Landschaftsfotografen hätten es viel leichter, wenn wir nur die Sonne nach unseren Launen bewegen könnten. (Wir stellen sicher, dass Sie es später wieder zurücksetzen.) Leider können Sie nicht viel tun, um das natürliche Licht zu verändern, es sei denn, Sie sind heutzutage ein nicht entschuldigender Photoshopper - oder vielleicht ein Luminary.
Das ist sowohl gut als auch schlecht. Einerseits kann natürliches Licht eines der schönsten, inspirierendsten und emotionalsten Lichter sein, die Sie jemals als Fotograf einfangen werden. Auf der anderen Seite fühlt es sich fast so an, als ob Sie stecken bleiben, wenn es im Moment nicht gut aussieht.
Porträtfotografen können ihre Blitzeinstellung jederzeit ändern, wenn das Licht beim ersten Versuch nicht gut aussieht. Studiofotografen haben nahezu unbegrenzte Kontrolle über das Licht. Aber Landschaftsfotografen - abgesehen von einer Handvoll, die hauptsächlich nachts Lichtmalerei fotografieren - haben diesen Luxus nicht.
Stattdessen müssen Landschaftsfotografen zwei Fähigkeiten entwickeln, um ein besseres natürliches Licht einzufangen: Timing und Richtung. Bevor ich jedoch Beispiele für Timing und Richtung in der Landschaftsfotografie zeige, analysieren wir zunächst, was „gutes Licht“ überhaupt bedeutet.
Was ist gutes Licht?
Gutes Licht scheint eine ziemlich lockere Definition zu haben. Ist ein Sonnenuntergang gutes Licht? Was ist mit einem intensiven Sturm? Ein friedlicher Nebel in einem Wald?
All dies klingt gut, aber ich meine es nicht mit gutem Licht. Wenn ich gutes Licht erwähne, beziehe ich mich auf Licht, das die gewünschten Emotionen in Ihrem Foto trägt. Beispielsweise stehen Sie möglicherweise vor einem Motiv, das sehr dramatisches Licht erfordert. Wenn es sich um einen sanften, pastellfarbenen Sonnenuntergang handelt, könnte dies eher negativ als positiv sein.
Persönlich ist mein Ideal in der Fotografie für alles rund um das Foto - mein Motiv, meine Komposition und Licht - sozusagen „auf der gleichen Seite“ sein. Ich möchte, dass sie alle ähnliche Emotionen vermitteln.
Deshalb ist manchmal das beste Licht in der Landschaftsfotografie die blaue Stunde: dunkel, kontrastreich und blau. Manchmal ist es Sonnenuntergang: lebendig und farbenfroh, normalerweise mit hellen Lichtern. In anderen Fällen ist das beste Licht möglicherweise sogar mitten am Tag mit einer harten Sonne über Ihnen, wenn dies für Ihr Motiv am besten geeignet ist. Es gibt kein universelles "bestes Licht", es gibt nur das beste Licht für das vorliegende Foto.
Zeitliche Koordinierung
Auch wenn wir die Position oder Farbe des natürlichen Lichts nicht ändern können, können wir immer darauf warten, dass es sich von selbst ändert. Spoiler Alarm: Die Sonne bewegt sich über den Himmel. Wenn das Licht gerade nicht gut ist, versuchen Sie herauszufinden, unter welchen Bedingungen es am besten aussieht. Dann warte.
Manchmal muss man nur ein paar Minuten warten, bis eine Wolke vor der Sonne vorbeizieht. In anderen Fällen müssen Sie möglicherweise mehrere Stunden warten oder einfach einen anderen Tag zurückkehren, um bessere Lichtverhältnisse zu erzielen. Ich kehre ständig zu einigen meiner Lieblingslandschaften zurück, in der Hoffnung, dass das Licht und die Bedingungen genau zu dem Bild passen, das ich mir vorgestellt habe.
Hier ist ein offensichtliches Beispiel:
Ich habe diese Fotos im Abstand von weniger als 30 Minuten aufgenommen. Die Zusammensetzungen sind im wesentlichen gleich. Was sich geändert hat, ist, dass es beim Aufnehmen des zweiten Fotos eine kurze Lichtung in den Wolken gab, die dem Bild viel mehr Interesse verlieh und besser zu dem fraglichen Motiv passte.
