Das Fotografieren bietet neue Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, Ihr Handwerk zu verbessern und wer weiß, Sie sogar in die Richtung zu führen, ein neues Genre zu finden, das Sie mehr als alles andere auf der Welt lieben! Hier sind 15 kreative Ideen, die Sie aus Ihrer Komfortzone herausholen und Sie bei Ihrer Suche nach mehr Kreativität unterstützen.
Gehen Sie raus und geben Sie jeder dieser Eingabeaufforderungen Ihren eigenen Dreh. Bonuspunkte, wenn Sie noch nie einen dieser Punkte ausprobiert haben. Wenn Sie sich anstrengen, sich unwohl zu fühlen, Ihre Komfortzone zu verlassen, neue Dinge auszuprobieren und sich die Erlaubnis zum Scheitern zu geben, geben Sie sich auch die Chance, herauszufinden, wer Sie sein möchten, wenn Sie erwachsen sind!
# 1 - Fügen Sie Ihren Bildern Emotionen hinzu
Ich liebe dieses Bild absolut. Es gibt nichts Schöneres, als an Ihrem Hochzeitstag mit unverfrorenem Glück zu lachen!
Wählen Sie, ob Sie in Ihren Bildern Emotionen hervorrufen möchten - entweder in den Augen des Betrachters oder in den Augen des Betrachters (a.k.a. Ihrer Motive). Wenn Sie Emotionen von Ihren Motiven wollen, fragen Sie danach. Es gibt nichts Unangenehmeres für Ihre Kunden als einen Fotografen, der hinter der Kamera schweigt und ständig auf den Auslöser klickt.
Die meisten Kunden sind keine professionellen Models und im Allgemeinen ziemlich kamerascheu und selbstbewusst. Es liegt in unserer Verantwortung als Fotograf, unsere Kunden zu leiten, aufzuklären und mit ihnen zu interagieren, damit sie sich vor unserem Objektiv wohlfühlen.
Wenn Sie Landschaften oder Stillleben aufnehmen, versuchen Sie, in Ihren Bildern Emotionen zu erzeugen, die Ihr Publikum dazu bewegen, etwas zu fühlen. Sei es ein ernsthafter Fall von Fernweh beim Betrachten eines Reisefotos aus einem exotischen Gebiet oder wahnsinniger Hunger beim Betrachten Ihrer Essensbilder!
Manchmal wechseln sich inszenierte Fotos ab und bieten Möglichkeiten für unterschiedliche Perspektiven!
# 2 - Versuchen Sie es mit Bewegungsunschärfe
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Bewegungsunschärfe zu erzielen. Ich verbinde Bewegungsunschärfe mit dem Effekt, Bewegungen in einem Frame zu erfassen. Sie können entweder Bewegungen in Ihrem Motiv erfassen oder sich selbst oder die Kamera bewegen (z. B. schwenken). Für mich ist der einfachste Weg, Bewegungsunschärfe zu erzielen, die Verschlusszeit zu verlangsamen und eine gewisse Bewegung des Motivs anzuzeigen. Bewegungsunschärfe fügt Ihren Bildern ein interessantes künstlerisches Element hinzu, wenn es richtig gemacht wird. Ein Tipp: Verwenden Sie ein Stativ, um eine optimale Wirkung zu erzielen.
Als Nebel unser ständiger Begleiter auf einem Strandcampingausflug im pazifischen Nordwesten war, entschied ich mich, ihn zu meinem Vorteil zu nutzen, um einen unheimlichen Effekt mit Bewegungsunschärfe zu erzeugen - in den Wellen und den Menschen, die am Strand entlang gehen!
Schwenkbild mit freundlicher Genehmigung von dPS Editor, Darlene.
# 3 - Gehen Sie Makro
Traditionell wurde Makrofotografie mit Blumen und Fauna in Verbindung gebracht. Aber widerstehen Sie dem Drang, in den Garten zu gehen, um die kleinste Ameise zum Fotografieren zu finden. Stellen Sie sich Makro stattdessen als eine großartige Möglichkeit vor, Details in einem Bild zu isolieren.
Als Hochzeitsfotograf liebe ich es, mit meinem Makroobjektiv einzigartige Ringaufnahmen für meine Paare zu machen. Und natürlich nichts wie das Hervorheben des Schnees (ich lebe in Chicago!).
# 4 - Reflexionen finden
Versuchen Sie, wie der Name schon sagt, Spiegelbilder oder Reflexionen Ihres Motivs zu finden, entweder mit Spiegeln oder mit Wasser, und fotografieren Sie kreativ.
Es ist wirklich hilfreich, wenn Ihre Motive großartige Sportarten sind und bereit sind, für eine solche Aufnahme ins Wasser zu gehen !!
# 5 - Schießen Sie unscharf
Egal, ob es sich um einen unglücklichen oder absichtlichen Unfall handelt, ich liebe unscharfe Bilder. Denken Sie daran, dass diese kreativen Übungen nur ein Versuch sind, etwas zu schaffen, auf das Sie stolz sind. Es gibt kein Richtig oder Falsch, sie sind alles nur Möglichkeiten, Ihre kreativen Säfte anzuregen.
# 6 - Wabi-sabi - Umarmung der Unvollkommenheit
Laut Wikipedia steht Wabi-Sabi für japanische Ästhetik und eine japanische Weltanschauung, die sich auf die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit konzentriert. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die „unvollkommen, unbeständig und unvollständig“ ist.
In Unvollkommenheiten liegt etwas von Natur aus Schönes. Das Gefühl, am Leben zu sein und menschlich zu sein und das Leben in vollen Zügen zu genießen, im Vergleich zu dem sprichwörtlichen Glashaus, in dem nichts außer Betrieb ist. Der beste Weg, um an Wabi-Sabi zu denken, besteht darin, in Ihrem Alltag nach Unvollkommenheiten zu suchen.
Ich liebe alles, was alt und vintage ist. Sie erzählen mir immer Geschichten von einer anderen, interessanteren Zeit und einem anderen Ort!
# 7 - Doppelbelichtungen
Eine Doppelbelichtung ist eine Übertragung aus den alten Filmtagen und eine super kreative Möglichkeit, Ihre Bilder von langweilig zu wow zu machen! In seiner einfachsten Form ist es eine Möglichkeit, zwei Bilder einem einzelnen Frame zu überlagern. Die gute Nachricht ist, dass Sie keine Filmkamera benötigen, um Doppelbelichtungen zu erstellen. Einige
Einige neuere DSLRs verfügen über eine Mehrfachbelichtungseinstellung als Werkzeug für die kreative Fotografie. Es braucht ein bisschen Lesen, aber wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben, werden Sie begeistert sein. Wir haben auch einen großartigen Artikel in den DPS-Archiven, der sich mit den Techniken der Mehrfachbelichtung befasst.
# 8 Diptychon
Ein Diptychon ist ein Konzept, bei dem zwei Bilder nebeneinander platziert werden, um sich gegenseitig Kontext hinzuzufügen und eine vollständige Geschichte zu erzählen. Achten Sie bei der Auswahl von Bildern zur Bildung eines Diptychons besonders auf Licht, Töne und Belichtungen. Normalerweise komponiere ich meine Diptychen so, dass sie ein großes Bild und eine Detailaufnahme eines Elements dieses Bildes enthalten.
Mein Fokus bei Dyptics liegt darauf, tiefer in meine Geschichten einzutauchen… mich auf die Details und das Gesamtbild zu konzentrieren.
# 9 - Triptychon
Ähnlich wie beim Diptychon ist ein Triptychon ein Konzept, bei dem drei Bilder nebeneinander platziert werden, damit sie gemeinsam eine Geschichte erzählen.
Achten Sie besonders bei Tryptikern besonders auf die Reihenfolge und Ausrichtung der Bilder. Manchmal kann dies die Platzierung der Bilder in einer bestimmten Reihenfolge einschränken.
# 10 - Durch Objekte schießen
Ich liebe es, durch Objekte zu schießen, es fügt ein Element von Interesse und Tiefe in den Vordergrund. Sie können dies wirklich verbessern, indem Sie jeden Tag Elemente wie Blätter, Zweige, Stoffstücke und Glas verwenden, um einige coole künstlerische Effekte in Ihren Bildern zu erzielen.
