In dem heutigen Artikel werde ich auf die Geschichte, die Kameraeinstellungen und die Nachbearbeitung hinter diesem Foto eingehen, das ich vom isländischen Vestrahorn-Berg aufgenommen habe. Aus technischer Sicht war es nicht allzu schwer, es aufzunehmen, aber auch auf diesem Foto steckte ein gutes Stück Glück.
Bedingungen
Wenn Sie sich um die Sommersonnenwende in der Nähe der arktischen oder antarktischen Kreise befinden, sehen Sie außergewöhnlich lange Sonnenuntergänge, die sich direkt in die „goldene Stunde“ des Sonnenaufgangs am nächsten Tag einfügen. Es ist keine Überraschung, dass dies zu einer großartigen Fotografie führt.
Beide Male, in denen ich in Island war, habe ich absichtlich nach einem umgekehrten Zeitplan gelebt, um während des gesamten Sonnenuntergangs / Sonnenaufgangs wach zu bleiben. Es ist anstrengend und ein bisschen desorientiert, aber im Allgemeinen lohnt sich die Mühe für die Fotografie.
Ich habe das Foto gemacht, über das ich heute im Jahr 2015 diskutiere, ungefähr in der Mitte der ersten Reise, die ich mit meinem Vater dorthin unternommen habe. Er ist kein Fotograf, aber er lässt sich sehr geduldig mit meinen ausgefallenen Plänen ab, einschließlich eines umgekehrten Zeitplans für ungefähr zwei Wochen.
Dieser Tag war ziemlich bewölkt, was eine etwas längere blaue Stunde und nicht viel Orange oder Gelb am Himmel bedeutete. Wir waren in Stokksnes angekommen, einem der Orte, die ich während der Reise am liebsten fotografieren wollte.
Um die Szene in Szene zu setzen, sieht die Halbinsel Stokksnes aus einer niedrigen Luftaufnahme so aus. Jede Aufnahme in diesem Artikel wird gegen 2-4 Uhr Ortszeit gemacht:
Am unteren Rand des Bildes befindet sich eine Straße außerhalb des Rahmens, dann einige niedrige Sanddünen (Sie haben wahrscheinlich schon einige Fotos davon gesehen) mit dem Meer und dem Berg Vestrahorn in der Ferne.
An diesem Ort gibt es wirklich zwei Hauptaufnahmen, die die Leute machen werden: den Mount Vestrahorn mit grasbewachsenen Sanddünen im Vordergrund oder den Mount Vestrahorn, der sich im Ozean spiegelt. Beide Aufnahmen sind nur einen kurzen Spaziergang von der Hauptstraße entfernt.
Mit anderen Worten, es gibt keinen guten Grund, die ungefähr 3 Kilometer zu laufen, die erforderlich sind, um an diesen Ort zu gelangen:
Zugegeben, es gibt einen Felsvorsprung in der Nähe der Stelle, die ich ausgewählt habe, also war die Landschaft nicht so vollständig Uniform den ganzen Weg. Diese Felsen waren jedoch sehr rutschig und fühlten sich bei den hereinkommenden Wellen nicht sicher. Es sah nicht so aus, als hätte es sowieso einen großartigen Vordergrund geschaffen, obwohl ein Fotograf mit etwas Mühe vielleicht etwas finden könnte, um dort zu fotografieren.
Nein, was ich wollte, war viel dümmer: näher an den Berg heranzukommen, einfach weil er cool aussah. Das ist einer meiner Impulse in der Landschaftsfotografie - vorwärts gehen, unabhängig von den Kosten (kurz bevor ich von einer Klippe gehe). Es scheint ungefähr 50/50 zu sein, ob dies mein Foto verbessert oder nicht, aber es ist sowieso die meiste Zeit mein Anlaufpunkt.
