Während Ihre In-Camera-Technik am wichtigsten ist, spielt die Fähigkeit, Ihre Landschaftsbilder nachzubearbeiten, auch eine Rolle in Ihrem Endprodukt. Jeder Fotograf nähert sich der digitalen Dunkelkammer auf seine Weise. Hier finden Sie einige Tipps für die Nachbearbeitung von Workflows für Ihre Landschaftsfotografie.
Sie müssen nicht jeden Schritt anwenden. Es dient lediglich als Leitfaden für den Einstieg.
1. Überprüfen Sie Ihren Weißabgleich oder Ihre Farbtemperatur
Wenn Sie Ihre Bilder in RAW aufgenommen haben, können Sie den Weißabgleich nachträglich ändern. Sie können die Farbtemperatur Ihrer Szene anpassen, um sie entweder wärmer (gelber) oder kühler (blauer) zu machen.
Aufnahme mit automatischem Weißabgleich (AWB-Temperatur 5800K).
Sonnenuntergänge werden oft wärmer, während Winterszenen je nach Darstellung sowohl von warmen als auch von kühlen Tönen profitieren können. Mit den Temperaturreglern können Sie auch Farbstiche entfernen oder korrigieren, die in Ihrem Originalrahmen erfasst wurden.
Das gleiche Bild mit einer Temperatur von 6700 K, um die Wärme des Sonnenuntergangs zu verbessern.
2. Belichten Sie es!
Überprüfen Sie Ihre Belichtung und korrigieren Sie sie, wenn sie zu hell oder zu dunkel ist. Die meisten Menschen beobachten diesen Prozess, aber das Histogramm ist ein sehr nützliches Werkzeug, um Ihre beste Belichtung zu erzielen. Die linke Seite des Histogramms repräsentiert die Schwarz- oder Schattenbereiche Ihres Bildes. Die rechte Seite zeigt die helleren Bereiche oder Glanzlichter.
Wenn Sie diese Grundlagen vergessen haben, schieben Sie Ihre Schieberegler auf eines der beiden Extreme und sehen Sie sich an, wie das Bild und das entsprechende Histogramm auf diese Änderungen reagieren.
3. Hacken Hacken
Bei der Landschaftsfotografie ist eine gute Komposition der Schlüssel. Daher ist es der beste Weg, Ihre Szene zu maximieren, wenn Sie es richtig in die Kamera bringen. Sie können an dieser Stelle die Drittelregel / goldene Spirale, die führenden Linien und ein Vordergrundinteresse optimal anwenden.
Original Bild
Einige Fotografen fotografieren mit einem bestimmten Ausschnitt, so oft gibt es ein „Bild in Bild“. Wenn Ihr Endergebnis eine quadratische Ernte ist, komponieren und schießen Sie für Ihre endgültige Vision. Dies gilt auch, wenn Sie Ihr endgültiges Bild in einem anderen Verhältnis drucken müssen.
Wenn Sie Ihre Ernte frühzeitig im Nachbearbeitungsworkflow anwenden, können Sie die nächsten Schritte ändern, die Sie anwenden. Erarbeiten Sie also Ihre Komposition und setzen Sie die Verarbeitung fort.
4. Klären Sie dies
Klarheit ist eine Anpassung, die in Adobe Camera Raw und Lightroom verfügbar ist. Wenn Sie die Klarheit einstellen, arbeiten Sie mit den Kontrasten (Kantenkontrast) in den Mitteltönen Ihres Bildes.
Bild vor der Klarheitseinstellung.
Durch diese Änderung wird Ihr Bild schärfer, sodass Sie nicht möchten, dass es übertrieben wird.
Die subtilen Änderungen von Clarity passen die Mitteltöne und die scheinbare Schärfe an.
5. Shadow Me
Durch Anpassen der Schatten können die dunkleren Bereiche entweder vertieft oder angehoben werden, um einige Details abzurufen. Wenn Sie Details wiederherstellen, achten Sie auf das Auftreten von Rauschen in den Schatten. Sie müssen anhalten, bevor Sie diesen Punkt erreichen.
6. Die Highlights
Während der Aufnahme ist es wichtig, Details an den hellsten Stellen (Glanzlichtern) Ihres Bildes beizubehalten. Wenn Sie die Begriffe "ausgeblasen" oder "abgeschnitten" gehört haben, beziehen sie sich auf die hellen Bereiche, die keine Details aufweisen.
