Im heutigen Artikel habe ich den gesamten Prozess von Anfang bis Ende hinter einem meiner Landschaftsfotos erklärt. Ich habe versucht, so viel wie möglich zu behandeln - die Geschichte hinter dem Foto, Kameraausrüstung, Einstellungen, Verfeinerung der Komposition, Nachbearbeitung und so weiter. Ich hoffe du findest es nützlich!
Angesichts der Herausforderungen, mit der Pandemie auszugehen und neue Landschaften zu fotografieren, werde ich dies wahrscheinlich noch eine Weile fortsetzen: vollständige Artikel hinter den Kulissen über einige meiner vorhandenen Fotos. Hoffentlich gibt Ihnen dies einen schönen Einblick in meinen Prozess als Landschaftsfotograf. (Diese Serie soll auch eine Fortsetzung des kürzlich von mir verfassten Artikels "Almost Portfolio" sein. Außer, dass ich neben dem Verfeinern einer Komposition auch Themen wie Kameraeinstellungen und Nachbearbeitung behandele.)
Hier ist das erste Foto in dieser "Behind the Shot" -Serie - ein Regenbogen bei Sonnenaufgang (tatsächlich nur ein doppelter Regenbogen) in der wunderschönen Region Thorsmork in Island. Ich habe das im Juli 2022-2023 genommen:
Bedingungen
Eine der schönsten Wanderungen Islands ist die Laugavegur, eine (ungefähr) viertägige Wanderung vom Hochlandinneren des Landes zur Südküste. Ich habe diese Wanderung mit meinem Vater im Jahr 2022-2023 gemacht, obwohl wir ein paar zusätzliche Tage geplant hatten, um zu campen und einige der interessanten Orte auf dem Weg zu erkunden. Fotografie macht Slowpokes von uns allen.
Die meisten Tage waren bewölkt, und nach einer Woche anstrengender Wanderungen hatte ich es allmählich bereut, ein so schweres Kamera-Kit mitgebracht zu haben. Mit zwei Nikon D800e-Kameras (eine normale, eine IR-konvertierte), der Tamron 15-30 mm 1: 2,8 VR und der Nikon 70-200 mm 1: 4 - ganz zu schweigen von meinem Stativ, meinem Filterkit und mehreren zusätzlichen Batterien - I. ging mit großem Abstand auf Qualität über Komfort.
Der erste Tag mit erstaunlichem Licht fand ziemlich spät in unserer Wanderung an einem Ort namens Thorsmork statt. Ironischerweise ist Thorsmork im Vergleich zu fast jedem anderen Teil der Laugavegur-Wanderung mit einer Busverbindung von Reykjavik (Islands Hauptstadt) und einigen anderen Städten sehr leicht zu erreichen. Als solches ist es ein ziemlich beliebter Ort für Touristen und es gibt sogar ein Frühstücksbuffet (das wir zusammen mit den wenigen anderen Laugavegur-Wanderern abgerissen haben, während die Tourbusreisenden aus Angst weit weg von uns saßen).
All dies dient dazu, die Szene für diesen Punkt der Wanderung vorzubereiten. Nachdem wir eine Woche lang mit minimalen Ergebnissen die ganze Kameraausrüstung herumgeschleppt hatten und uns gefragt hatten, ob es für die Fotografie jemals gut werden würde, beschlossen wir, zum Sonnenaufgang auf den Gipfel eines Berges namens Valahnúkur zu wandern. Aber das klingt eindrucksvoller als es ist. Die Wanderung auf den Valahnúkur ist nicht besonders schwierig, sicherlich der einfachste Tag, den wir bisher hatten.
Aber manchmal führen die einfachen Tage zu den besten Fotos. Und auf dem Gipfel war klar, dass wir einen erstaunlichen Sonnenaufgang erleben würden. Hier ist das erste Foto, das ich an diesem Morgen mit Blick nach Westen gemacht habe:
Ziemlich erstaunlicher Ort!