Das ist kein Hexenwerk. Das Timing beeinflusst das Licht in der Landschaftsfotografie mehr als alles andere. Wenn Sie dies berücksichtigen - insbesondere in Kombination mit dem, was „gutes Licht“ überhaupt ist - können Sie Ihre Landschaftsfotos verbessern, indem Sie einfach warten.
Hier noch ein paar Beispiele. Das erste Set ist eher ein Stadtbild als eine Landschaft, aber ich hatte auch hier keine Möglichkeit, das Licht in diesem Rahmen selbst zu ändern. Ich habe nur gewartet. In diesem Fall gefällt mir das zweite Foto am besten:
Und dann zurück zu einem Landschaftsfoto. Für das folgende Thema war eine intensive und launische Atmosphäre mein Ziel, dank der imposanten Lage des Berges. Beobachten Sie, wie das Licht in den drei Bildern allmählich bedrohlicher wird und sich die Fotos auch allmählich verbessern (zumindest nach meinem Geschmack):
Das ist die Kraft des Timings. Das Timing ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, das Licht in Ihren Landschaftsfotos zu steuern. Das andere hilfreiche Werkzeug ist die Richtung.
Richtung
Wenn die Sonne nicht direkt über Ihnen steht, können Sie die Art des Lichts in Ihrem Foto steuern, indem Sie das Objektiv einfach in verschiedene Richtungen richten. Dies ist besonders bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu beobachten. Zeigen Sie auf die Sonne, und Sie erhalten eine kontrastreiche Hintergrundbeleuchtung. in die entgegengesetzte Richtung Frontbeleuchtung; links oder rechts ab, seitliche Beleuchtung. Die Wetterbedingungen können auch unterschiedlich aussehen, wenn Sie in verschiedene Richtungen blicken.
Hier ist ein gutes Beispiel dafür. Das folgende Foto hat eine ruhige, neblige Atmosphäre, wie das Gefühl eines sanften Regens:
Dieses Foto hingegen ist druckvoll und dramatisch. Es ist viel intensiver und sicherlich ist das Licht anders:
Trotzdem habe ich diese beiden Fotos ungefähr 200 Sekunden voneinander entfernt aufgenommen. Der Unterschied in ihrem Licht liegt nicht darin, dass sich die Sonne oder die Wolken in ihrer Position bewegt haben. Die Sonne stand die ganze Zeit hinter derselben Wolke. Stattdessen liegt der Unterschied darin, dass ich meine Richtung geändert habe.
Ich möchte immer betonen, wie wichtig es ist, sich umzusehen - auch hinter sich selbst -, während Sie Landschaftsfotografie machen. Das Licht kann zu jedem Zeitpunkt völlig anders sein, wenn Sie sich um 360 Grad umsehen.
Ich finde es besonders wichtig, die Richtung im Auge zu behalten, wenn ich Waldfotografie mache. In eine Richtung könnte der Wald eine chaotische Szene sein, in der überall Schatten auftauchen:
Aber wenn Sie in eine andere Richtung zeigen, kann sich das ändern. Ich versuche immer zu sehen, ob es gute Kompositionen gibt, die in Richtung Sonne zeigen, da die Hintergrundbeleuchtung dazu neigt, chaotische Szenen zu vereinfachen:
Das Letzte, was ich erwähne, hat mit der Kameraausrüstung zu tun - speziell mit Ihrem Objektiv. Je länger Ihre Brennweite ist, desto leichter können Sie einzelne Stellen in der Landschaft mit unterschiedlichen Lichtqualitäten isolieren. Ein Weitwinkel kann Ihre Optionen im Vergleich etwas reduzieren. Weitwinkel eignen sich immer noch hervorragend für die Landschaftsfotografie. Wenn Sie jedoch zufällig ein Teleobjektiv verwenden, ist es ein schöner Bonus, mehr Flexibilität bei Ihrer Lichtqualität zu haben.
Fazit
Wenn Sie eines aus diesem Artikel herausnehmen möchten, ist es das Folgende: Selbst in der Landschaftsfotografie können Sie das Licht so ändern, dass es der Stimmung Ihres Fotos entspricht. Es braucht etwas Kreativität, aber die Werkzeuge des Timings und der Richtung helfen. Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel einige gute Ideen gegeben, wie Sie sie für Ihre eigene Landschaftsfotografie verwenden können.