Wenn Sie mit einem RAW-Bild arbeiten, können Sie einen Großteil Ihrer überbelichteten Glanzlichter mithilfe des Hervorhebungsreglers wiederherstellen. Beachten Sie beim Wiederherstellen dieser Glanzlichter das Gesamtbild des restlichen Bilds.
Strandbild unbearbeitet.
Strandbild bearbeitet, um die Klarheit, Schatten und Lichter anzupassen.
7. Weiße / Schwarze
Im einfachsten Sinne passt der Schieberegler Weiß die Bildpixel an, die weiß sind oder eine teilweise Hervorhebung aufweisen. Mit dem Schieberegler "Schwarz" werden schwarze Bildpixel angepasst. Der zuvor erwähnte Shadow-Schieberegler deckt einen kleineren Bereich dunkler Pixel ab als die Blacks. In ähnlicher Weise ist beim Vergleich von Glanzlichtern mit Weiß die Weißanpassung (wie die Schwarzanpassung) globaler.
Ein Grund für die Anpassung der Weiß- / Schwarztöne nach den Schiebereglern für Lichter / Schatten liegt in der Art und Weise, wie sie (Weiß- / Schwarztöne) den Gesamtton des Bildes beeinflussen.
8. Sättigung / Vibration
Die meisten Menschen werden mit Sättigung und Lebendigkeit verwechselt. Die Sättigung wirkt sich auf alle Pixel aus und macht sie entweder bunter (gesättigt) oder weniger bunt (entsättigt).
Durch die Sättigung werden alle Farben im Bild angepasst.
Vibrance hingegen nimmt Anpassungen an den Pixeln vor, die nicht so gesättigt sind. Dies bedeutet, dass stumpfe Farben lebendiger werden und bereits lebendige Farben unberührt bleiben.
Mit Vibrance werden nur weniger gesättigte Farben angepasst.
Bonus-Tipp: Der Vibrance-Schieberegler wird häufig zum Anpassen von Bildern mit Personen verwendet, da er die Fleischfarben nicht beeinflusst!
9. Schärfen!
Durch das Schärfen wird der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen erhöht. In den meisten Workflows für die Nachbearbeitung erfolgt dies am oder kurz vor dem Ende. Dies liegt daran, dass viele andere Prozesse in Ihrem Workflow die „Schärfe“ Ihres Bildes verändern. Daher kann das Schärfen optional (oder selektiv) sein, wenn diese Schritte ausgeführt werden.
Weitere Informationen zum Schärfen von Bildern finden Sie hier: So bringen Sie Ihre Fotos mit Klarheit, Schärfen und Dehaze in Lightroom zum Leuchten
10. Vignette
Eine Vignette ist, wenn am Rand Ihres Bildes Licht abfällt. Dies ist häufig bei Bildern zu sehen, die mit weit geöffneten Blenden oder mit Weitwinkelobjektiven aufgenommen wurden. Sie können auch durch die Verwendung von Kamerazusätzen wie Filterhaltern, Gegenlichtblenden oder Filtern verursacht oder verstärkt werden. Diese bewirken, dass weniger Licht die Bildränder erreicht als die Mitte.
Wenn Sie beim Aufnehmen keine Vignetten erhalten, können Sie diese während der Nachbearbeitungsphase hinzufügen. Dies ist keine Notwendigkeit, funktioniert aber gut, wenn Sie den Blick des Betrachters von Ablenkungen in den Ecken weg und mehr in Richtung Bildmitte lenken möchten.
Vignette hinzugefügt, um die Aufmerksamkeit auf den Sonnenuntergang zu lenken und Ihre Augen von Glanzlichtern am oberen Rand des Rahmens fernzuhalten.
In der Landschaftsfotografie können Sie entweder natürliche Vignetten entfernen, sodass sich die Augen des Betrachters um das Bild bewegen, oder Sie können eine Vignette hinzufügen, um sie zu zeichnen. Alles hängt von Ihrem endgültigen Ziel ab.
Fazit
Die Entwicklung eines Nachbearbeitungsworkflows für Ihre Bilder ist ein großer Schritt in Richtung Ihrer endgültigen Ausgabe. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist und dass subtile Änderungen einen großen Beitrag zur Verbesserung Ihrer bereits schönen Aufnahme leisten können.
Sie müssen nicht jedes Bild auf die gleiche Weise bearbeiten. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und überprüfen Sie jeden einzelnen und bestimmen Sie, was erforderlich ist, um das nächste Level zu erreichen.