Die Bedingungen wurden im Laufe des Morgens noch besser. Zuerst war die Atmosphäre dunkel und launisch, mit viel entferntem Regen:
Aber dann spähte ein bisschen Sonnenlicht durch:
Und ziemlich bald wurde es zu einem der verrücktesten und schönsten Lichter, die ich je gesehen habe (dieser Blick in die entgegengesetzte Richtung):
Das einzige, was nicht passiert ist, war ein Regenbogen. Es war nicht aus Mangel an Möglichkeiten; Da sich die Wolken jede Sekunde änderten und regelmäßig Regentropfen auf meine Linse fielen, schienen die Bedingungen perfekt zu sein. Aber es sollte einfach nicht sein.
Nach einer Weile des Wartens - dank des längeren Sonnenaufgangs in den Sommermonaten Islands - war der Anruf des Frühstücksbuffets zu verlockend, um ihn zu ignorieren. Wir beide wanderten den Berg hinunter.
Keine zehn Minuten später erschien ein Regenbogen. Da ich auf halbem Weg den Berg hinunter war, war die Aussicht leider extrem unübersichtlich und für die Fotografie einfach nicht geeignet. Die einzige Chance für ein gutes Foto war, wieder den Berg hinauf zu rennen und zu hoffen, dass der Regenbogen noch da sein würde, wenn ich ankam.
Ich habe diesem Lauf alles gegeben, was ich hatte - und natürlich waren die letzten 100 Meter der steilste und schwierigste Teil dieser Wanderung -, aber es hat keinen Sinn gemacht. Der Regenbogen war verschwunden, als ich es nach oben schaffte.
Es gibt jedoch gute Nachrichten in Form von etwas, über das ich zuvor geschrieben habe: Die natürliche Welt baut auf Zyklen und Mustern auf. Wenn eine Welle an Land stürzt, folgt eine andere. Wenn ein Regenbogen einmal auftaucht, möchten Sie vielleicht eine Weile bleiben …
Also habe ich gewartet. Mein Magen knurrte. Zwanzig Minuten später erschien ein Hauch von Farbe am Himmel. Ein Regenbogen wurde von Sekunde zu Sekunde lebendiger.
In solchen Zeiten empfehle ich, ein schnelles und schmutziges Foto zu machen. Möglicherweise sind Ihre Kameraeinstellungen nicht perfekt und Ihre Komposition muss noch bearbeitet werden. Es ist jedoch nicht abzusehen, wie lange Ihr Motiv in Position bleibt. Sie müssen es also nur dauern etwas Sie gehen also nicht mit leeren Händen weg. Das war dieses Foto für mich:
Es hat definitiv einige Probleme. Der Regenbogen ist natürlich kaum sichtbar. Darüber hinaus hat der Vordergrund einige sehr ablenkende weiße Felsen, die viel zu viel Aufmerksamkeit erregen. Der dunkle Fleck ganz unten links ist ebenfalls eine störende Ablenkung. Aber als der Regenbogen immer heller wurde, begann ich mir sicher zu sein, dass alles gut werden würde.
Kameraausrüstung und Einstellungen
Ich mache hier einen kurzen Umweg, um über die Kameraausrüstung und die technischen Einstellungen zu sprechen, die ich zum Aufnehmen dieser Fotos verwendet habe. Alles in allem war es nicht besonders schwierig:
- Ich benutzte ein Stativ und hatte keine sich schnell bewegenden Objekte in der Szene, so dass es einfach war, den Basis-ISO-Wert und die gewünschte Blende einzustellen (und dann die Verschlusszeit schweben zu lassen, um die richtige Belichtung zu erzielen 1/40 Sekunde.)
