dem grünen Busch im Hintergrund zu rahmen, und von dem halben Dutzend Bildern, die ich von dieser besonderen Pose bekam, mochte ich dieses, in dem es nicht ganz in die Kamera schaute. Wenn ich mit Kindern arbeite, habe ich oft festgestellt, dass die besten Bilder etwas offener sind als posiert, aber auch dies ist eine kreative Entscheidung, die Sie selbst treffen müssen. Schließlich habe ich darauf geachtet, dies in RAW aufzunehmen, um so viele Daten wie möglich zu nutzen und einige Dinge auf meinem Computer zu korrigieren. Sie haben wahrscheinlich sofort bemerkt, dass das Bild etwas zu dunkel ist, was das erste war, was ich in Lightroom behoben habe.
Ein kurzer Blick auf das Histogramm zeigte mir, dass ich die Dinge insgesamt ziemlich gut in der Kamera hatte, aber um es ein bisschen besser aussehen zu lassen, erhöhte ich die Belichtung um 1,2 Stufen und beschnitt sie ein wenig, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht des Jungen zu lenken ohne das ablenkende rote Gebäude im Hintergrund.
Erste Änderungen: Beschnitten und die Belichtung um 1,2 Stufen erhöht.
So weit so gut, aber es gibt noch viel zu tun. Während die Gesamthelligkeit besser war, war die Färbung noch etwas abweichend. Die anfänglichen Weißabgleicheinstellungen, die von meiner Kamera festgelegt wurden, waren 4900 K und -9 Tönung, aber ich wollte etwas wärmeres, also erhöhte ich die Temperatur auf 5700 K und änderte die Tönung auf -7.
Zweite Änderung: Weißabgleich und Farbton anpassen.
Mir hat das viel besser gefallen, aber es gab noch einige Dinge, die repariert werden mussten. Nachdem das Gesamtfoto richtig belichtet wurde, gab es einige Teile, die etwas zu hell waren, was durch Verringern des Schiebereglers für Glanzlichter um -19 behoben wurde. Danach habe ich die Sättigung auf +6 erhöht und auch +4 Kontrast hinzugefügt.
Dritte Bearbeitung: Niedrigere Glanzlichter, höhere Sättigung und höheren Kontrast.
Ich war viel zufriedener damit, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Änderungen, die Sie an einem Foto in der Postproduktion vornehmen, auf Ihren eigenen kreativen Ideen beruhen und es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Dinge zu tun. Einige Leute mögen Bilder, die entsättigt sind, andere bevorzugen selektives Färben (d. H. Ein Teil ist koloriert oder übersättigt, während der Rest des Bildes mehr Schwarzweiß ist), andere verwenden Zuschneiden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Der Himmel ist wirklich die Grenze. Eine Sache, die ich von Zeit zu Zeit gerne mache, ist das Hinzufügen eines subtilen Vignetteneffekts (mit Post Crop Vignette bei -26, Highlight Priority), den ich hier gemacht habe, um das endgültige Bild zu erhalten, das ich dem Kunden gegeben habe.
Letzte Änderungen: Fügen Sie eine Randvignette hinzu, andere kleinere Farbanpassungen.
Sie könnten sich das ansehen und denken, dass die Färbung etwas abweicht oder die Vignette stärker sein sollte oder der gesamte Rahmen anders sein sollte, aber das Schöne an der Fotografie ist, dass wir alle unsere eigene Meinung dazu haben, wie man Dinge macht. Ich war glücklich und meine Kunden auch, was alles ist, was mir wichtig ist.
Auf diesem Foto habe ich mit dem Pinselwerkzeug den orangefarbenen Streifen auf dem Hemd des Jungen selektiv entsättigt und mit dem Radialfilter eine präzisere Vignette hinzugefügt.
Ich denke jedoch, dass es wichtig ist, ein Gefühl für die Realität in Fotos zu bewahren und die Bearbeitung nicht außer Kontrolle geraten zu lassen. Es ist leicht, sich wie ein allmächtiger Geist zu fühlen, wenn Sie anfangen, mit den Werkzeugen in Lightroom, Photoshop oder einer anderen Bearbeitungssoftware herumzuspielen. Meine Faustregel beim Bearbeiten lautet jedoch, dass das endgültige Bild das darstellt, was ich gesehen habe, als ich es gesehen habe machte zunächst das Foto. Im obigen Bild war beispielsweise der orangefarbene Streifen auf dem Hemd des Jungen etwas ablenkend, sodass ich ihn mit dem Lightroom-Anpassungspinsel-Werkzeug selektiv ziemlich entsättigen konnte. Dies führte zusammen mit anderen Änderungen, die den oben beschriebenen ähnlich waren, zu einem Foto, mit dem mein Kunde sehr zufrieden war.
Mein Punkt ist, dass es großartig ist, diese Bearbeitungswerkzeuge zur Verfügung zu haben, aber wenn ich mich zu stark auf die Sättigung stütze, die Klarheit auf absurde Niveaus erhöhe oder Dutzende kleiner Änderungen mit dem Pinselwerkzeug vornehme, bekomme ich normalerweise Fotos, die wenig Ähnlichkeit mit dem Original haben und emotionslos und leer wirken.
Was ist mit dir? Welchen Stil haben Sie im Laufe der Jahre entwickelt und welchen Ansatz verwenden Sie, wenn Sie sich zum Bearbeiten hinsetzen? Veröffentlichen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten.