Digitalfotografen, die noch nie mit Film gearbeitet haben oder noch nie eine Dunkelkammer betreten haben, begegnen immer noch Begriffen aus den Anfängen der Fotografie. Der Ausdruck „Ausweichen und Brennen“ ist ein Rückfall in diese Zeit.
Die Gründe für die Verwendung dieser Technik gelten immer noch, aber die Werkzeuge und Methoden zum Ausweichen und Brennen sind heute viel einfacher. Tatsächlich können Sie in den meisten Nachbearbeitungsprogrammen, einschließlich Lightroom, effektiv ausweichen und brennen.
Lassen Sie uns also untersuchen, was, warum und wie Sie in Lightroom ausweichen und brennen - und Ihnen zeigen, wie diese Technik Ihre Fotos verbessern kann.
Eine Geschichtsstunde
Der „Lightroom“ von Adobe ist ein Tipp für den Ort, an dem früher Fotos gemacht wurden, die Dunkelkammer. Ich hatte eine provisorische Dunkelkammer in einer Ecke meiner Garage und erinnere mich an die Tanks und Tabletts mit stinkenden Chemikalien, die im orangefarbenen Schein eines Sicherheitslichts arbeiteten, Negative entwickelten und Drucke machten. Es war ein mühsamer Prozess, für den es kein „Rückgängigmachen“ gab, wenn ein Fehler gemacht wurde.
Der Standard-Dunkelkammer-Workflow sah ungefähr so aus:
- Laden Sie den Film (Blattfilm für größere „Ansichtskameras“, Rollfilm für kleinere Kameras)
- Machen Sie Aufnahmen auf dem Feld
- Kehren Sie in die Dunkelkammer zurück und legen Sie den Film bei völliger Dunkelheit oder mit einem Filmbeutel in einen Entwicklungstank
- Entwickeln Sie den Film in einer mehrstufigen Reihe chemischer Bäder (entwickeln, spülen, Bad stoppen, spülen, fixieren, spülen, Photo-Flo, spülen, trocknen)
Zu diesem Zeitpunkt hätten Sie Ihre Negative, dh Filme mit umgekehrten Licht- und Dunkelwerten (und Farben, wenn Sie einen Farbfilm verwenden). Als Nächstes müssten Sie drucken. Fotos wurden Drucke; Sie konnten keine Bilder auf einem Computerbildschirm anzeigen.
(Später kam ein Umkehrfilm, „Dias“, die immer noch physische Wiedergaben Ihres Fotos waren, aber mit einem Projektor gezeigt werden konnten.)
An diesem Punkt im Dunkelkammer-Workflow gelangen Sie zum Ausweichen und Brennen.
Sie würden Ihre Negative in einen Vergrößerer legen - eine Art Projektor, der das Negativbild auf ein Stück Fotopapier strahlt.
(Dies wurde alles in der Dunkelkammer unter einem "Sicherheitslicht" durchgeführt, wodurch Sie Ihre Arbeit sehen konnten, da die orange Farbe das Fotopapier nicht freilegen würde.)
Nun mussten Sie entscheiden, wie viel Zeit benötigt wurde, um das Fotopapier dem Licht auszusetzen, um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erzielen. Oft erstellen Sie einen "Teststreifen", einen Ausdruck, in dem Sie eine Folge von inkrementellen Belichtungen erstellen (siehe unten). Das müsste natürlich auch in einer Reihe von chemischen Bädern entwickelt werden.
Schließlich können Sie Ihren Druck erstellen. Sie legen ein Stück Fotopapier unter den Vergrößerungsapparat, stellen Ihren Timer auf die von Ihnen festgelegte Belichtungsdauer ein und drücken Startund setzen Sie das Papier dem Licht des projizierten Negativbildes aus.
Aber warte! Was wäre, wenn einige Teile des Bildes dunkler und andere heller sein sollen?
Nun, die Zeit, die das Papier dem Licht ausgesetzt war, bestimmte, wie dunkel das Bild war.
Wenn Sie also ein Instrument verwendet haben, um Licht von Teilen des Bildes während der projizierten Belichtung zu blockieren, oder bei einer zweiten Belichtung ausgewählte Teile des Papiers mehr Licht ausgesetzt haben, haben Sie Teile des endgültigen Drucks selektiv aufgehellt oder abgedunkelt.