- Ich habe eine Blende von 1: 9 gewählt, eine relativ "mittlere" Blende, da ich keine sehr anspruchsvollen Tiefenschärfeprobleme hatte. Die Felsen im Vordergrund waren mäßig dicht, aber nicht genug, um f / 11 oder f / 16 zu erfordern. Ich konzentrierte mich auf den hohen Felsenturm in der Mitte rechts in der Nähe des unteren Bildrandes.
- Ich habe den Blendenprioritätsmodus verwendet, wie ich es oft bei der Landschaftsfotografie tue, sodass die Verschlusszeit genau das war, was das Messgerät der D800e (plus / minus meiner Belichtungskorrektur) für eine gute Belichtung als notwendig erachtete. Im Übrigen wurde mein endgültiges Portfolio-Bild ordnungsgemäß (d. H. Rechts) mit einer Belichtungskorrektur von Null belichtet. Hier ist das Histogramm in Lightroom vom unbearbeiteten RAW-Foto:
Bei der Kameraausrüstung hatte ich nur ein Weitwinkelobjektiv dabei - das Tamron 15-30 mm 1: 2,8 VC - und ich zoomte auf den weitesten Winkel, um die gewünschte Komposition aufzunehmen. Obwohl einige Fotografen Ihnen vielleicht sagen, dass das Einspielen der gesamten Szene ein schlechter Grund ist, ein Ultra-Weitwinkelobjektiv zu verwenden, ist dies manchmal der Fall genau warum brauchen Sie eines dieser Objektive. Bei jeder weiteren Brennweite wäre ich gezwungen, entweder den Vordergrund oder den Regenbogen ungeschickt nahe an den Rändern des Rahmens zu komponieren.
Mein einziges Bedauern in Bezug auf die Kameraausrüstung ist, dass ich für dieses Foto keinen Polarisator verwendet habe. Polarisationsfilter eignen sich hervorragend zum Hervorheben der Farben in einem Regenbogen, aber leider verfügt der Tamron 15-30 mm 1: 2,8 VC nicht über native Filterfunktionen. Es ist immer noch ein ausgezeichnetes Objektiv - in der Tat eines meiner Lieblingsweitwinkel für Nikon -, aber ich frage mich, wie viel mehr Details ich im doppelten Regenbogen bekommen hätte, wenn ich dies irgendwie mit einem Polarisator hätte erfassen können .
Der Raffinierungsprozess
Nachdem ich bemerkt hatte, dass meine schnelle und schmutzige Komposition zu viel störenden Vordergrund hatte, versuchte ich zunächst, auf 19 mm zu zoomen, um mich stattdessen nur auf den Regenbogen zu konzentrieren. Aber, wie ich vorhin erwähnte, führt dies zu einer unangenehmen Unterbrechung des Vordergrunds, von der ich glaube, dass sie nicht sehr gut funktioniert:
Also zoomte ich zurück auf 15 mm und ging ein Stück vorwärts (der andere Weg, um die weißen Vordergrundfelsen loszuwerden). Für mich ist diese Komposition viel besser:
Das einzige verbleibende Problem ist, dass der dunkle Stein unten links jetzt viel Platz einnimmt und zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich konnte nicht weiter gehen und es ausschließen, also habe ich meine Komposition etwas nach rechts verschoben:
Das ist die Komposition, für die ich mich letztendlich entschieden habe und die ich in Lightroom nachbearbeitet habe - obwohl ich einige Variationen durchgehen musste, die dieser sehr ähnlich waren, wie es oft der Fall ist.