Dies ist ein Fall, in dem es einfach keinen logischen Sinn ergab. Immerhin war der Ozean im Vordergrund in der Nähe der Straße fast identisch. Das alles hat mich dazu gebracht, ähnliche Fotos mit einem viel längeren Spaziergang zu machen. Vielleicht hatte dieser umgekehrte Schlafplan mein Gehirn verwirrt…
Jetzt wissen Sie, wie ich durch bloße Sturheit und mäßig schlechte Entscheidungsfindung an einem Ort gelandet bin, an dem einige erstaunliche Wellen an Land rollten.
Ich habe noch nicht erwähnt, dass es an diesem Morgen windig war, aber es war windig. Es war so windig (kam vom Meer herein), dass Meeresschaum an der Vorderseite der Wellen gelegentlich an Ort und Stelle blieb oder weiter an Land blies, als die Welle zurückging.
Hier ist eines meiner früheren Fotos von diesem Ort, auf dem Sie einige Hinweise darauf sehen können, wovon ich spreche:
Dies war jedoch nur der Anfang. Ein paar weitere Wellen rollten an Land, und eine von ihnen bildete im Vordergrund ein großartiges Leitlinienmuster:
Ich wäre zufrieden gewesen, wenn dies der Fall gewesen wäre - vielleicht nicht genug, um dieses Foto auf meiner Website / auf Instagram zu veröffentlichen, aber genug, um einen Artikel über führende Zeilen zu illustrieren. Der Ozean hatte jedoch andere Pläne.
Ungefähr zwei Minuten später geschah dies, was mein letzter Schuss war:
Ich kann mich eigentlich nicht erinnern, ob es eine zweite, kleinere Welle war, die nur knapp vor der auf dem vorherigen Foto angespült wurde, oder ob die vorherige verblasste und diese beiden danach an Land rollten. Letztendlich spielt es keine Rolle. Ich war begeistert, wie der neue Vordergrund aussah. Ein Muster aus Seeschaum bildet eine interessante Führungslinie, aber zwei Linien aus Seeschaum sorgen für einen viel ungewöhnlicheren Anblick, der die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich zieht.
Kameraeinstellungen
Dies war aus mehreren Gründen eine schwierige Landschaft für die Kameraeinstellungen. Erstens war es ziemlich dunkel, was bereits bedeutete, dass meine Verschlusszeit ziemlich lang sein würde. Zweitens ist das nächste Element des Rahmens (etwas Seeschaum unten rechts) näher an meiner Linse als es scheint. Drittens bewegte sich der Meeresschaum selbst ein wenig im Wind, und es bestand die Gefahr, dass weitere Wellen an Land kamen und den interessanten Vordergrund auslöschten.
Alles in allem habe ich meine Basis-ISO auf 100 eingestellt und dann eine Blende von 1: 16 gewählt, um eine ausreichende Schärfentiefe zu gewährleisten. Im Nachhinein hätte ich wahrscheinlich stattdessen f / 13 oder möglicherweise f / 11 eingestellt, aber es war nicht zu weit vom Optimum entfernt.
Am Ende habe ich eine Verschlusszeit von 8 Sekunden verwendet, die definitiv nicht rechts liegt. Schauen wir uns mein Histogramm an:
Wie Sie sehen können, ist es, obwohl es nicht wild unterbelichtet ist, immer noch mindestens 1,3 Stopps von der perfekten ETTR entfernt. Ich war vor fünf Jahren noch nicht so erfahren wie ein Fotograf und habe nicht so oft versucht, eine optimale ETTR-Belichtung zu erzielen. Eigentlich bin ich jedoch ziemlich froh, dass ich nicht versucht habe, es zu schieben, denn beim Vergrößern wurde mir später klar, dass sich der Seeschaum mehr bewegte, als ich gedacht hatte. Sie können sehen, dass es in einem Teil dieses Bildes etwas verschwommen ist:
8 Sekunden waren also ungefähr die längste Zeit, mit der ich durchkommen konnte, vielleicht höchstens 10 Sekunden. Mit etwas mehr Erfahrung (wenn auch nicht den ganzen Weg mehr), es besteht eine gute Chance, dass ich ETTR angestrebt und versehentlich zu viel Unschärfe im Schaum mit einer langen Verschlusszeit von etwa 20 Sekunden eingefangen hätte. Oder eine Welle hätte den Vordergrund wegspülen können, bevor meine Belichtung endete.
