Viele empfinden das Aufnehmen von Stillleben-Bildern als echte Herausforderung, wenn sie gerade erst anfangen, da es schwierig sein kann, zu wissen, wo sie anfangen sollen. Aber sich die Zeit zu nehmen, um ein großartiges Stillleben zu drehen, kann für Fotografen ein lohnender und etwas meditativer Zeitvertreib sein.
Stillleben-Fotografie kann Ihnen helfen, Ihre fotografischen Fähigkeiten in Ihrem eigenen Tempo zu verbessern, während Sie dennoch Arbeiten erstellen, die in ein Portfolio aufgenommen oder für Ihre Wand gedruckt werden können. Das Stylen von Tischbildern ist jedoch nicht für alle Fotografen selbstverständlich. Hier sind einige einfache Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie das nächste Mal Stillleben aufnehmen.
Wählen Sie Requisiten für Farbe und Stimmung
Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um Ihr Farbwissen aufzufrischen, denn Sie werden es wirklich brauchen, wenn Sie Stilllebenbilder erstellen möchten! Alles, einschließlich der Farben, in Ihrer Stillleben-Szene wird da sein, weil Sie es dort abgelegt haben. Es muss nichts in Ihr Tabletop-Studio gelangen, wenn Sie es nicht in Ihre Aufnahme aufnehmen möchten.
Farben können eine Möglichkeit sein, entweder Harmonie oder Kontrast einzuführen. Wenn Sie beispielsweise etwas Blaues fotografieren und blaue und grüne Hintergründe verwenden, erhalten Sie ein sehr harmonisches und möglicherweise ruhiges Bild. Wenn Sie dagegen der Szene Gelb oder Orange hinzufügen, entsteht Spannung und ein dynamischeres Gesamtgefühl der Aufnahme.
Sie können Ihren Stilllebenbildern auf verschiedene Weise Farbe verleihen. Hintergründe, Stoffe, Teller, Schalen, Vasen - all diese Gegenstände sind Requisiten, die Sie sammeln können, um eine Farbbibliothek mit Requisiten aufzubauen. Vergessen Sie auch nicht natürliche Objekte wie Blumen und Laub. Sie können oft wirklich einen Schuss zum Leben erwecken.
Auswahl komplementärer Hintergründe
Ihre Hintergründe sind oft die dominantesten Farben in Ihrer Szene. Wählen Sie sie also mit Bedacht aus (es ist auch schwierig, sie zu ändern, wenn Sie mit dem Arrangieren Ihrer Requisiten begonnen haben). Wählen Sie Ihre Hintergründe entsprechend dem Gefühl aus, das Sie in Ihrem endgültigen Bild erzeugen möchten.
Hintergründe können alles sein, was mit der von Ihnen erstellten Szene funktioniert. Es kann sich um eine Marmorplatte, einen schönen alten Bauerntisch oder ein ergänzendes Stück Stoff handeln. Was auch immer hilft, die Stimmung für Ihre Bilder einzustellen.
Denken Sie neben der Farbe Ihres Hintergrunds auch an die Textur. Ein abgenutztes, geschwärztes altes Backblech fühlt sich ganz anders an als drapierte Seide. Überlegen Sie, wie Sie sich bei verschiedenen Hintergründen fühlen, wenn Sie sie für Ihre Szenen auswählen, und entscheiden Sie, ob dies für die Art von Geschichte richtig ist, die Sie auf Ihrem Foto erzählen möchten.
Im Laufe der Zeit werden Sie eine Bibliothek mit verschiedenen Hintergründen erstellen, die Sie für Ihre Aufnahmen verwenden können. Dann können Sie eine ganze Reihe verschiedener Bildstile erstellen, indem Sie einfach den Hintergrund ausschalten. Halten Sie die Augen offen, wenn Sie unterwegs sind, um mögliche Hintergründe für Ihre Bibliothek zu finden!
Über Textur nachdenken
Ich liebe es, Texturen in meine Stillleben-Fotografien aufzunehmen, und das ist jetzt ein Teil meines Stils geworden. Das Durchsuchen von High Street- und Künstlergeschäften nach interessant strukturierter Tischwäsche, Schalen und Hintergründen für meine Stilllebenbilder sind Lieblingsbeschäftigungen.
Zusammen mit all den anderen Elementen eines Stilllebenbildes kann die Textur wirklich dazu beitragen, die Stimmung zu verbessern. Drehst du etwas Rustikales, dessen Geschichte durch die Einführung eines schönen groben Stoffes unterstützt würde? Oder fotografieren Sie eine modernere Szene, die von glänzenden Kulissen und glatten, glänzenden Requisiten profitiert?
Es verleiht Ihrem endgültigen Bild auch Interesse und Tiefe. Wenn Sie sich in dem Raum umsehen, in dem Sie sich befinden, werden Sie sicher eine ganze Reihe verschiedener Texturen sehen. Vielleicht haben Sie einen glatten Ledersessel mit einem Samtkissen neben einem Couchtisch aus Holz in Not. Unser Leben ist ein Aufruhr verschiedener Texturen, und diese beeinflussen unsere Sinne sowohl visuell als auch durch Berührung.