Nachbearbeitung in Lightroom
1. Ursprüngliche, unbearbeitete RAW-Datei
Im Rahmen des Culling-Prozesses habe ich einige der Fotos, von denen ich dachte, dass ich sie am Ende auswählen könnte, vorab bearbeitet (immer ein guter Plan, wenn Sie einige ähnliche Variationen haben). Wie ich gerade gezeigt habe, ist dies das Original-RAW-Bild des Fotos, das mir letztendlich am besten gefallen hat:
Zumindest für mich scheint dieses RAW-Foto auf den ersten Blick etwas unausgewogen zu sein. Auf der rechten Seite ist einfach zu viel Leere, besonders am Himmel. Wie Sie unten sehen werden, erscheinen bei einigen grundlegenden Nachbearbeitungen viele versteckte Details, die diese Regionen viel weniger leer machen. Am Ende stellte sich heraus, dass dies die ausgewogenste Variante war, die ich aufgenommen habe, wobei auch der meiste Regenbogen sichtbar war. (Leider ist der volle Regenbogen nie aufgetaucht, aber ich möchte nicht gierig sein. Es war bereits der beste Sonnenaufgang, den ich jemals als Fotograf hatte.)
2. Grundeinstellungen
Die größten Probleme in der RAW-Datei sind für mich die hohe Trübung und der sehr helle (fast überbelichtete, aber nicht ganz) Hervorhebungsbereich.
Mein erster Schritt zur Behebung dieser Probleme ist das Basisfenster in Lightroom. Ich fange fast immer dort an, weil ich beim Bearbeiten meiner Bilder lieber von umfassenden Anpassungen zu den kleinen Details (d. H. "Global> Lokal> Spot-Anpassung") übergehe. Hier sind die spezifischen Einstellungen, die ich in Lightroom verwendet habe:
Und so sah das in der Praxis aus:
Das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt! Und wie Sie sehen können, erhalten die Wolken jetzt einige zusätzliche Details, die das visuelle Gewicht dieses Fotos nach rechts verschieben.
In Bezug auf die von mir angepassten spezifischen Einstellungen ist einer meiner „Highlights“ -Werte von -100 eine, die Ihnen auffallen könnte. Es scheint mir, dass einige Fotografen zögern, einen Schieberegler auf den extremsten Wert zu bringen, selbst wenn das Foto dort am besten aussieht. Aber - solange Sie überprüfen können, ob Sie kein übermäßiges Rauschen, Streifenbildung oder andere unerwünschte Artefakte einführen - gibt es wirklich keinen Grund, dies zu vermeiden. Je nach Foto verwende ich regelmäßig +100 oder -100 Werte auf verschiedenen Schiebereglern (und -100 Highlights sind bei weitem die häufigsten bei mir).
3. Tonwertkurve
Trotz des Kontrasts, der Klarheit und der Dehaze-Verstärkung, die ich hinzugefügt habe, fehlt diesem Foto immer noch ein gewisser Schlag für mein Auge. Möglicherweise ist mein Lieblingswerkzeug in Lightroom, um dieses Problem zu beheben, der unscheinbare Schieberegler „Lichter“ unter der Tonkurve. Hier habe ich eine Einstellung von +25 verwendet:
Und das hat den Trick gemacht und dieses Foto viel mehr herausspringen lassen:
4. Verlaufsfilter-Werkzeug
So sehr ich den soeben hinzugefügten „Lights“ -Boost mag, ist ein Teil des Himmels jetzt wieder zu hell. Ich möchte den Vordergrund beibehalten, aber die Himmelsregion abdunkeln. Dies bedeutet, dass es Zeit ist, lokale Anpassungen vorzunehmen. In diesem Fall mache ich das mit Hilfe eines Farbverlaufs:
Die von mir verwendeten Schieberegleranpassungen sind zu klein, um sie anzuzeigen. Hier ist die Liste:
- Farbtemperatur: +2
- Belichtung: -0,40
- Kontrast: +20
- Höhepunkte: -50
- Weiße: -5
- Sättigung: -10
Was zu einem Foto führt, das so aussieht:
5. Radiales Verlaufsfilter-Werkzeug
Ich habe die breiten Striche dieses Fotos bereits ausgeführt, möchte aber dennoch ein wenig lokale Nachbearbeitung durchführen. Insbesondere der Fluss am unteren Rand dieses Fotos ist eine wichtige Leitlinie und derzeit für meinen Geschmack etwas zu dunkel. Ich werde einen radialen Farbverlauf erstellen und ein bisschen ausweichen, damit er besser aussieht:
Nach wie vor ist die Seitenleiste zu klein, um sie zu sehen. Hier sind die Einstellungen für den Schieberegler, die ich vorgenommen habe:
- Weiße: +40
- Klarheit: +8
Ziemlich einfach! Das Foto sieht jetzt so aus:
6. Zuschneiden
Obwohl ich meine Fotos oft als frühen Schritt zuschneide, warte ich genauso oft und mache es später. Dies liegt daran, dass das Zuschneiden einfacher ist, wenn Sie die Verteilung des „visuellen Gewichts“ auf dem Foto kennen - d. H. Das Gleichgewicht. Das wird immer deutlicher, wenn Sie mehr und mehr Anpassungen vornehmen (z. B. wie der Himmel hier jetzt viel detaillierter ist als im RAW-Bild).