Für mich ist es ein weiteres Beispiel für Glück, das in diese Aufnahme geflossen ist. Zugegeben, ich habe nicht alle Chancen gebrochen, dieses Foto aufzunehmen, aber ich hätte auch leicht mit leeren Händen weggehen können. Glück spielt in der Fotografie fast immer eine Rolle, oft eine große, auch wenn wir alles tun, um die Kontrolle zu erlangen. Ein weiterer Grund, so oft wie möglich zu fotografieren, um Ihre Chancen zu verbessern!
Nachbearbeitung in Lightroom
So sah das unbearbeitete RAW-Foto aus, als ich es in Lightroom öffnete:
Wie üblich ist es sehr flach, mit geringem Kontrast und geringer Sättigung (und die offensichtliche Unterbelichtung hilft auch nicht viel). Es ist jedoch nicht allzu schwierig, diese Probleme zu beheben. Wir beginnen dort, wo ich es normalerweise mache, im Basisfenster.
Grundlegendes Bedienfeld
Hier sind die Schiebereglereinstellungen, die ich im Basic Panel von Lightroom verwendet habe:
Keine meiner Änderungen hier ist besonders extrem. Das Profil „Modern 01“ ist nützlich, um das Foto blauer und gesättigter zu machen, aber die restlichen Einstellungen sind Standard.
Sie werden jedoch vielleicht bemerken, dass ich erhöht Highlights und verringert Schatten, das ist das Gegenteil von dem, was ich normalerweise in Lightroom mache. Das liegt daran, dass ich auf diesem Foto keine Wiederherstellung von Lichtern oder Schatten brauchte. Stattdessen brauchte ich einen Kontrastschub auf beiden Seiten des Histogramms. So sieht es bisher aus:
Eine schöne Verbesserung, aber es gibt noch viel zu tun.
Zuschneiden
Im Allgemeinen beschneide ich meine Fotos gerne als einen der ersten Schritte, wenn ich die grundlegende Nachbearbeitung abgeschlossen habe. Hier habe ich bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie dieses Foto aussehen wird. Daher werde ich es als nächsten Schritt zuschneiden. So sah der Zuschneiddialog in Lightroom für mich aus:
Die Hauptsache, die ich reparieren musste, war der große Bereich des leeren Raums auf der rechten Seite des Fotos. Es war sehr ablenkend und führte zu einem deutlichen Ungleichgewicht in der Originaldatei. Für mich ist dies eine große Verbesserung. Ich brauchte auch ein ziemlich deutliches Richten von 1,25 Grad, da das Original ziemlich geneigt war. Hier ist das Ergebnis:
Tonkurve und HSL-Panel
Wie ich bereits in den vorherigen Artikeln zu "Behind the Shot" beschrieben habe, gefällt mir die Tonkurve von Lightroom sehr gut, insbesondere der Schieberegler "Lichter". Es sorgt für einen großen Kontrastschub und zusätzlichen Schlag, ohne in den meisten Fällen falsch auszusehen. Ich habe diesen Schieberegler hier ziemlich deutlich angehoben und auch ein bisschen Highlight-Wiederherstellung durchgeführt:
Darüber hinaus sahen die Farben für mich früher etwas zu lila aus, sodass ich zum HSL-Panel überging. Dies sind meine Einstellungen:
Ich habe im vorherigen Artikel „Behind the Shot“ erwähnt, dass extreme HSL-Anpassungen zu übermäßigem Farbrauschen führen können. Das stimmt; Es ist normalerweise am besten, die Schieberegler innerhalb von 10 Punkten voneinander und so nahe wie möglich an Null zu lassen. Hier brauchte ich jedoch eine ziemlich extreme Verschiebung von -35 zu den Purpurfarben, während die anderen Farben in Bezug auf ihre Standardeinstellungen ziemlich gut aussahen. Keine große Sache - nachdem ich den violetten Farbton korrigiert hatte, habe ich später nur die Korrektur des Farbrauschens verstärkt. (Ich mag keine Farbrauschkorrektur, wenn ich sie vermeiden kann. In diesem Fall habe ich +12 anstelle von gar keiner verwendet.)