Der Begriff zum selektiven Blockieren des Lichts vom Fotopapier lautet "Ausweichen", und der Begriff zum Belichten von Bereichen des Fotopapiers mit mehr Licht lautet "Brennen".
Zugegeben, das war eine lange Geschichte, nur um diese Schlüsselbegriffe zu erklären, aber Sie müssen den Schmerz nur ein bisschen spüren. Stellen Sie sich vor, Sie machen all diese Dinge, entwickeln dann das Fotopapier, investieren Zeit und Geld, um festzustellen, dass Ihr Druck nicht so verlief, wie Sie es sich erhofft hatten. Frustrierend, richtig?
(Vermutlich warst du nicht der … warte darauf … "kunstvoller Dodger", von dem du denkst, dass du es bist.)
Aufhellen und abdunkeln
Wir haben es mit digitaler Fotografie so viel einfacher, billiger und sicherer. Keine Chemikalien, kein Arbeiten im Dunkeln und vielleicht das Beste von allem: Die Fähigkeit, die fertigen Ergebnisse mühelos zu experimentieren, rückgängig zu machen und zu replizieren.
Während Sie in Lightroom (sowie in Photoshop und den meisten anderen digitalen Bearbeitungsprogrammen) immer noch etwas über Ausweichen und Brennen erfahren und die Werkzeuge immer noch als solche gekennzeichnet sind, ersetzen wir etwas, das leichter zu verstehen ist:
Ausweichen = Blitz.
Brennen = Verdunkeln.
Warum ausweichen und brennen?
Wenn wir die Schieberegler in Lightroom verwenden, um unser Bild anzupassen, arbeiten wir mit „globalen“ Steuerelementen. Diese wenden den Effekt gleichmäßig auf das gesamte Bild an.
Wenn Sie beispielsweise den Belichtungsregler vergrößern oder verkleinern, wird das gesamte Bild heller oder dunkler.
Was wir vielleicht tun wollen, ist selektiv Kontrollieren Sie Teile des Bildes, wodurch einige Bereiche dunkler und einige Bereiche heller werden. Ein Hauptgrund dafür ist, dass der Betrachter dazu neigt, zuerst hellere Teile eines Bildes zu betrachten und sich weniger auf dunklere Bereiche zu konzentrieren.
Um Teile unseres Bildes hervorzuheben und zu betonen, möchten wir sie möglicherweise selektiv aufhellen oder abdunkeln.
(Merken, aufhellen = ausweichen und verdunkeln = brennen).
Die "schnelle und schmutzige" Methode
Ausweichen und Brennen in Lightroom kann kompliziert sein - aber es kann auch sehr einfach sein, und das werde ich in diesem Abschnitt besprechen.
So funktioniert das:
- Rufen Sie das Bild, das Sie bearbeiten möchten, im Entwicklungsmodul von Lightroom auf. Nehmen Sie mit den Schiebereglern beliebige globale Anpassungen vor.
- Wählen Sie das Anpassungspinsel-Werkzeug. Doppelklicken Sie auf das Wort "Effekt", um alle Schieberegler auf Null zu setzen. Zunächst arbeiten wir an Bereichen, die wir im Bild aufhellen (ausweichen) möchten.
- Laden wir nun den Pinsel. Ziehen Sie im Basisbedienfeld den Schieberegler „Belichtung“ auf ca. +1,0. Stellen Sie Feder, Fluss und Dichte auf 100 ein. Dies führt wahrscheinlich zu einem zu starken Effekt, macht es jedoch einfacher zu sehen, was Sie tun. Sie können die Helligkeit später jederzeit wieder verringern, indem Sie den Schieberegler für die Belichtung herunterklappen.
- Wählen Sie einen Bereich des Bildes aus, den Sie aufhellen möchten, und malen Sie mit dem Pinsel darauf. Sie werden sehen, dass der Bereich heller wird. Arbeiten Sie nur in einem Bereich. Wenn Sie alle gewünschten Abschnitte übermalt haben, kehren Sie zum Belichtungsregler zurück und ziehen Sie ihn nach oben oder unten, um die gewünschte gewünschte Helligkeit zu erzielen. Klicken Getan wenn Sie mit diesem Bereich fertig sind.
