Ein Foto zerlegen: The Split Rock

Während das Fotografieren berühmter Sehenswürdigkeiten und Fotopunkte normalerweise ein sicherer Weg ist, um ein schönes Foto zu erhalten, ist es eine Fähigkeit, die viele von uns irgendwann erwerben müssen, um ein eigenes Motiv zum Fotografieren zu finden. Das Erkennen von gutem Licht, das Finden des richtigen Winkels für die richtige Rahmung und Komposition, die Vorvisualisierung des Endergebnisses und die Verwendung des richtigen Werkzeugs für den Job, um ein einzigartiges und überzeugendes Bild zu erstellen, erfordert jahrelange Übung auf diesem Gebiet. Dies ist der Bereich, mit dem viele von uns, einschließlich mir, am meisten zu kämpfen haben.

Trotz der Schwierigkeiten und Herausforderungen ist es wichtig, das Auge des Fotografen weiter voranzutreiben. Manchmal schauen wir uns ein schönes Bild an und mögen es wirklich, aber es fällt uns schwer, genau zu verstehen, was uns besonders anzieht. Ist es das schöne Licht, die Komposition oder das Motiv selbst? Ein ungeübtes Auge sieht oft bestimmte Elemente eines Bildes, während es vernachlässigt, andere, ebenso wichtige Elemente zu sehen, die ein Bild erfolgreich machen.

Alle Details sehen und visualisieren zu müssen, um ein Foto richtig auszuführen, ist etwas, an dem wir alle kontinuierlich arbeiten müssen, da diese Details wirklich wichtig sind. Persönlich finde ich große Hilfe beim „Zerlegen“ eines soliden Fotos, um zu verstehen, welche Art von Denkprozess und Arbeit dazu beigetragen hat. Während dieses Prozesses achte ich genau auf alles, von Licht, Rahmung, Komposition, Farben, Motiv, Fokusbereich und anderen Details, damit ich dieses Wissen auf dem Gebiet anwenden kann. In diesem Artikel möchte ich ein Landschaftsbild präsentieren, das ich kürzlich im Joshua Tree National Park aufgenommen habe, und alles enthüllen, was zur Erstellung dieses Bildes beigetragen hat.

1) Ich suche das Einzigartige

Zu Beginn bevorzugen viele von uns oft den Besuch beliebter Sehenswürdigkeiten und Fotopunkte, da sie eine gute Möglichkeit sind, ihre fotografischen Fähigkeiten zu üben und mehr oder weniger garantierte Ergebnisse zu erzielen. Dies sind die „sicheren Aufnahmen“, da wir bereits wissen, wohin wir gehen müssen, wann wir auftauchen müssen, wie wir fotografieren müssen, wie wir rahmen müssen und welche Art von Licht wir aufgrund von Recherchen oder Rückmeldungen von anderen erwarten können. Manchmal sehen wir ein Bild von etwas atemberaubend Schönem und wir möchten wissen, wo und wie dieses bestimmte Foto aufgenommen wurde, weil wir natürlich dazu hingezogen sind, ein ähnliches von uns zu wollen. Daran ist absolut nichts auszusetzen, da viele von uns nicht die Zeit, Geduld oder Fähigkeiten haben, jedes Mal, wenn wir uns für ein Foto entscheiden, einzigartige Themen zu finden. Bei so vielen Menschen mit Kameras werden die Chancen, ein wirklich einzigartiges Thema und eine Perspektive zu finden, von Tag zu Tag geringer. Selbst wenn wir glauben, dass wir zum ersten Mal etwas aufgenommen haben, ist es wahrscheinlich, dass es wahrscheinlich schon vorher von jemand anderem gemacht wurde. Bedeutet das, dass wir davon abgehalten werden sollten, das Einzigartige zu suchen? Natürlich nicht! Der beste Weg, um Ihre kreativen Muskeln zu spielen, besteht darin, nach etwas zu suchen, das Sie persönlich noch nie gesehen oder getan haben. Ob es jemand anderes bereits getan hat oder nicht, ist zu diesem Zeitpunkt unerheblich, da dies der Fall ist Ihre Gegenstand, Ihre Planung, Ihre Rahmung, Ihre Komposition, Ihre Ausrüstung und Ihre Nachbearbeitung. Es ist Ihr Foto in seiner Gesamtheit.

Interessanterweise sind wir oft stolz auf diese Bilder, wenn es uns gelingt, ein einzigartiges Motiv oder eine Perspektive für ein Foto zu finden. Wir fühlen uns besonders verbunden, weil wir wissen, dass das Bild als Ergebnis unserer eigenen Kreativität entstanden ist Vision.

Wie suchen wir dann das Einzigartige? In der Landschaftsfotografie dreht sich alles um das Scouting - man muss bereit sein, viel Mühe in die Suche nach dem richtigen Motiv zu investieren, den Zeitpunkt für das Fotografieren zu ermitteln und zu entscheiden, welche Ausrüstung und Technik für die Erledigung der Aufgabe verwendet werden soll.

2) Der Scouting-Prozess

Während meiner letzten Reise traf ich die Entscheidung, über die Südroute zum Death Valley NP zu fahren und ein paar Tage im Joshua Tree NP zu verbringen. Ich war noch nie in diesem Park gewesen. Abgesehen davon, dass ich viele Joshua-Bäume gesehen hatte, hatte ich keine Ahnung, was mich erwarten würde. Mit meinem guten Kumpel Tunc, der mich von New Mexico bis ins Death Valley begleitete, betraten wir spät in der Nacht den Joshua Tree NP von seinem südlichen Tor aus. Es war eine ziemlich lange und anstrengende Fahrt, und als wir einen Campingplatz fanden, hatten wir nur noch wenige Stunden Zeit, um etwas Schlaf zu bekommen. Morgens aufzuwachen war eine Herausforderung, aber wir hatten noch ungefähr 25 Minuten vor Sonnenaufgang. Als wir losfuhren, sahen wir eine atemberaubend schöne Wolkenformation und die Sonnenstrahlen erreichten sie bereits und malten sie in tiefroten Farben. Wir fuhren nicht mehr als eine Meile und suchten verzweifelt nach etwas zum Schießen. Wir waren in einem „Panikmodus“, weil wir beide diesen schönen und seltenen blutroten Himmel nicht missen wollten. Nach einer Woche ohne Farben war es das erste Mal, dass wir mit einer solchen Schönheit begrüßt wurden und wir waren dabei, sie zu verpassen!

Und das ist es, was ich an diesen "Panikmodus" -Momenten hasse. Wir hatten nichts Interessantes im Rahmen und suchten weiter nach einem interessanten Vordergrundmotiv, das den Himmel ergänzt. Ich machte hier und da ein paar Fotos, als ich in einem Feld aus Felsen und zufälligen Wüstenpflanzen herumlief, aber keines der Bilder funktionierte. Da ich keine Zeit in vorheriges Scouting investieren und mir Gedanken über eine solide Komposition machen musste, war es für mich persönlich ziemlich schwierig, etwas herauszufinden, das in so kurzer Zeit funktioniert. Innerhalb weniger Minuten war das Licht weg. Obwohl es frustrierend war, suchte ich weiter - ich dachte, wenn ich ein interessantes Thema fand, könnte ich am nächsten Tag oder zu einem anderen Zeitpunkt zurückkommen, um es zu fotografieren. Erst nachdem ich langsamer geworden war und mir Gedanken darüber gemacht hatte, was ich tat, konnte ich endlich eine interessantere Komposition finden. Die Sonne stand bereits am Horizont und breitete goldenes Licht auf die Landschaft vor mir aus. Es dauerte sehr kurze Zeit, bis es von den Wolken blockiert wurde. Ich stellte mein Stativ auf, verlangsamte meine Atmung und nahm das folgende Bild auf:

Es war eine gute Lektion gelernt. Anstatt durch die Panik des Lichtverlusts zu eilen, hätte ich es wahrscheinlich von Anfang an besser gemacht, wenn ich mich verlangsamt und mich auf mein Thema und meine Komposition konzentriert hätte. Denken Sie also daran, wenn Sie sich einer ähnlichen Situation gegenübersehen: Verlangsamen Sie, atmen Sie und denken Sie darüber nach, was Sie tun, anstatt verzweifelt zu versuchen, etwas Interessantes zum Fotografieren zu finden. Trotzdem war das nicht wirklich das Problem - ich war einfach unvorbereitet. Also beschloss ich, den Rest des Tages damit zu verbringen, nach guten Fotopunkten zu suchen, zu denen ich zurückkehren konnte.

Joshua Tree NP ist ein riesiger Park und es gibt viel zu sehen, aber angesichts meiner geringen Zeit (1 Sonnenuntergang und 1 Sonnenaufgang) wusste ich, dass es schwierig sein würde, etwas Festes zum Fotografieren zu finden. Während Joshua-Bäume das offensichtliche Highlight des Parks sind, habe ich mich wirklich in die wunderschönen Felsformationen verliebt, die überall zu finden sind. Millionen von Jahren von Sturzfluten, starken Winden und natürlicher Erosion haben die Felsen in dieser Gegend wirklich geformt, was für mich schnell zur Hauptattraktion wurde.

Nach einem langen Tag voller Erkundungen haben wir uns entschlossen, in einem Gebiet namens „Hall of Horrors“ vorbeizuschauen und es für zusätzliche Fotomöglichkeiten zu erkunden. Die Gegend hatte viele Joshua-Bäume und Felsformationen, also dachten wir, es wäre eine gute Gegend zum Auschecken. Außerdem war es mit nur wenigen Autos auf dem Parkplatz nicht so voll wie in einigen anderen Bereichen des Parks. Wir hatten noch ungefähr eine Stunde bis zum Sonnenuntergang, also hatten wir etwas mehr Zeit als am Morgen. Meiner Meinung nach bestand das schlimmste Szenario darin, Joshua-Bäume bei Sonnenuntergang selbst zu fotografieren. Daher war es unter den gegebenen Umständen eine „sicherere“ Gegend, in der man den Abend verbringen konnte.

Wir bewegten uns rechts von der Hall of Horrors und gingen zu den zweiten Felsformationen auf dem Rücken, die sich weniger als eine Meile entfernt befinden. Bei meiner Ankunft sah ich mich nach den Felsen um und kletterte auf sie, um zu sehen, ob ich einen interessanten Aussichtspunkt und eine interessante Komposition finden konnte. Kurz darauf stieß ich auf einen runden Felsen, der in zwei Hälften geteilt war und eine V-Form bildete. Ich habe es mir angesehen und wusste sofort, dass ich endlich gefunden habe, wonach ich gesucht habe! Nachdem ich einige Zeit damit verbracht hatte, die Aufnahme zu komponieren und mit meiner Kamera einzurahmen, stellte ich mein Stativ auf und wartete auf das Licht. Leider tauchten bei Sonnenuntergang keine Farben auf, so dass es nicht für diesen Tag gedacht war. Na ja … Ich habe mit meiner Kamera und meinem Handy ein schnelles Foto des Felsens gemacht, damit ich mich an die Rahmung erinnern und den GPS-Standort haben konnte:

Der Ort war eindeutig ein Sonnenuntergangsort, da die andere Seite des Gebiets, in dem die Sonne während der Wintermonate aufgeht, vollständig von riesigen Felsformationen blockiert ist. Es bedeutete, dass wir am nächsten Tag keine Gelegenheit mehr hatten, es erneut zu fotografieren, da wir am nächsten Morgen nach Death Valley fahren wollten.

Nachdem ich 10 Tage im Death Valley verbracht hatte, beschloss ich, genau dieselbe südliche Route nach Hause zu nehmen. Ich wollte wirklich den gleichen gespaltenen Stein bei gutem Licht wieder einfangen und war entschlossen, dies zu tun. Die Wettervorhersage forderte einige Wolken und ich wollte keine weitere Gelegenheit verpassen. Ich kam genau bei Sonnenuntergang an der Stelle an und jetzt drehte sich alles um das Licht.

3) Licht

Beim Fotografieren dreht sich alles um Licht - ohne Licht gibt es kein Foto. Und ohne großartiges Licht kann man kein großartiges Foto machen, denn genau das prägt es - Licht und die richtige Verwendung sind die „geheime Zutat“ hinter jedem erfolgreichen Foto. Egal, ob Sie eine Szene mit einem atemberaubenden Himmel voller bunter Wolken oder eine dunkle, düstere Szene mit schwarzen stürmischen Wolken betrachten, es ist das Licht, das alles möglich macht. Aus diesem Grund legen wir sowohl in unserem Grundkurs als auch im ersten Kapitel unseres kommenden Landschafts-eBooks großen Wert auf die Bedeutung von Licht.

Leider war der Himmel am Joshua Tree NP trotz der vielversprechenden Wettervorhersage bei Sonnenuntergang ziemlich klar. Keine einzige Wolke am Himmel in die Richtung, in die ich blickte! Ich machte einige andere Fotos von den umliegenden Gebieten, in denen es ein wenig bewölkt war, und beschloss, bei meinem letzten Versuch vor der Abreise noch einen Tag zu bleiben. Da ich nur auf eine bestimmte Komposition fixiert war, machte ich mir nicht die Mühe, an andere Orte zu fahren. Ich wachte früh auf und beschloss zu sehen, ob es sich lohnt, zur blauen Stunde an den Ort zu kommen. Manchmal kann die blaue Stunde sehr lohnend sein, denn wenn der Horizont klar ist und sich Wolken am Himmel befinden, wird sich vor Sonnenaufgang schönes Licht über den Himmel ausbreiten, da die Wolken das Licht aufeinander reflektieren.

Kein Glück. Wieder wurde ich an diesem Morgen mit einem sehr klaren und milden Himmel behandelt. Ich blieb ungefähr eine Stunde dort und wartete darauf, wie lange es dauern würde, bis die Sonnenstrahlen die Gegend erhellen würden. Als die Sonne durch das Gelände hinter mir blockiert wurde, sah ich nur einen Lichtblick auf die fernen Hügel auf der linken Seite des Rahmens:

Ich wusste, dass es Zeit war zu gehen, denn bis die Sonnenstrahlen den Felsen erreichten, wäre das Licht zu hart gewesen, um damit zu arbeiten. Und ohne Wolken am Himmel gab es wirklich nichts, was die Szene ergänzen könnte. Es war Zeit zu gehen … meine letzte Chance war bei Sonnenuntergang.

Bis dahin war es mein viertes Mal, dass ich an denselben Ort zurückkam. Es kann eine frustrierende Erfahrung sein, immer wieder an denselben Ort zurückzukehren, aber genau das bekommen Sie mit der Landschaftsfotografie - Sie sind immer der Gnade des Lichts ausgeliefert. Aber meine Geduld hat sich am Ende ausgezahlt, weil ich genau das Bild aufnehmen konnte, das ich mir an diesem Abend ursprünglich in meinem Kopf vorgestellt hatte. Gleich nach Sonnenuntergang hatte ich das Glück, wunderschöne rosa und gelbe Farben am Himmel zu haben.

Bevor ich die Aufnahme gemacht habe, habe ich jedoch einige Überlegungen angestellt, und darüber möchte ich als nächstes sprechen.

4) Betreff

Was hat mich an diesem besonderen Felsen angezogen? Warum war es etwas, worauf ich zurückkommen und es überhaupt in gutem Licht festhalten wollte? Lassen Sie uns jetzt über das Bild sprechen und einen Teil des Denkprozesses durchgehen, der mir durch den Kopf ging. Während Licht extrem wichtig ist, steht das Motiv Ihres Bildes in Bezug auf die Signifikanz an nächster Stelle. Bei der Beurteilung einer Szene muss bei der Identifizierung der Szene besonders darauf geachtet werden Hauptfach, denn hier werden die Zuschauer ihre Aufmerksamkeit konzentrieren. In jedem Foto gibt es immer ein Hauptmotiv. In den meisten Fällen handelt es sich normalerweise um ein einzelnes Fach, aber es gibt Fälle, in denen das Hauptfach aus einer Gruppe von Fächern besteht. Wenn Sie beispielsweise einen Wald fotografieren, können die Bäume des Waldes das Hauptmotiv sein. Wenn jedoch eines der Fächer aus der Gruppe im Vergleich überwältigend groß ist, übernimmt es automatisch die Rolle des Hauptfachs. Wenn im Fall eines Waldes einer der Bäume im Vergleich zu allen anderen Bäumen massiv ist, wird er zum Hauptthema, da er die Aufmerksamkeit automatisch auf sich selbst lenkt. Warum ist es wichtig, das Hauptthema zu identifizieren? Weil die Komposition gerahmt werden muss, um das Hauptthema aufzunehmen. In der Landschaftsfotografie ist es selten eine gute Idee, in das primäre Motiv zu schneiden, es durch sekundäre Motive zu blockieren oder es zu weit weg zu den Rändern des Rahmens zu bewegen, da das primäre Motiv zu wichtig ist. Die Komposition wird normalerweise stark vom Hauptthema beeinflusst.

Hier ist etwas, das ich in meinen Artikeln und Workshops immer hervorhole, wenn ich über Komposition spreche - Der Himmel und die Wolken am Himmel können fast nie die Hauptthemen der Landschaftsfotografie sein. Der Himmel könnte atemberaubend schön sein, mit bunten Wolken überall, aber er kann nicht das Hauptmotiv des Fotos sein. Deshalb ist es normalerweise sinnlos, den Himmel selbst zu fotografieren. Beachten Sie nun, dass ich das Wort "fast" vor "nie" verwendet habe: Es gibt offensichtlich Ausnahmen von dieser Regel. Es gibt Fälle, in denen der Himmel ein dominierendes Element in der Szene enthalten kann. Ein Beispiel für ein dominierendes Element am Himmel könnte die Milchstraße oder eine große, stürmische Wolkenformation mit einer sehr ausgeprägten Form sein. In solchen Fällen kann es akzeptabel sein, andere Subjekte und Elemente um das dominierende primäre Subjekt am Himmel herum aufzubauen.

Weiter sind Sekundärfächer. Sie können durch andere wichtige Elemente der Szene dargestellt werden. Kleinere Felsen, Bäume, Wolken mit definierten Formen, Pflanzen und andere größere Vegetation können als sekundäre Subjekte dienen. Idealerweise sollte man sie auch nicht einschneiden oder blockieren, da sie die tragenden Elemente für das Hauptthema sind. Wenn es jedoch keine Wahl gibt, ist es akzeptabel, dies zu tun, solange das primäre Subjekt die Szene so stark dominiert, dass die sekundären Subjekte mehr oder weniger unbedeutend werden.

Bilder können auch enthalten tertiäre Fächer. Dies sind kleinere, weniger wichtige Themen in der Szene als die ersten beiden, aber sie dienen auch dazu, das primäre und das sekundäre Thema zu ergänzen. Während man sich im Idealfall bemühen sollte, sie in den Rahmen aufzunehmen, um eine „vollständigere“ Komposition zu erhalten, ist es oft akzeptabel, sie zu schneiden oder nahe am Rand des Rahmens zu platzieren.

Schließlich kann es auch geben tragende Elemente. Dies sind normalerweise „Füllstoffe“, um die Komposition zu vervollständigen, und sie können so ziemlich jede Form annehmen. Wasser, Schnee, Sand, Wolken und der Himmel sind normalerweise tragende Elemente. Sie können von anderen Motiven in der Szene geschnitten oder blockiert werden, da sie nicht so wichtig sind wie die Hauptmotive.

Bei der Identifizierung von Fächern ist es wichtig hervorzuheben, dass primäre Fächer für sich genommen selten ansprechend aussehen, ohne die unterstützenden sekundären oder tertiären. Sekundäre Motive sind äußerst leistungsfähig, da sie einen Eindruck von Skalierbarkeit vermitteln oder dazu beitragen können, das primäre Motiv in der Szene auszugleichen. Tertiärfächer können als andere kleinere, weniger wichtige Elemente in der Szene fungieren, um die ersten beiden zusätzlich zu unterstützen. Bei der Einführung zu vieler Themen ist jedoch Vorsicht geboten. Wenn eine Szene zu viele Elemente enthält, können sie möglicherweise mit dem Hauptthema konkurrieren und es überwältigen.

Schauen wir uns das Foto der Szene an, die ich fotografiert habe, und identifizieren die primären, sekundären und tertiären Motive sowie alle unterstützenden Elemente. Das Hauptmotiv dieser Fotografie ist offensichtlich - es ist der große Felsen in der Mitte der Szene:

Die Dominanz des Hauptfachs ist klar. Es ist das Zentrum der Aufmerksamkeit, dank seiner großen runden Form und des geraden Schnitts, der eine interessante V-Form ergibt. Es nimmt einen großen Teil des Himmels ein und erhebt sich über alles andere in der Szene. Was ist mit dem Sekundärfach? Es gibt hier nur einen und es ist der große Busch unter dem Felsen:

Obwohl es nicht das zweitgrößte Thema in der Szene ist, steht es vor dem großen Felsen und überholt ihn im Grunde. Das sekundäre Fach spielt hier eine sehr wichtige Rolle - es hilft, das primäre Fach auszugleichen (mehr zum Thema unten). Es hat eine ähnliche Kreisform wie das Hauptmotiv und andere Farben als alles andere in der Szene, wodurch es sich vom Rest der Gruppe abhebt.

Wir haben auch einige tertiäre Themen in der Szene. Das sind: der gefallene Stein unten links, ein Busch unten und die dunkelgrüne Yucca unten rechts im Rahmen. Diese Fächer bieten Unterstützung für primäre und sekundäre Fächer in der unteren Hälfte des Rahmens:

Schließlich gehört alles andere in der Szene, wie die verbleibenden Felsen rechts vom Rahmen, die Joshua-Bäume und die Berge in der Ferne sowie der farbenfrohe Himmel zur Gruppe der unterstützenden Elemente:

Aus dieser Gruppe sind der Himmel und die Wolken die wichtigsten Stützelemente, da sie den größten Teil des Bildrahmens dominieren.

Nachdem wir alle Themen in der Szene identifiziert haben, fahren wir mit der Komposition fort.

5) Zusammensetzung und visuelle Ausgewogenheit

Komposition ist ohne Zweifel einer der kritischsten Aspekte der Landschaftsfotografie. Eine Szene kann schönes Licht und ein sehr ansprechendes Motiv enthalten, aber ohne solide Komposition hat sie nicht die visuelle Anziehungskraft. Tatsächlich kann eine schwache Komposition die Gesamtwirkung verringern, die sowohl Licht als auch Motiv in den Augen des Betrachters haben können.Im Gegensatz dazu hat eine solide Komposition den umgekehrten Effekt, dass ansonsten weniger ansprechende Motive verbessert und verstärkt werden. In einigen Fällen kann die Komposition allein ein Bild erfolgreich machen, selbst wenn das Licht und die Motive nicht so stark sind.

Als ich den Ort erkundete und das Motiv fand, das ich fotografieren wollte, musste ich sorgfältig entscheiden, wie ich das Bild zusammenstellen würde. Viele Überlegungen gingen mir durch den Kopf, als ich mich um den Felsen bewegte. Ich musste darüber nachdenken, wo im Rahmen der Stein platziert werden sollte, welche Elemente als Teil meiner Komposition ein- oder ausgeschlossen werden sollten, wie groß der Stein im Rahmen relativ zu anderen Objekten im Rahmen erscheinen sollte, wie viel vom Himmel eingeschlossen werden sollte, was Teil des Rahmens, um die Sonne oder die Wolken vorwegzunehmen, so weiter und so fort. Denken Sie daran, dass, obwohl wir bereits den Prozess der Identifizierung von sekundären und tertiären Themen sowie die unterstützenden Elemente der Szene durchlaufen haben, sowohl die Komposition als auch die Rahmung eine große Rolle bei der Gestaltung all dieser Themen gespielt haben.