So sieht das aus:
Nicht schlecht! Es gibt noch einige Korrekturen, die ich vornehmen möchte - insbesondere einige Bereiche, die ausgewichen oder verbrannt werden müssen -, aber die Dinge passen jetzt zusammen.
Lokale Anpassungen
Zu guter Letzt sind meine lokalen Anpassungen. Mit drei Verlaufswerkzeugen habe ich allen Ecken eine Vignette hinzugefügt, mit Ausnahme der unteren linken Ecke (die bereits dunkel genug ist). Mit zwei Radialfiltern bin ich einigen Wellen ausgewichen / aufgehellt und ihnen ein bisschen Klarheit verliehen. Bei einem anderen habe ich einige Bereiche des Sandes, die zu hell aussahen, etwas gebrannt / verdunkelt. Als nächstes verringerte ich den Kontrast auf den Bergen (was für mich auf diese Weise einfach besser aussah). Schließlich wich ich der Spitze des Berges und den Wolken dahinter aus, um sie ein bisschen mehr hervorzuheben.
Ich musste hier keine Pinseleinstellungen vornehmen, da es keine unregelmäßigen Formen gab, denen ich ausweichen oder brennen musste. Ich habe ein bisschen Fleckenheilung durchgeführt, um einige Sensorstaubflecken zu entfernen, aber das war es für lokale Anpassungen.
Schließlich ist meine übliche Schärfroutine wie folgt:
- 0,5 Radius und +100 Detail, um einen Entfaltungsalgorithmus so gut wie möglich nachzuahmen
- +30 Schärfen (bei anderen Aufnahmen etwa 10 geben oder nehmen)
- +15 Maskierung; Normalerweise bevorzuge ich nach Möglichkeit etwa +10, aber da ich hier nicht rechts ausgesetzt habe, ist das Rauschen etwas lauter als ich es vorziehen würde
- Luminanzrauschreduzierung bei einem kleinen Wert von +10; Farbrauschreduzierung bei +12 wie erwähnt
Und da hast du es! Das endgültig bearbeitete Foto befindet sich unten - Klicken Sie hier, um den Vollbildmodus anzuzeigen:
Fazit
Wenn Sie auch die beiden vorherigen Artikel "Behind the Shot" (Thorsmork und Liwa Desert) gelesen haben, sehen Sie wahrscheinlich ein Muster in der Herangehensweise an meine Fotos, insbesondere bei der Nachbearbeitung. Es ist ein ziemlich einfaches System, das schrittweise von den breitesten zu den detailliertesten Änderungen übergeht. Ich gehe oft zurück und optimiere die Dinge auf dem Weg, aber ich mag diesen Ansatz viel mehr - und finde es besonders viel einfacher, ihn zu ändern - als ein System, das hauptsächlich auf lokalen Anpassungen basiert.
Darüber hinaus ist ein Hinweis für mich von diesem Foto die Bedeutung des Glücks in der Fotografie. Ich habe hier zwei „schlechte“ Entscheidungen getroffen, die tatsächlich gut geklappt haben - ohne wirklichen Grund so weit in diese Szene hineingegangen zu sein und es versäumt, eine optimale ETTR-Belichtung zu erfassen. Diese offensichtlichen Fehler führten mich zu einem Punkt mit wunderschönen Vordergrundmustern und zu einer Verschlusszeit, die den größten Teil der Bewegung des Seeschaums einfrierte. Das Foto, das ich als Ergebnis bekommen habe, ist ziemlich ungewöhnlich und für mich etwas Besonderes.
Kurz gesagt, je öfter Sie ausgehen, desto öfter werden Sie als Fotograf Glück haben. Kombinieren Sie es mit Übung und guter Technik, und ich bin sicher, dass Sie mit einigen erstaunlichen Fotos zurückkehren werden.