Da Sie die Objekte auf einem Foto nicht berühren können, müssen Sie dem Betrachter mitteilen, wie sie aussehen. Textur ist die Hauptmethode, um visuell zu vermitteln, wie sich etwas anfühlen würde, wenn Sie in das Foto greifen und es berühren würden. Achten Sie in diesem Sinne darauf, was die Texturen in Ihrer Aufnahme Ihrem Betrachter sagen.
Erstellen Sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende
Genau wie eine gute Geschichte braucht ein Foto einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Außer wir bezeichnen diese Dinge normalerweise als Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund, wenn es um visuelles Geschichtenerzählen geht. Das Erstellen eines Ebeneneffekts in Ihren Fotos hilft dabei, Tiefe in einem zweidimensionalen Objekt zu erzeugen.
Versuchen Sie, Ihre Stillleben-Szenen absichtlich zu erstellen. Platzieren Sie Ihr Hauptobjekt zunächst ungefähr dort, wo Sie es gerne hätten. Es ist hilfreich, wenn Sie Ihre Kamera dafür auf ein Stativ stellen, da Sie den Rahmen und den Fokus konsistent halten können.
Nachdem Sie Ihr Hauptobjekt platziert haben, versuchen Sie, ein Vordergrundinteresse zu erzeugen. Dies können einige Blütenblätter sein, wenn Sie Blumen fotografieren, oder vielleicht die gekräuselte Ecke der Tischwäsche, wenn Sie Essen schießen. Alles, was das Auge in die Aufnahme führt, ohne zu stark vom Hauptschwerpunkt abzulenken, ist gut. Sie möchten etwas, das zur Geschichte beiträgt.
Zuletzt platzieren Sie ein Hintergrundelement in Ihrer Szene. In den obigen Aufnahmen habe ich eine gelbe Serviette hinzugefügt, die sowohl Interessen erzeugt als auch eine Kontrastfarbe hinzufügt, aber Sie könnten subtiler sein. Ihr Hintergrund selbst könnte auch Ihr Hintergrundelement sein, wenn er ausreichend interessant wäre! Es sollte wie ein „Punkt“ für Ihre Komposition sein. Beenden der Aufmerksamkeit des Betrachters auf die gleiche Weise, wie ein Punkt einen Satz beendet.
Wenn Sie eine geringe Schärfentiefe verwenden, ist es möglicherweise einfacher, mit Kompositionsfarben und -formen für Vordergrund und Hintergrund zu spielen. Wenn Sie diese Elemente in Ihrer Szene als unscharf darstellen, bleibt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Hauptfokus Ihres Bildes gerichtet.
Fertigstellen eines Bildes in der Nachbearbeitung
In der kreativen Stilllebenfotografie gibt es keine Regel, die besagt, dass die Farben dem Leben treu bleiben müssen. Die Verwendung verschiedener Farben - oder sogar das Schwarzweiß-Drehen Ihrer digitalen Dateien - kann zu einer Änderung der Stimmung und der Geschichte führen.
Durch die Verarbeitung Ihrer Stilllebenbilder in Adobe Lightroom können Sie Duplikate von Bildern erstellen und verschiedene Farbbehandlungen ausprobieren, während Sie sie nebeneinander vergleichen. Es eignet sich auch hervorragend für Schwarz-Weiß-Konvertierungen. Das Beste an Adobe Lightroom ist, dass die Bearbeitung die Originaldatei nicht zerstört. Dies bedeutet, dass Sie alles ausprobieren können, von Wildfarbbehandlungen bis hin zu etwas Konservativerem, und immer zur Originaldatei zurückkehren können.
Ich habe in einem früheren Artikel die Farbkorrektur Ihrer Stilllebenfotos angesprochen. Es kann helfen, unterschiedliche Stimmungen hervorzurufen und unterschiedliche Farben in den Vordergrund zu rücken. Es kann auch hilfreich sein, Elemente wirklich von der Seite zu entfernen, wenn Sie die Farbkorrektur so verwenden, dass Ihr Hauptthema hervorgehoben wird.
Die Farbkorrektur Ihrer Aufnahmen kann auch dazu beitragen, einen kohärenteren Stil in Ihrer Arbeit zu erzielen. Sie müssen die Farbe in Ihren Bildern nicht immer auf die gleiche Weise behandeln, aber im Laufe der Zeit werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie mit zunehmender Aufnahme einen Stil annehmen. Dies kann dazu beitragen, Ihre Arbeit erkennbar zu machen, was Sie möglicherweise für wünschenswert halten.
Alles zusammen
Jetzt, da Sie die einfachen Möglichkeiten kennen, wie Sie Ihre Stilllebenbilder verbessern können, ist es Zeit für Sie, es zu versuchen. Lassen Sie sich inspirieren, schießen Sie ein paar Bilder und kommen Sie dann zurück und lassen Sie uns sie in den Kommentaren sehen!
Haben Sie keine Angst, langsam zu arbeiten und neue Dinge auszuprobieren, wenn Sie Stillleben aufnehmen. Die Objekte in Ihrer Szene gehen nirgendwo hin und es wird ihnen nicht die Geduld ausgehen, wie es ein Porträtmotiv tun wird! Denken Sie auch daran, dass Sie niemandem die Bilder zeigen müssen, wenn Sie mit ihnen nicht ganz zufrieden sind.