- Um an einem anderen Bereich des Bildes zu arbeiten, klicken Sie erneut auf den Anpassungspinsel (der einen neuen „Stift“ hinzufügt) und wiederholen Sie die oben erläuterten Schritte. Da sich Anpassungen mit den Schiebereglern auf alles auswirken, was über diese „Stift“ -Einstellung vorgenommen wird, haben Sie mehr Kontrolle, wenn Sie an mehreren kleineren Bereichen arbeiten, anstatt mehrere Bereiche gleichzeitig aufzuhellen, sodass Sie gezwungen sind, den gleichen Beleuchtungsgrad anzuwenden ( Ausweichen) zu jedem.
- Um Bereiche des Bildes abzudunkeln, können Sie auf die gleiche Weise vorgehen, obwohl Sie den Belichtungsregler in die negative Richtung (-) ziehen müssen.
Mit dem Anpassungspinsel und dem Schieberegler Belichtung können Sie Bereiche Ihres Bildes selektiv aufhellen (ausweichen) und abdunkeln (brennen).
Es funktioniert, aber vielleicht möchten Sie Ihre Fähigkeiten ein wenig verfeinern. Darum geht es in den nächsten Abschnitten:
Handwerkszeug
Wenn wir über das Ausweichen und Brennen in Lightroom sprechen, können wir drei Tools verwenden:
- Einstellbürste
- Radialfilter
- Graduierter Filter
Mit diesen Werkzeugen können Sie Bereiche Ihres Bildes auswählen, in denen Sie Aufhellung und Verdunkelung anwenden können.
Lassen Sie uns diskutieren, wie jedes dieser Tools verwendet werden kann, und einige Beispiele betrachten, die diese Konzepte veranschaulichen.
Der Einstellpinsel
Mit dem Anpassungspinsel in Lightroom können Sie den Bereich des Fotos, den Sie beeinflussen möchten, selektiv „malen“. Es kann hilfreich sein, darüber nachzudenken, wie Sie eine Airbrush anstelle eines normalen Pinsels steuern.
Sie können verschiedene Änderungen am Anpassungspinsel vornehmen, darunter:
- Größe: Ändert die Größe des Pinsels. Rollen Sie das Mausrad, verwenden Sie die linke und rechte Klammer oder den Schieberegler.
- Feder: Ändert, wie hart die Kante des Pinsels ist und wie schnell der Effekt abfällt. Verwenden Sie die Umschalttaste, während Sie das Mausrad, die Umschalttaste und die Klammertasten zusammen drehen, oder den Federregler.
- Fließen: Steuert, wie schnell der Effekt bei jedem Pinselstrich angewendet wird. Verwenden Sie den Schieberegler, um den Fluss anzupassen, oder ändern Sie bei ausgewähltem Anpassungspinsel den Fluss mit den Zifferntasten auf der Tastatur. Durch die Verwendung mehrerer Striche wird der Effekt verstärkt.
- Dichte: Steuert die maximale Deckkraft des Pinseleffekts. Wenn beispielsweise der Durchfluss bei 100 lag, die Dichte jedoch bei 50, würde ein Pinselstrich den Effekt bei 50% Deckkraft anwenden.
Der Radialfilter
Der Radialfilter funktioniert ähnlich wie der Anpassungspinsel - aber anstatt zufällig zu malen, sind Ihre Anpassungen auf einen Kreis oder eine ovale Form beschränkt.
Sie können die Größe und Form des Radialfilters steuern und die Kanten federn. Außerdem können Sie steuern, ob der Effekt innerhalb oder außerhalb des Kreises stattfindet.
Ich benutze oft den Radialfilter mit dem Umkehren Aktivieren Sie das Kontrollkästchen (damit nur die Innenseite des Kreises betroffen ist) und passen Sie die Filterstärke mit den Schiebereglern Belichtung und Feder an. Sie können einen Scheinwerfer erstellen und damit selektiv Bereiche Ihres Bildes aufhellen (ausweichen).