# 11 - Andere Perspektive
Wenn Sie das nächste Mal dasselbe Motiv auf dieselbe Weise aufnehmen, treten Sie einen Schritt zurück und überdenken Sie Ihre Strategie. Bist du ein 100% vertikaler Schütze wie ich? Dann zwingen Sie sich, einen horizontalen Rahmen zu nehmen. Suchen Sie immer nach Details? Verwenden Sie dann ein Weitwinkelobjektiv und zwingen Sie sich, das Gesamtbild aufzunehmen. Schießen Sie immer mit einer engen Blende, um alles scharf zu stellen? Wählen Sie dann die Blende herunter und nehmen Sie mit der größtmöglichen Einstellung (basierend auf Ihrem Objektiv) auf, um auf ein Detail des gesamten Bildes zu fokussieren.
Persönlich neige ich dazu, Nahaufnahmen zu machen und mich viel mehr auf die Details zu konzentrieren als auf das Gesamtbild. Also habe ich mich dazu gezwungen … und ich liebe es, wenn ich in meinen vertikalen und horizontalen Orientierungsaufnahmen eine Vielfalt von 50-50 bekomme! Bonuspunkt für Sie, wenn Sie das Thema hier erkennen können !!
# 12 - Farbtupfer
Es ist eine wunderschöne, farbenfrohe Welt da draußen. Geh raus und fotografiere es. Haben Sie keine Angst vor den kräftigen, hellen Farben, aber achten Sie auf jeden Fall darauf, welche Farben funktionieren und welche sich in Bildern nicht gut übersetzen lassen. Trainieren Sie Ihren Geist, um nach bestimmten Farben und Mustern zu suchen, und bevor Sie es wissen, haben Sie eine Sammlung farbenfroher Bilder, die Sie glücklich machen.
Ich mochte den Farbtupfer der roten Jacke meines Mannes, als er mit den olympischen Bergen im Hintergrund am Seeufer entlang ging.
# 13 - Monochrom
Dies ist das genaue Gegenteil von # 12, wo Ihre Herausforderung darin besteht, ein Schwarzweißbild zu suchen und aufzunehmen. Sie können das Bild entweder in der Nachbearbeitung in Schwarzweiß konvertieren oder die Einstellung Ihrer Kamera (je nach Marke und Modell) ändern, um monochromatische Aufnahmen in der Kamera zu machen.
Der Schlüssel hier ist, nach Mustern und Kompositionen zu suchen, die in Schwarzweiß gut funktionieren. Zu beachten ist, dass die Verarbeitung sehr subjektiv ist, ebenso wie Schwarzweißbilder. Es gibt keine richtigen oder falschen Bilder, aber hier sind einige Artikel, die Ihnen helfen, großartige monochrome Bilder aufzunehmen.
- So erstellen Sie gute Schwarz-Weiß-Porträts
- 6 Tipps, mit denen Sie bessere Schwarzweiß-Landschaftsfotos erstellen können
- Vermeiden Sie diese 5 häufigen Fehler in der Schwarzweißfotografie
- Eine Anleitung zur Schwarzweißkonvertierung in Photoshop
- Ein Leitfaden zur Schwarz-Weiß-Konvertierung in Lightroom
- Verbessern Sie Ihre Fotos zur Tagesmitte, indem Sie Schwarzweiß machen
# 14 - Muster spielen
Nehmen Sie sich Zeit, um sich umzuschauen und festzustellen, ob Sie in der Lage sind, natürliche Muster um sich herum zu finden. Diese können entweder künstlich oder natürlich sein. Fassaden von Gebäuden, Fenstern, Parkplätzen und Landschaften bieten viele Möglichkeiten, sich wiederholende Muster zu erfassen. Erfassen Sie sie auf interessante Weise, um diese Muster hervorzuheben.
# 15 - Schattenspiel
Das Schattenspiel ist am häufigsten in Situationen, in denen die Sonne hoch am Himmel steht und scharfe Schatten auf dem Boden, auf Gebäuden und direkt auf das Motiv wirft. Magie mit Licht geschieht aber auch in Innenräumen. Lernen Sie, diesen hohen Kontrast zwischen Schatten und Sonne zu nutzen und versuchen Sie, einige kreative Blickwinkel zu erfassen.
Fazit
Ich hoffe, diese Übungen haben Ihnen bewiesen, dass es in und um Sie herum nicht an kreativen Aufforderungen mangelt. Sie müssen sie nur immer dann suchen, wenn Sie sich festgefahren fühlen oder immer wieder dieselben oder ähnliche Bilder erstellen. Behalten Sie diese Eingabeaufforderungen im Hinterkopf, verwenden Sie sie, kombinieren Sie sie, mischen Sie sie - die Möglichkeiten sind endlos!