Es mag zunächst einfach erscheinen. Sie haben die Aufnahme ein wenig weit gemacht, oder ein hinterhältiger Ast, den Sie nicht bemerkt haben, hat seinen Weg in den Rand Ihres Fotos gefunden. In Lightroom (LR) müssen Sie nur kurz die R-Taste drücken, um das Zuschneidewerkzeug zu aktivieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um das Zuschneiden zu beschränken, damit Sie kein seltsames Seitenverhältnis erhalten, und Ihre Aufgabe ist abgeschlossen.
Das Zuschneidewerkzeug - einfach und doch leistungsstark.
Im Gegenteil, das Zuschneiden ist eines der leistungsstärkeren Werkzeuge, mit denen Sie die Komposition Ihrer Bilder auswählen können. Benutzer von Hauptobjektiven werden auch feststellen, dass die begrenzte Vielseitigkeit (im Vergleich zu Zoomobjektiven) dazu führen kann, dass häufiger zugeschnitten werden muss.
Lassen Sie mich zunächst den Vorbehalt machen, dass viele Aspekte der Fotografie sehr subjektiv sind. Einige der Informationen und Ratschläge in diesem Artikel sind meine persönliche Meinung und der Ansatz, mit dem ich Bilder erstelle, die meinem Stil entsprechen. Persönliche Vorlieben haben immer Vorrang. Alles, was als Regel bezeichnet wird, ist nur deshalb so, weil in Kompositionen, die als besonders attraktiv angesehen werden, ein gemeinsames Muster identifiziert wurde.
In vielerlei Hinsicht spiegelt das Zuschneiden die Grundprinzipien der Komposition wider. Wenn Sie beim ersten Aufnehmen des Fotos nicht das bekommen haben, was Sie wollten, haben Sie zum Glück eine zweite, wenn auch begrenzte Chance, Ihre Bilder in der Postproduktion neu zu komponieren, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
Die Grundlagen
Das allererste, wonach ich in einem von mir bearbeiteten Foto suche und es korrigiere, sind gerade Linien. Horizontlinien und vertikale Linien, die sich in der Nähe der Bildränder befinden, sollten gerade sein. Es macht mich absolut verrückt, wenn ich Fotos mit krummen Linien sehe.
Davon abgesehen können Linien schief sein, aber es ist besser offensichtlich, dass dies die Absicht war, sonst sieht es nur nach nachlässiger Komposition oder fauler Bearbeitung aus. Im richtigen Kontext kann ein verzerrter Horizont Drama hinzufügen und ein Bild dynamischer machen.
Krumme Horizonte können den Betrachter erschrecken lassen, es sei denn, die Absicht ist offensichtlich.
Machen Sie dies zu Ihrem ersten Schritt beim Zuschneiden, da Sie abhängig davon, wie radikal Sie das Bild drehen müssen, möglicherweise gezwungen sind, die Bildränder zuzuschneiden.
Wenn Sie beim Erstellen der Aufnahme Zeit haben und Ihre Kamera über eine integrierte Funktion für den virtuellen Horizont zum Nivellieren verfügt, tun Sie dies auf jeden Fall. Ich habe eine anpassbare Schaltfläche an der Vorderseite meiner Kamera delegiert, um diese Funktion zu aktivieren, und ich benutze sie ständig.
Wenn das Zuschneidewerkzeug in LR (Tastenkombination R) aktiviert ist, gibt es verschiedene Möglichkeiten, ein Bild zu begradigen:
- Ziehen Sie den Winkelregler nach links oder rechts
- Klicken Sie auf den Wert rechts neben dem Schieberegler und ziehen Sie ihn nach links oder rechts (Scrubby-Schieberegler).
- Klicken Sie auf den numerischen Wert und geben Sie ein, was Sie wollen
- Halten Sie die STRG-Taste gedrückt, während Sie entlang einer geraden horizontalen oder vertikalen Linie ziehen (wird auf beiden Achsen korrigiert), und LR korrigiert sie automatisch
- Ebenfalls neu in LR6 (LR CC) ist die Funktion „Auto“ für das Zuschneidewerkzeug. Klicken Sie einfach darauf und sehen Sie, wie es funktioniert - und passen Sie es dann nach Bedarf an.
Beseitigung
Ein leitender Fotojournalist bei einer Zeitung, für die ich einmal ein Praktikum absolviert hatte, gab mir einen denkwürdigen Rat, während er meine Fotos kritisierte. Er sagte: "Ernte, bis es weh tut." Es war seine Art, mir zu sagen, dass ich in meinen Kompositionen zu viel toten oder negativen Raum gelassen habe.
Bis heute taucht sein Rat immer wieder in meinem Kopf auf, wenn ich Bilder bearbeite, insbesondere mit Porträts oder anderen Fotos mit Personen darin. Bekämpfe den Drang, an Pixel gebunden zu werden. Schneiden Sie bei Bedarf die Hälfte des Fotos aus. Unwichtige Bereiche eines Fotos sind keine wertvollen Immobilien.
Sie können dem Geschehen nicht immer so nahe kommen, wie Sie möchten (oder es ist sicher), und schweres Zuschneiden kann den Unterschied ausmachen.
Tatsache ist, dass einfach besser ist. Wir alle leiden unter einer Aufmerksamkeitsdefizitstörung, und die Zuschauer möchten normalerweise nicht zu viel wertvolle Zeit damit verbringen, ein Foto zu analysieren, um die Geschichte zu erfahren. Betrachten Sie den Reiz von Silhouette-Bildern. Achten Sie beim Zuschneiden auf einfache Kompositionen und versuchen Sie, die Szene auf das Wesentliche zu reduzieren.
Suchen Sie nach Elementen, die das Bild ablenken, ablenken oder wenig hinzufügen, sobald das Bild gedreht wurde und Sie gezwungen waren, einige Kanten abzuschneiden. Möglicherweise haben Sie keine andere Wahl, als sie einzuschließen. Es empfiehlt sich jedoch, sie zu kennen, und dies kann Ihnen dabei helfen, den Rest Ihres Bearbeitungsprozesses oder zukünftige Kompositionen zu steuern.
Sie sehen viele Bilder, bei denen der Fotograf beim Zuschneiden von Porträts oder Fotos von Personen zu konservativ ist. Auch hier ist jedes Foto anders und es gibt keine Zauberformel, aber ich finde zum Beispiel, dass enge Profilaufnahmen von Menschen mein Auge mehr fesseln, wenn sie ganz nah beschnitten werden. Ich habe keine Angst davor, den Hinterkopf des Motivs abzuschneiden, sein Ohr in die obere Ecke des Bildes zu legen oder sogar das Ohr herauszuschneiden.
Wenn Sie sehr eng zuschneiden, kann dies manchmal zu einem stärkeren Bild führen.
Negativer Speicherplatz kann eine wichtige Rolle spielen, insbesondere wenn für eine Veröffentlichung aufgenommen wird, in der Platz für Text benötigt wird. Das Schöne an den Nachbearbeitungsoptionen ist jedoch, dass Sie jederzeit zum Original zurückkehren können. Wenn Sie Ihre Bilder in der Kamera sehr eng zusammenstellen, können Sie diesen negativen Platz nicht zurückerhalten.
Führende Linien
Obwohl das sorgfältige Zusammenstellen Ihrer Aufnahmen über den Sucher eine der rudimentäreren Fähigkeiten in der Fotografie ist, gibt es häufig Ablenkungen. Sie können Überraschungen finden, wenn Sie das endgültige Bild auf Ihrem Computerbildschirm aufrufen.
In der Fotografie sowie in der Malerei und anderen Kunstformen sollten Sie immer über die Anordnung der Elemente im Bild nachdenken, die dem Betrachter ins Auge fallen. Ein überzeugendes Thema ist genau das, aber es ist Ihre Aufgabe als Fotograf, sich darum zu bemühen, dieses Thema so kraftvoll oder auffällig wie möglich darzustellen.
Es ist leicht, kompositorische Elemente zu übersehen, während Sie sich bewegende Motive aufnehmen. Das Zuschneiden nach der Verarbeitung bietet zusätzliche Möglichkeiten für die Gestaltung Ihrer Aufnahmen, z. B. die Verwendung von Führungslinien, um das Auge des Betrachters zu zeichnen.
Wenn wir über führende Linien sprechen, ist dies nicht immer eine offensichtliche gerade Linie. Oft ist es ein unsichtbarer Faden, der den Blick des Betrachters als Geisel nimmt und ihn durch die Szene führt. Stellen Sie sich eine Reihe von Elementen vor, die ein Muster erzeugen.
Diagonale Linien, die sich zum Motiv hin erstrecken, sind eine übliche und effektive Methode, um Interesse und Spannung in einem Bild zu erzeugen.
Verwenden von Crop-Overlays als Richtlinie
In all seiner genialen Pracht hat LR mehrere Überlagerungen in das Zuschneidewerkzeug aufgenommen, um Sie beim Zuschneiden zu unterstützen. Es gibt ein Grundraster, die Drittelregel, den Goldenen Schnitt, die Goldenen Dreiecke, Diagonalen und die Goldene Spirale. Wenn das Zuschneidewerkzeug aktiviert ist, wechselt die Tastenkombination O durch die verschiedenen Überlagerungen, und Umschalt + O dreht die Überlagerung gegebenenfalls.
Persönlich verwende ich am häufigsten die Überlagerung der Drittelregel. Die Drittelregel besagt, dass, wenn zwei horizontale und zwei vertikale Linien über den Rahmen gezogen werden, um ihn in gleiche Drittel zu teilen, das Motiv oder die interessierenden Elemente auf oder nahe dem Schnittpunkt dieser Linien platziert werden sollten.
Die Drittelregel schlägt vor, dass das Motiv am Schnittpunkt von Linien platziert wird, die das Bild in Drittel trennen.
Ein leichter Fehler besteht darin, die Horizontlinie genau in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Dies wird im Allgemeinen als Nein-Nein angesehen und ist ein bedeutender kompositorischer Fauxpas. Mit der Überlagerung "Drittelregel" erhalten Sie die praktischen horizontalen Linien zum erneuten Zusammenstellen Ihres Fotos.
Die Überlagerungen Goldener Schnitt und Goldene Spirale sind eng miteinander verbunden. Es gibt eine Reihe von Namen für diese Formel, darunter Phi, der Goldene Mittelwert und das Fibonacci-Verhältnis. Das Golden Ratio-Raster verwendet dasselbe Grundkonzept wie die Drittelregel. Ich finde, dass die Goldene Spirale wirklich nicht viel anders ist und in Ihrer ursprünglichen Komposition nützlicher ist, als zu versuchen, sie nachträglich anzuwenden.
Die Überlagerung der Goldenen Dreiecke zeigt eine diagonale Linie, die von einer Ecke zur anderen gezogen wird, wobei zwei Verzweigungslinien zu den beiden anderen Ecken das Bild in vier Dreiecke trennen. Auf diese Weise erhalten Sie eine Anleitung zum Ausrichten diagonaler Führungslinien und eine vorgeschlagene Position für das Motiv am Schnittpunkt der Linien.
Die diagonale Überlagerung erfordert das Platzieren von interessierenden Elementen entlang von 45-Grad-Linien, die über das Bild gezogen werden. Obwohl das Overlay diese Ausrichtung in der Nachbearbeitung fein abstimmen soll, wurde festgestellt, dass Künstler intuitiv zu diesem Layout tendieren.
Die Moral der Geschichte
Das Zuschneiden in der Nachbearbeitung ist weit mehr als nur ein einfaches Werkzeug, um die Komposition zu straffen. Wenn Sie mit verschiedenen Ausschnitten desselben Bildes experimentieren, können Sie ein Auge für die versteckten Kompositionen in einem Foto entwickeln.
Nachdem Sie sich mit den Möglichkeiten vertraut gemacht haben, werden Sie wahrscheinlich in Ihrer Fotobibliothek zurückblicken, um alte Bilder erneut zu besuchen und ihnen neue Kompositionen zu geben.
Beim Fotografieren dreht sich alles ums Sehen, nicht nur ums Schauen. Manchmal muss man, anstatt einen Schritt zurück zu machen, um das große Ganze zu sehen, einen Schritt nach vorne machen, um das kleine zu entdecken.
Was ist Ihr Denkprozess beim Zuschneiden in der Postproduktion?