Als ich die Aufnahme einrahmte, musste ich mich als erstes für die Platzierung meines Hauptmotivs entscheiden, des geschnittenen Felsens. Nach einer kurzen Bewertung des Bereichs und der verschiedenen Winkel traf ich schnell die Entscheidung, dass es sich um eine Mittelkomposition handeln sollte, wobei sich der geschnittene Stein im Mittelbereich des Rahmens befand. Meine erste Komposition war die folgende:

Ich mochte diese Komposition und dachte zuerst, dass es genau die sein würde, die ich verwenden würde, wenn die Lichtverhältnisse gut waren. Was macht diese Komposition attraktiv? Werfen wir einen kurzen Blick auf die visuelle Darstellung der Vorgänge hier:

Diese Komposition funktioniert aus mehreren Gründen. Zuerst schneidet das „V“ genau durch die Mitte des Rahmens und bildet ein schönes umgekehrtes Dreieck. Der Stein am linken unteren Rand des Rahmens erzeugt eine weitere Linie, die den Betrachter vom linken unteren Rand des Rahmens zum Hauptmotiv führt. Eine weitere imaginäre Linie von der rechten Seite des Rahmens kann zur Mitte gezogen werden, wodurch eine proportionale Komposition entsteht. Die größere Seite des geschnittenen Felsens auf der linken Seite funktioniert perfekt, da sie dazu beiträgt, die rechte Seite des Rahmens auszugleichen, die sich im Vergleich schwerer anfühlt. Diese Komposition ermöglichte es mir auch, das Bild so zu rahmen, dass der „V“ -Bereich meines Hauptmotivs am wenigsten beschädigt wurde, ohne ihn einzuschneiden. Ich mochte diese Komposition wirklich und dachte, dass ich mich damit zufrieden geben würde.

Es gab jedoch einige Probleme. Zunächst einmal, obwohl ich nicht in das „V“ geschnitten habe, befand sich direkt hinter dem Hauptmotiv ein großer Stein, der bereits in die Form schnitt, die ich zu retten versuchte. Zweitens ließ der Busch aufgrund meiner Verwendung eines Ultraweitwinkelobjektivs, das mich zwang, näher an die Motive heranzukommen, im Vergleich zum Gestein massiv erscheinen:

Dies stellte ein Problem für mich dar, da der Busch im Wesentlichen stark mit meinem Hauptfach konkurrierte und es zu dominant erscheinen ließ. Das gefiel mir nicht, weil der Busch den Felsen ergänzen sollte, um ein gutes Gleichgewicht zu erreichen, anstatt ihn zu überholen. Zuletzt wollte ich auf beiden Scheiben die gleiche Menge der Innenseiten des Felsens zeigen. Die einzige Lösung bestand darin, ein wenig zurückzugehen, eine längere Brennweite zu verwenden und die Perspektive leicht zu ändern. Als ich das tat, stieß ich auf ein neues Problem - ich fügte jetzt zusätzlichen Vordergrund hinzu, der nun mehr Themen in der Szene enthielt:

Da sich das „V“ immer noch in der Mitte des Rahmens befindet, hatte ich ein Problem mit der Yucca auf der rechten Unterseite des Rahmens. Zuerst dachte ich natürlich darüber nach, Photoshopping später in der Post herauszubringen, aber dann schnitt es zu viel in den Felsen dahinter und nahm ziemlich viel Platz ein. Wenn ich es aus diesem Bereich entfernen würde, gäbe es nichts, was die Buchse auf der linken Unterseite des Rahmens ausgleichen könnte. Es gab auch nicht viel Platz, um sich zu bewegen - es gab einen großen Baumstamm auf dem Boden direkt unter meinen Füßen und eine sehr große Yucca zu meiner Linken. Der Versuch, die Yucca im unteren rechten Rahmen auszuschließen, indem die Aufnahme etwas nach links gerahmt wird, würde ebenfalls nicht funktionieren, da das Bild zu „rechts schwer“ wurde:

Meine Lösung bestand darin, beide Pflanzen auf den gegenüberliegenden Seiten des Rahmens einzuschließen, während das V in der Mitte des Rahmens blieb. Dies half noch mehr beim Zeichnen des imaginären Dreiecks von den unteren Ecken des Rahmens bis zur Mitte, wo das V ein umgekehrtes Dreieck bildet:

Für mich sah dies nach einer besseren Komposition aus, da mein primäres Fach dominant war, das sekundäre Fach seine linke Seite gut ausbalancierte, ohne mit dem primären Fach zu konkurrieren, und alle anderen Fächer vollständig waren und den gespaltenen Fels und den Vordergrund gut ergänzten. In einigen Bereichen habe ich jedoch Opfer gebracht. Hauptsächlich habe ich in den geschnittenen Stein geschnitten, was ich vermeiden wollte. Leider gab es keinen Weg daran vorbei, ohne zu einem höheren Aussichtspunkt aufzusteigen. Und wenn ich das getan hätte, hätte ich sowieso noch mehr durch den Felsen dahinter in das „V“ geschnitten, was es möglicherweise noch schlimmer aussehen lassen würde. Zuletzt wollte ich eine gleiche Menge der Innenseite des geschnittenen Felsens zeigen wie in den obigen Kompositionen. Leider stellte sich heraus, dass dies auch eine unmögliche Aufgabe war. Sobald ich mich ein wenig nach links bewegte, um die Perspektive anzupassen, stieß ich auf das Problem, einen Teil der Yucca unten rechts abzuhacken.

Trotz dieser Opfer und Kompositionsmängel habe ich mich entschlossen, diesen speziellen Rahmen beizubehalten. Ich wünschte, die Dinge wären etwas anders gelegen, aber wenn man sich mit der Natur befasst, muss man sich oft mit solchen Herausforderungen auseinandersetzen. Wenn ich Landschaften fotografiere, versuche ich, so wenig Fußabdruck wie möglich zu hinterlassen, und für mich ist es keine Option, Dinge zu kürzen und zu bewegen.

Wenn ich bisher über Komposition gesprochen habe, habe ich das Wort „Balance“ ziemlich oft verwendet. Das liegt daran, dass das visuelle Gleichgewicht ein äußerst wichtiger Bestandteil der Komposition ist und nicht nur für die Landschaftsfotografie gilt. Das visuelle Gleichgewicht ist etwas, das wir in jedem Foto suchen sollten. Was bedeutet für dieses spezielle Foto das Gleichgewicht? Lass uns mal sehen:

• Die Wahl der Mittelkomposition durch Platzieren der V-Form, die die beiden Teile des Hauptmotivs in der Mitte des Rahmens trennt, ermöglicht die Aufteilung des Bildes in zwei gleiche Teile, wodurch ein visuelles Gleichgewicht entsteht.
• Die Ausrichtung des Felsens auf der linken Unterseite des Rahmens sowie die Rahmung des Vordergrunds bilden ein weiteres unsichtbares Dreieck, das das Auge von den Unterseiten des Rahmens in die Mitte führt und das visuelle Gleichgewicht erhöht.
• Das sekundäre Subjekt, d. H. Der große Busch vor den Felsen, hilft dabei, die linke Seite des Rahmens sowohl hinsichtlich der Farben (gelbe Farben des Himmels) als auch der linken Seite des geschnittenen Felsens auszugleichen.
• Die Buchse am linken unteren Rahmen hilft dabei, die Yucca am rechten unteren Rahmen auszugleichen.

Die Dinge sind jedoch nicht perfekt ausbalanciert. Das Bild fühlt sich aufgrund der großen Felsen auf der rechten Seite des Rahmens immer noch etwas rechtslastig an. Es wäre perfekt gewesen, wenn diese Steine ​​nicht so überwältigend gewesen wären und wenn der Stein unten rechts im Rahmen nicht so lang und spitz gewesen wäre - ich hätte es vorgezogen, ihn nicht zu schneiden.

Trotzdem glaube ich unter den gegebenen Umständen, dass ich mit dieser Aufnahme das bestmögliche Gleichgewicht erreicht habe.

6) Der Erfassungsprozess

Nachdem die harte Arbeit mit der Identifizierung der Motive, der Einrichtung der Komposition und der Rahmung erledigt war, ging es darum, darauf zu warten, dass das gute Licht das Bild endlich einfängt. An diesem Abend wurde ich mit einigen schönen Farben am Himmel gesegnet, die es mir ermöglichten, die Schönheit in ihrer Pracht einzufangen. Das Schießen erwies sich jedoch als ziemlich schwierige Aufgabe. Da die Sonne auf der linken Seite des Rahmens unterging, hatte ich einen sehr schwierigen Himmel - es war auf der linken Seite des Rahmens übermäßig hell. Ich habe die Option der Verwendung eines Filters mit abgestufter neutraler Dichte ausgeschlossen, da ich am Ende den geschnittenen Stein und die untere linke Seite des Rahmens abgedunkelt hätte. Meine Lösung bestand darin, 3 Aufnahmen in Klammern mit einem Abstand von 1 EV abzufeuern, wobei die linke Klammer für den Himmel auf der linken Seite des Rahmens und die rechte Klammer für die Schatten im Vordergrund freilegte. Ich dachte, ich würde entweder Details mit HDR in Lightroom wiederherstellen oder die Belichtungen in Photoshop manuell mischen.