Einige andere Tipps zum Arbeiten mit dem Radialfilter:
- Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie den Radialfilter herausziehen, um ihn auf einen Kreis zu beschränken
- Verwenden Sie die „Griffe“ oben, unten und an den Seiten, um den Radialfilter in andere ovale Formen zu ziehen
- Bewegen Sie den Cursor nach dem Erstellen des Radialfilters direkt außerhalb der Form, bis Sie den Doppelpfeil sehen, und ziehen Sie ihn, um die Form zu drehen
- Holen Sie sich einen weiteren „Spotlight“ für einen anderen Bereich, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen zuvor erstellten Radialfilter-Pin klicken und auswählen DuplikatZiehen Sie dann den neuen Radialfilter an die nächste Stelle, an der Sie arbeiten möchten.
Der abgestufte Filter
Der Verlaufsfilter kann Ihnen auch dabei helfen, ausgewählte Bereiche Ihres Bildes aufzuhellen und abzudunkeln, jedoch schrittweise.
Obwohl Sie den Verlaufsfilter möglicherweise nicht sofort als Ausweich- / Brennwerkzeug betrachten, ist das Konzept dasselbe - Sie können damit auswählen, welche Bereiche Ihres Bildes betroffen sind. Die Kombination des Verlaufsfilters mit der Bereichsmaskierung in Lightroom ist zwar ein separates Thema, bietet jedoch eine sehr leistungsstarke Methode zum selektiven Ausweichen und Brennen. Aus diesem Grund empfehlen wir Ihnen, sich auch über die Bereichsmaskierung zu informieren.
Die Vignette
Eine Vignette dient zum Abdunkeln oder Aufhellen der Ränder Ihres Fotos.
Bei Verwendung zum Abdunkeln der Rahmenkanten richtet eine Vignette mehr Aufmerksamkeit auf die Mitte und die helleren Bereiche des Bildes und hilft, den Betrachter in die Mitte des Fotos zu lenken.
Die Option "Vignettierung nach dem Zuschneiden" befindet sich auf der Registerkarte "Effekte" im Modul "Lightroom-Entwicklung".
Hinter der Maske
Alle Werkzeuge, die Sie zum selektiven Ausweichen und Brennen verwenden - der Anpassungspinsel, der Radialfilter oder der Verlaufsfilter - wenden „Masken“ auf Ihre Arbeit an und steuern, wie und wo der Effekt angewendet wird.
Oft kann es hilfreich sein, genau zu sehen, wo die Masken angewendet werden.
Wenn wir zum ersten Mal eines unserer Ausweich- und Brennwerkzeuge auswählen und damit arbeiten, erstellt Lightroom einen „Stift“, eine Markierung, die anzeigt, dass ein Effekt angewendet wurde.
Sie können steuern, wann ein Pin angezeigt wird, welche Pins aktiv sind und wo die Maske angewendet wurde. Sie können sogar die Farbe der Maske auswählen, damit Sie sie beim Bearbeiten am besten sehen können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und jedes Mal, wenn Sie auf die Taste „O“ tippen, wechselt die Maske durch die verfügbaren Farben: Rot, Grün, Weiß und Schwarz. Verwenden Sie die Farbe, mit der Sie am besten erkennen können, wo Sie arbeiten.
Malen auf, malen ab
Selbst wenn Sie einen Ausweich- oder Brenneffekt erstellt haben, gibt es Möglichkeiten, die ausgewählten Bereiche weiter zu verfeinern.
Werfen wir einen kurzen Blick auf einige davon.
- Einstellbürste: Wenn Sie Teile Ihrer Maske löschen müssen, aktivieren Sie die Überlagerung, damit Sie sehen können, was Sie tun (drücken Sie die Taste "O"). Halten Sie die Alt-Taste (Option auf dem Mac) gedrückt, und das "+" - Zeichen in der Mitte des Pinselstifts ändert sich in ein "-" - Zeichen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und löschen Sie die Teile der Maske, die Sie nicht möchten.
- Radiale und abgestufte Filter: Klicken Sie nach dem Anwenden einer Radial- oder Verlaufsmaske auf das Wort Bürste (oben im Einstellfeld). Halten Sie dann die Alt / Wahltaste gedrückt, damit das Symbol zu einem "-" - Zeichen wird. Bürsten Sie abschließend Teile der Radialmaske aus, die Sie nicht möchten.