In diesem Fall musste ich nicht zu viel beschneiden, aber ich tat ein bisschen - einschließlich, um ein kleines Stück weißen Felsens im Vordergrund unten rechts wegzuschneiden und etwas von diesem leeren Raum auf dem zu entfernen rechter Rand:
Sie werden feststellen, dass ich das Foto auch ein wenig gedreht habe (um genau zu sein -0,50 Grad), um den Horizont zu begradigen. Es ist keine große Änderung - und in diesem Fall gibt es einige widersprüchliche Signale für die Nivellierung des Horizonts, da die entfernten Hügel geneigt sind -, aber ich denke, das Foto fühlt sich dadurch etwas stabiler an. So sieht es jetzt aus:
7. Staubfleckentfernung
Die einzigen Änderungen, die noch vorgenommen werden müssen, sind sehr subtil. Ich habe einige Staubflecken am Himmel bemerkt, insbesondere auf der linken Seite des Bildes. Hier sind alle Stellen, die ich vor Ort geheilt habe, in vergrößerter Form (viele davon sind bei dieser Größe ziemlich schwer zu erkennen, aber hey - wenn Sie sie bemerken, können Sie sie auch entfernen):
Das Bild sieht jetzt so aus:
8. Lokales Brennen
Die letzte Änderung, die ich vornehmen möchte, ist extrem klein, aber manchmal sind die kleinsten Details immer noch wichtig. Beachten Sie die helle Schneeregion hier?
Da es auf dem Hügel um ihn herum keinen anderen Schnee gibt - und weil er so viel heller als die Umgebung ist -, wird er ein wenig unerwünscht abgelenkt.
Ich persönlich mag es nicht, irgendetwas auf meinen Fotos zu klonen / zu heilen (außer Staubflecken), solange ich helfen kann. Obwohl dies ein einfacher Ort zum Klonen wäre, ist es ebenso einfach, ein wenig lokales Brennen durchzuführen und die Auswirkungen zu minimieren. So sah das in Lightroom aus:
Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht, welche Schieberegler ich bewegen soll. Mein einziges Ziel war es, das Stück Schnee verblassen zu lassen, ohne unnatürlich auszusehen. Die Anpassungen, die ich letztendlich verwendet habe, sind wie folgt:
- Farbtemperatur: +7
- Farbton: -8
- Belichtung: -0,13
- Kontrast: +40
- Textur: -73
- Klarheit: -33
Das ist alles was es braucht! Dies ist mein endgültiges, bearbeitetes Bild (klicken, um es in voller Größe zu sehen):
Fazit
Jedes Foto ist anders und vieles kann in ein scheinbar einfaches Landschaftsfoto passen. Jeder Schritt ist wichtig: Komposition, Kameraeinstellungen, Nachbearbeitung usw. Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel einen guten Eindruck von diesem Prozess für dieses Foto vermittelt. Weitere "Behind the Shot" -Artikel folgen in Kürze :)
Und wie immer, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie es mich bitte unten wissen!