In Bezug auf die Kameraeinstellungen habe ich bei meiner Nikon D810 ISO 100 verwendet. Ich habe als ISO 64 angefangen, aber aufgrund der Verwendung von Belichtungsreihen und der Wolkenbewegungen habe ich beschlossen, meine Verschlusszeit etwas kürzer zu halten. Ich berechnete schnell die Hyperfokalentfernung (was ich tat, indem ich die Entfernung zum nächsten Busch schätzte und diese Entfernung dann verdoppelte) und konzentrierte mich auf diesen Bereich (der sich ungefähr um den Legestein auf der unteren linken Seite des Rahmens befand). Halten Sie dann das Objektiv zwischen 1: 8 und 1: 11 an, um die beste Schärfe und maximale Schärfentiefe zu erzielen. Alles wurde auf einem stabilen Reisestativ aufgestellt - ich habe meinen Gitzo Traveller mit dem RRS BH-25-Kopf für den Job verwendet.

7) Nachbearbeitung

Das letzte wichtige Element war offensichtlich die Nachbearbeitung des Bildes und die Sicherstellung, dass ich so viele Informationen wie möglich wiederherstelle, insbesondere am Himmel. So sah eines der Bilder aus, als ich es in Lightroom importierte:

Der erste Schritt bestand darin, HDR auszuprobieren und zu sehen, wie Lightroom es verwaltet. Ich habe die drei Bilder in Klammern ausgewählt und dann Photo Merge -> HDR ausgewählt. Zuerst dachte ich, dass der HDR nicht funktionieren würde, aber Lightroom hat tatsächlich einen ziemlich anständigen Job gemacht. Hier sind die Schieberegler, die ich nach Abschluss der HDR angepasst habe:

• Belichtung: +0,50
• Höhepunkte: -90
• Schatten: +70
• Weiße: +15
• Schwarze: -15
• Klarheit: +10

Ich habe auch die Kamerakalibrierung auf „Kamerastandard“ eingestellt.

So sah das Bild mit den obigen Anpassungen aus:

Nicht schlecht! Von dort aus habe ich meine Bearbeitung in Adobe Photoshop verschoben und weitere Optimierungen vorgenommen:

• Der Kontrast wurde selektiv in Teilen des Bildes und global angepasst
• Verwendet Viveza und Color Efex von Google Nik, um die Farben selektiv zu verbessern
• Einige Fußabdrücke und Ablenkungen im Vordergrund wurden entfernt
• Angewandte selektive Rauschunterdrückung
• Ein bisschen ausweichen und brennen auf dem gespaltenen Felsen

Insgesamt habe ich ca. 15-20 Minuten gebraucht, um das Bild zu bearbeiten. Hier ist das vor und nach den Änderungen in Photoshop:

Ich hätte ähnliche Änderungen in Lightroom vornehmen können, aber es hätte wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch genommen, da die Bearbeitung von Fleckenheilungs- und Anpassungsbürsten frustrierend langsam ist.

AKTUALISIEREN: Nach meinem ersten Versuch mit HDR habe ich mich entschlossen, einen weiteren Versuch zum Belichtungsmischen in Photoshop zu unternehmen. Dieser hat länger gedauert als die obige HDR-Version, da ich mit mehreren Ebenen beginnen musste (eine mit den Schatten, eine mit den Lichtern) und dann bestimmte Techniken wie Luminosity Masking verwenden musste, um die Ebenen zu mischen. Ich habe Google Niks Color Efect und Viveza zusätzlich zu den Anpassungen ausgeführt, um Kontrast und Farben zu verbessern, und das folgende Ergebnis erzielt:

Ich mag diese Version viel besser, deshalb habe ich beschlossen, sie stattdessen als Hauptbild in diesem Artikel beizubehalten. Hier ist die Überblendung vor und nach der Belichtung in Photoshop:

8) Zerlegen Sie diese Bilder

Nachdem ich den Prozess des Zerlegens des obigen Bildes durchlaufen und alles erklärt habe, was mir in Bezug auf Thema, Komposition und Rahmung durch den Kopf ging, möchte ich Sie, unsere lieben Leser, einladen, ein paar weitere Bilder zu zerlegen:

Gehen Sie für jedes der drei Bilder mit den Bezeichnungen Bild 1, Bild 2 und Bild 3 wie folgt vor:

• Identifizieren Sie die primären, sekundären (falls vorhanden) und tertiären (falls vorhanden) Fächer sowie die unterstützenden Elemente (falls vorhanden).
• Identifizieren Sie die Art der verwendeten Zusammensetzung.
• Stimmen die Bilder überein? Identifizieren Sie die Ausgleichselemente sowie potenzielle Elemente, die das Gleichgewicht stören könnten.

Habe Spaß!