- Automatische Maske: Wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren, kann der Anpassungspinsel Kanten finden und möglicherweise Bereiche selektiv maskieren. Ich schlage vor, dass Sie weiterlesen, um zu verstehen, wie dieses Tool funktioniert.
Verwenden des Histogramms
Ein Merkmal des Histogramms ist die Fähigkeit, Schatten- oder Glanzlichtausschnitte anzuzeigen. Tippen Sie auf die Taste „J“. Wenn Schatten abgeschnitten werden, werden diese blau angezeigt, während abgeschnittene Lichter rot angezeigt werden.
Mit den bereits besprochenen Werkzeugen können Sie solche Bereiche möglicherweise „retten“, indem Sie sie selektiv aufhellen oder abdunkeln.
Es kann auch Bilder geben, bei denen Sie absichtlich Bereiche verdunkeln oder verdunkeln möchten. Die Taste „J“ zeigt Ihnen jegliches Abschneiden an. Anschließend können Sie Bereichen ausweichen oder brennen, die Sie verdunkeln oder verdunkeln möchten.
Schauen Sie sich die Bilder unten an, in denen ich diese Technik verwendet habe:
Das Licht komplexieren
Als ich zum ersten Mal Lightroom lernte, habe ich einige Stunden damit verbracht, die Youtube-Videos des französischen Fotografen Serge Ramelli anzusehen. Er benutzte oft den Begriff „das Licht komplexieren“, wenn er über Ausweichen und Brennen sprach und wenn man darüber sprach, wie man Ausweichen und Brennen verwenden könnte, um Bilder interessanter zu machen.
Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf einige seiner Tutorials. Unten ist ein Bild, das ich mit ähnlichen Techniken bearbeitet habe.
Weniger ist mehr
Ein guter Koch weiß, dass ein wenig Salz den Geschmack eines Gerichts verbessern kann, aber zu viel kann es ruinieren. Ein guter Bildbearbeiter lernt, dass jede Manipulation eines Bildes subtil sein muss, um das Bild zu verbessern, ohne auf sich aufmerksam zu machen.
Nach einer Sitzung des Ausweichens und Brennens ist es eine gute Idee, sich für eine Weile vom Bildschirm zu entfernen und dann zurück zu kommen und das Bild erneut anzusehen. Wenn Sie es nicht wüssten, würden Sie vermuten, dass Bereiche durch Ausweich- und Brenntechniken aufgehellt oder abgedunkelt wurden?
Ich denke, Sie werden häufig feststellen, dass Sie - insbesondere beim Lernen - die Schieberegler um eine Berührung zurückwählen müssen, um die Effekte subtiler zu gestalten.
Das Technische und das Ästhetische
Wie bei der gesamten Fotografie gibt es zwei Seiten beim Ausweichen und Brennen.
Erstens gibt es die technische Seite, die das Erlernen der Werkzeuge und Techniken zum Ausweichen und Brennen in Lightroom erfordert.
Die andere Komponente ist ästhetisch; Sie müssen verstehen, wie Sie Ihr Bild künstlerisch betrachten und entscheiden, wo Sie ausweichen und brennen sollen, um das Auge Ihres Betrachters besser auf und durch das Bild zu lenken.
Die technische Seite erfordert ein Studium, um die Werkzeuge zu erlernen. Die ästhetische Seite erfordert kunstvolle Kontemplation und Übung.
Ausweichen und Brennen in Lightroom: Fazit
Es gibt viele Fotobearbeitungsprogramme, -werkzeuge und -techniken zum Ausweichen und Brennen Ihrer Fotos.
Einige Fotografen bevorzugen möglicherweise Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro oder eine der Dutzenden anderer Optionen.
Also zögern Sie nicht, Ihre Waffe zu wählen.
Beachten Sie jedoch, dass Sie niemand fragen wird, mit welchem Tool Sie Ihr Image verbessert haben. Beherrsche das von dir gewählte Werkzeug und setze es gut ein. Ausweichen und Brennen in Lightroom ist für mich ein Werkzeug, um meinen Fotos Flair zu verleihen.
Nun zu Ihnen:
Weichen Sie in Lightroom aus und brennen Sie? Möchten Sie? Teilen Sie Ihre Gedanken, Tipps und Tricks in den Kommentaren unten!